其实歌手有两种，一种是技巧性很强的，就是大家常说的唱功怎样怎样，这个路数被后来的《中国好声音》《我是歌手》无限放大，导致今天太多人拿着唱功当噱头。
还有一种歌手，就是用心去唱歌，能唱到你心里去的那一种。任贤齐是台湾滚石唱片的宿将，滚石阵营的歌手，包括任贤齐在内的大部分人，都属于这一类型。
不信的话，可以掰着手指头数数。
罗大佑和李宗盛两位华语教父，歌坛上出了名的破锣嗓子，人家的演唱会照样风生水起、拥趸众多。唱功最硬的就是周华健，除他之外，陈升、伍佰、赵传、张信哲、成龙，都是天赋异禀、用各自的特色把歌唱到人心里。
滚石唱片在整个华语乐坛的地位，不言自明。台湾的滚石、飞碟和香港宝丽金，一定程度上就是港台流行歌坛的代名词。
跟滚石系的歌手谈唱功，本身就站不住脚。滚石歌手身上最重要的标签，应该是人文和创作。
任贤齐的优点，就是声音有辨识度，偶像与实力兼具，再加上他身上的阳光特质，团队为他打造的歌，都脍炙人口、老少咸宜，比如：《心太软》《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》《春天花会开》《浪花一朵朵》《兄弟》《天涯》等等，稳稳地占住天时地利人和，让他成了新世纪之前的最后一位流行天王。
华语T3（第三梯队），音色优秀，E4以下，换声卡壳，CD《小雪》高音车祸。
特地去看了任贤齐2020年台北演唱会，看到任贤齐开口的一瞬间，我脑中只有一个感觉： 他还停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲风、节奏全部都蕴含着上个世纪的气息。
所以， 怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。
在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有High C。本来想期待一下任贤齐唱High C，结果大失所望。
贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众，喊着一次又一次的再来一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。
如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。
总体上， 《心太软》时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、 情感 在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水准。
我在找寻任贤齐声乐资料时，发现了很多人说任贤齐有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD，结果让我震惊，那个E5，不，那不是E5，那就是 破音 。不参一丝水分的破音。
这就很尴尬了，CD唱片的成品之中怎么可能将破音录进去呢？唯二的解释就是： 1：任贤齐和唱片公司认为这不叫破音；2：他们知道这是破音，但任贤齐能力有限，而料定粉丝不在意； 两个结果都不是什么好事，这就很商业，很逐利了。
以下，以任贤齐的音色、音域、腔体共鸣三方面进行阐述：
1：音色；声带底色优秀，发音点波动较大。任贤齐的音色，在声带底色部分还是十分优秀的。
在《心太软》之中，任贤齐的音色优势发挥得十分完美。但如果将目光锁定任贤齐的生涯歌曲，他并没有利用好他声带底色的优势，或者是他的声带底色受制于他的音域过窄和腔体影响，无法展现更好的能力。
声带底色：明亮度较强、真声点缀很足，有厚度、有空间度。
腔体影响：发音点不稳定，喉位不统一，波动极大。存在压低喉头。
在《对面的女孩看过来》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的发音点没有上挂，多了很多气声效果。在副歌部分，属于一个正常的发音点上挂的音色，很好听。但是也存在部分的高喉位拉扯。
在《伤心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功误区。伤心太平洋的音色，基本上都是以压低喉位和胸声部分过载的方式，来完成厚度。这种点缀，有利于对于中低音色的真声 情感 ，但是会加重喉位的不稳定。
这是比较可惜一点，很好的音色，但是并没有开发完全。我个人猜测和他的经历有关。
