01
打开ps软件之后，我们新建一个画布，参数如图所示。
02建好画布之后，我们设置前景色的颜色，参数如图所示。
03接下来我们给画布填充前景色，然后新建一个图层并给图层填充白色。
04接着我们给图层1添加杂色，参数如图所示；然后我们给图层一添加动感模糊的滤镜效果，参数如图所示。
05选择文本工具，输入文本，如图所示；接下来我们载入文字图层的选区。
06选择图层1，然后反选选区，接着删除选区区域内容。
07删除文字图层，然后使用色相/饱和度调整图层1，参数如图所示。
08接下来我们给图层1 添加图层样式斜面和浮雕，参数如图所示。
09然后我们给图层1 添加图层样式投影，参数如图所示。
10这样我们就制作好了厚重感的字体效果，如图所示。
从屋檐下走向天地间，
从生活走向生命，
去哭、去笑、去跳舞、去见朋友，就如现在的我，千里迢迢为自己曾经的一份心愿去赴约。
最近在带读中，在心灵之约的碰撞中，不断地感受到“十字架”的魅力，我有时候称她为“座标轴”，横轴是时间，向左向右代表着过往和未来，每一个与 纵轴交汇的点就是当下；纵轴就是我们内在的体验、丰盛，所有的经历最终是为扩容纵轴的纵深；
或者是不是也可以说：生活是横轴，生命是纵轴呢！
一上午的奔跑，与大本营的姐妹见了面，也去看望了海老师，坐在椅子上的她象个刚刚长大的孩子，捂得暖暖的，头发根根直立，听她的语音明显好转，她说要去玩新的“东东”了，了无遗憾！她说每一分毫带来的能量波动，都能被感应到，那一刻，我感受到的是所有的人的感受都印在身上，那是多么重的负担啊。
一个人步行在街道，眼泪忍不住想落，想着也许正是因为那份“沉重的痛”才有了浩途这样的成长组织吧，可以在这里让每个人自助成长。
说起让人耿耿于怀的事，其实在前天就发生了一件：在我忙得不可开交时，女儿又老生常谈，找不到东西了，烦躁地来找我，每每都会被这个点激怒，更别提我还在忙，当时冷冷地回她，“我现在忙，没法帮你！”说完就后悔了，这不明摆着事比人重要吗？
赶紧安顿好手里的事跑去支持，结果面对她的哭闹嚷嚷，以前都可以接得住的，现在全盘崩溃了，一股“我都已经说了千儿百遍了，你还依然故犯”的恼火，还有自己未完结的烦躁，全部涌上来，全部喷向了她。
不能原谅自己多余情绪的发泄，并且对于孩子没有养成收纳的好习惯，对自己其实也有一份指责，是我那时越界太多，没有做到身教，尽管现在已经开始更正了，孩子依然做不到，“还要我怎样？”愤怒的背后其实是自己深深的无力。
我居然是有些恨这个孩子的，允许恨意在心中呈现吧，一并被接过来的还有对自己的双倍指责，这一份认回和体验，可是生命厚重感的一部分。
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
具体着色的技法应掌握下列几种：
（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
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