任贤齐的成名经历实际上是一波三折的，在被滚石雪藏5年后， 他迎来了他被收购于滚石后的第一张专辑发行机会《心太软》。在《心太软》之中 ，可以看出一些个人状态细节：
1：《心太软》的咬字很重，重到每一句都有着口水声。
2：《心太软》的音区比较高，有大量的G#4；这很拼，全是硬顶上去的真声；
3：《心太软》的那种惆怅，是任贤齐的切身体会。
等了五年，终于迎来了一次机会，换做谁都会重视。 任贤齐这五年的心路坎坷，全部唱入化为一张《心太软》之后，瞬间大卖，让他财政自由。 传闻《心太软》总销量是2500万张，但是实际上不可能达到这样的销量，我个人猜测算入了大量的盗版和媒体夸大，但是300万张应该还是有的。或者是250万张。
2500万张的数量级很恐怖，张学友的生涯实际唱片销量也就在2700万张左右。
所以，商业音乐真的是一个很有趣的事情，一个歌手的爆火实际上并不需要很多的声乐性，声乐也仅仅是 情感 的一种载体，任贤齐的五年沉浮的 情感 沉淀，远远大于他的唱功能力。这才是《心太软》大卖的核心。
但恰恰又是任贤齐所忽视的基本唱功，让他在二十年之后，从红的发紫到退出音乐市场，转入影视和综艺。否极泰来的循环就是如此。
2：音域；任贤齐巅峰音域：A2-F4-G#4；
任贤齐如今音域：C3-E4；
任贤齐21岁时进入中国文化大学 体育 系就读，是的，任贤齐并非是科班出身。而是在学校期间到敦煌乐器店一边打工，一边学习吉他。
最后，临近毕业时在吉他老师介绍下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滚石收购，任贤齐开始了为期五年的冷藏。在冷藏的过程之中，任贤齐开始了各种副业，来维持生活，包含：主持人、演员、跑场DJ、吉他手、作曲、作词。
对于声乐这种需要长期大量训练来巩固和进步的领域，任贤齐的生活显然不具备他不断巩固和学习的空间。简单说，任贤齐压根就没有学过什么声乐知识，全靠自身感觉。
早《心太软》的巅峰时期，靠着年轻，可以 真声硬顶顶上G#4。但是在第二张专辑之后，他的音区就开始下降至F4，而也开始有了部分的音乐资源进行学习。后期的唱法多以走心的中低音为主，这一点和HK的四大天王路子一致。
同时也存在与G#4真声硬顶对于声带的负荷过大的问题，当《心太软》大火之后，任贤齐解除了经济危机而变得极为富裕。心中也没拼一拼，以损伤声带的方式来进行演唱。
C3-C4：这个区间， 如今的任贤齐已经十分老练。语感很特别，咬字依旧较重，口水声还是时常有。但是恰恰是这种口水声，有了一种倾诉和耳语的感觉。也算是误打误撞为数不多的优势。
C#4-E4：高喉位，质量下滑，大部分点触，无法维持长音。而且D#4之后开始假音化，假音的质量很差，有时候甚至根本没有达到固定的音高， 存在半音偏差 。
C3-E4的音域广度和音区质量，在职业歌手之中，是倒数的存在 。尤其是在日新月异的新世纪之中， 各种音乐资源和音乐培训机构大火，音乐生一年一百万的产出之下，C3-E4的质量音域，基本上和没有经历过任何声乐经历的业余爱好者差不多。
这也是为什么2008年之后，全速发展之后，当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因，唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。
3：腔体影响；腔体部分，任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的，算作是落后于时代的。 不论是混音、声带压缩、头声等高级技巧他都是不具备的。
早期可以凭借年轻在《心太软》之中，于被换声点卡住的情况下，真声硬顶到G#4，算是很不错的。
在这里主要讲一讲任贤齐的换声卡壳：
任贤齐唱功的最大拦路虎就是换声点，他不具备更好的换声技术，无法迈过这个槛儿。导致了个人进步的闭环 。让他的音域最大值集中于F4以下，超过F4必须要以损伤声带的方式来进行演唱。
换声点，是指真声和假声的临界点。正常情况之下， 声带松弛时可以提供很高 情感 质量的真声，音色相比于假声厚，蕴含的低音泛音区更多。但是当音高不断升高，声带逐渐拉紧时，音色就会逐渐尖锐化，当迈过换声点后，就会自动转变为假声。
正常男生的换声点是F4-G4，女生的换声点是B4-C#5。
真声和假声的区别具有很大的割裂感，在声乐之中， 单纯的假声是不具备音乐可听度的。而是需要保持住喉位统一，提供假声部分共鸣质感，可以是甲杓肌参与的弱混，也可以是头声共鸣的泛音延续。一个优质的假声，必定是在弱混和头声之间二选一。
但因为假声伴随着音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的张力表达，假声的纤弱依旧是阻碍歌曲表达力量最大的阻碍。让歌手的演唱技巧，变得极为僵化，无法突破瓶颈。
这时候就需要更高技巧的加入，产生破局—— 声带压缩 。
声带压缩就是破解换声点最好的方式，通过锻炼甲杓肌和环甲肌的对抗，以及喉位统一的咽喉部肌肉群锻炼，来完成声带的厚度变化，在提供真声质感的同时，拥有假声的头声共鸣和泛音区间，这就是混音。T1、T2级别歌手的核心能力。
任贤齐显然不具备声带压缩的能力。即使是科班歌手，也需要长达数年乃至于十数年的经验才能很好的掌控声带压缩技术。
所以他需要用简单粗暴的方式来唱G#4——真声硬顶。而这种唱法，是年轻饭，年轻时唱的越多，老了就声带状态就越严重。
总体上，任贤齐还是缺乏个人声乐学习的主动性，导致能力过差，逐渐跟不上音乐的时代发展。
一个歌手能红两三年，存在偶然性。但是能红数十年，他的声乐必须不断更新，不断保持才行。 刘德华倒嗓程度已经很高了，但是他还在学习美声，在新加坡的演唱会之中，全部都用更为护嗓的美声来唱F4，这才是表率。
任贤齐年龄大了，但并非无法学习，但是他的重心，似乎放在了影视方面。希望他能在声乐上尝试开始突破自己。
首先任贤齐的歌传唱度还是比较高的，很多人都非常喜欢。唱功的话他的音域比较窄，高音费力，然后他的歌曲里基本不会出现颤音真假音等这些技巧性唱法，运用最多的就是哭腔了。但是他的声音辨识度高听着很好听很吸引人，别人真的唱不出来这种感觉，我也是从上学时代就开始喜欢他的歌，直到现在我的歌单里也保存着他的歌。
任何一个歌手能够成功，都不是偶然，任贤齐以一首伤心太平洋，心太软而一炮而红，在90年代后期，是炙手可热的歌手。
作为台湾歌坛没落的中心力量，任贤齐的演唱风格非常有个人特色，其沧桑的声音以及。率性可爱的唱腔都会给人带来无与伦比的音乐享受。
任贤齐的成功在于他赶上了当年音乐和 娱乐 巨星时代的末班车，作为最后的一批歌坛势力，她出现在周杰伦之前。而这一空档正好是台湾和香港乐坛比较空隙的时间，造成人身其因之而大火。
任贤齐的成功是不可复制的他的唱功也是有目共睹的，作为当时的歌手并不存在偶像一说，每个人的成功都是通过了自身的努力。而达到的歌唱势力。所以我们欣赏任贤齐的音乐，是非常轻松愉悦的
也许现在的九零后和零零后觉得小齐是一个过气歌手，但是八零后对小齐是可以引起共鸣的，记得我们在小学就听到了小齐红遍大江南北的《心太软》，那时候没有互联网歌词都没法弄到手，同学们就用反复播放的方式把歌词抄全，然后就是自然而然的哼几句。到了中学小齐就是歌神，《伤心太平洋》《任逍遥》更是红的发紫，记得学校搞歌唱比赛有个同学就唱了《伤心太平洋》，整歌学校都把那位同学视为偶像。再后来走向 社会 ，挣到的钱第一件事就是买一个单放机，然后买了小齐的磁带才知道小齐的好整那么多《天涯》《依靠》《春天花会开》《浪花一朵朵》《呢喃》……太多太多就不逐个列举了，再后来在VCD上经常唱《一个人》，就这样小齐陪伴我走过了青葱岁月，用一句豪不夸张的说任贤齐就是我的第一个偶像，可后来不知是何原因小齐也没再有之前的辉煌，但他丝毫没影响他在我心中神的位置。
听任贤齐的歌听的就是一种感觉，不管他唱功好不好。比张学友强太多，甩他一条街都不过分。
唱功不能说多好，但现场跟CD几乎无差别！音色有特点，唱腔舒服，歌曲也很好听！这就够了！
港式唱法核心代表，唱功T2（第二梯队）：音色偏薄，音域极限A4，优势在于克勤刻苦。
结论： 二十年前的李克勤和二十年后的李克勤，质量音域能力丝毫没有下滑 。这种巅峰状态的维持。强于绝大数歌手（比如陈奕迅），称得上十分恐怖。算是少数越唱越好，不倒嗓的歌手（比如：林俊杰）。
李克勤算作是HK乐坛十分刻苦的代表，他的个人唱法就是标准的港式唱法，可以在李克勤身上看到张国荣的唱法影子 。
港式唱法的核心，是集中于 C3-F4的中音域，以个人辨识度声线作为核心竞争力 。在声乐上，不追求更 高难度的混音能力、压缩能力、头声能力 。而是偏向一种TVB流水线提高唱功下限， 让每一个演员都能快速拥有足够演出的声乐能力。
港式唱法的优势和弊端都很明显：
优势： 速成效果极快，一般小白到职业歌手，一到两年速成，三到五年成熟推广商业。
劣势： 内卷。所有人都是一个师傅教的，无法拓展市场。命根在唱片公司手中，歌手没有丝毫能力舞台。五年之后开始拉胯倒嗓，固步不前 ；
李克勤算是港式唱法之中，唯一具有部分质量高音能力而且十分科学的小部分歌手。他是在五十岁时还具有完美质量的G4，略微紧张的A4。而陈奕迅如今唱G4都有些质量局促。算作如今HK乐坛少数能在内地大开市场吸粉的歌手之一。
前段时间，听说过李克勤个人是戒烟戒酒，不做任何影响自己声带状态的事情。只能说，个人职业素养极高。以下，简单以音色、音域，腔体三个方面介绍一下；
1：音色；三分谭咏麟；音色底色： 明亮度拉满，空间感拉满，但厚度不够，中音区较为优势，高音区稀碎。声带构造偏薄 。又是一个声带偏薄的代表；
腔体影响： 发音点靠前。嘴皮子的动作更多 。
从优势区上来说，李克勤的音色是具有部分优势的，HK乐坛很难找到李克勤这样的明亮度音色。
HK乐坛之中，声带偏薄的歌手很少很少。不管是张学友、刘德华，还是陈奕迅、邓紫棋，他们的声带构造都属于正常歌手的厚度水准。但即使厚度足够，以 刘德华为核心的港式唱法也不拥有声带压缩的能力。
李克勤不同，李克勤的声带构造属于极为偏薄的类型。比周深、张信哲更为偏薄。看过我之前的文章，很容易知道。偏薄的声带是具有 天然优势和天然劣势的 ：
优势：中低音区完美明亮度质感，加之低音胸声，可称为完美。比如张信哲、林志炫低音都很好听；
劣势：高音区稀碎，声带过薄，纤弱得无法具有职业听觉。李克勤A4以上音高，全部不合格。假声纤弱，达不到弱混层次。
在这个优劣势之中，对于HK乐坛而言，这种优势是完美能力展示。因为声带偏薄的劣势并不会影响到李克勤的发挥，而李克勤可以完美发挥声带偏薄的优势。 不论是《夜半小夜曲》还是《红日》，实际上都是其他hk职业难以演唱的水准，虽然仅仅是一个G4！
一个高音入门的音高，但这已然让李克勤建立属于自己的高音优势。
相比于大部分歌手的常用音域集中于F4之下，李克勤则是往上拓展了四个Key，F4-G4-A4。这四个Key建立的优势，才是李克勤从出道开始后兢兢业业，敢于坚持，敢于离开HK乐坛，前往内陆发展的竞争力。
发挥长处就是最好回应短板的方式。
但是HK能力不错的李克勤在音色领域，拥有部分危机。因为他的音色，的确和谭咏麟年轻时很相似。这显然是极为致命，因为相同的音色，代表着辨识度，而辨识度就是HK乐坛主要的竞争力。在李克勤崛起时，他遭受的质疑估计是HK乐团最多第一批人。
2：音域；懂得取舍，不逞能。绝对音准。
李克勤理论音域：E2-E5；
李克勤质量音域：G2-G4-A4；
早早起 李克勤有大量的A4以上的音高现场 ，但说句大实话，李克勤的A4以上音高， 在声乐领域都无法具有质量可言 。A4之后的音高要想拥有较高质量，必须要走更加极致的声带压缩，提供的混音共鸣。
但即使如此，李克勤也显得护嗓意识极强： 不强行更改唱法，以非科学的唱法来强行提高音域 。
不论是陈奕迅、谭咏麟、刘德华、张学友等人，都是存在过 以损伤声带的方式来进行强行提高音域，到达更多的销量。 李克勤就很节制。他深知一个道理：只有不倒嗓的歌手，才有未来。
恰逢唱片时代结束，陈奕迅陷在唱片时代之中出不来。李克勤却找到了歌手的时代红利。
自从年少阶段之后，李克勤就开始不逞能，而是专注于自己的优势区域。
G2-G3，三组以下还是有些声压问题。
C3-F4， 完美区域。这个优势区域，是李克勤多年锤炼的核心竞争力区域 。在这个音域之中，李克勤极为强大。不论是乐感、语感、音准、可听度，都到了港式唱法的极致。
G4-A4， 部分吃力 。 G4对于李克勤来说，是需要用真声顶上去。但实际上还是有部分的音乐混音存在，算作强混，只是强混质量不高。A4的质量，就有些水平波动。总体也不错。
但如果将领域从HK乐坛走出，来到整个华语乐团， 李克勤的音域，就显得有些比上不足比下有余。总体而言，还不错。但称不上很好。
3：腔体；李克勤的腔体，突出一个字： 稳 ；
凡是存在不稳定因素的领域，我不碰；凡是已经掌握的领域，我维护巅峰；
这种稳字当头的做法，的确让李克勤迎来了事业第二春。因为稳的最大好处是 舞台经验，是乐感、语感的积累。这种积累实际上是违背HK乐坛的整体发展，也是HK乐坛不曾拥有的底蕴意识，有些类似于道家思想。
HK乐坛是一茬又一茶的新人不顶用，一茬又一茬的老人倒嗓的倒嗓、烟酒的烟酒、年迈的年迈。而拥有A4能力的歌手，实际上很少。稳字，可以确保李克勤拥有进军内地市场的资格。
在稳字原则下，李克勤的腔体能力有了极强的科学护嗓意识；
不触碰的腔体领域：咽喉-声带压缩、头声-强混、头声-弱混、头声-平衡混、咽音、面罩共鸣；
保持巅峰的腔体领域：腹腔支撑、胸腔点缀（不涉及压缩支撑）、咽喉-声带关闭、发音点靠前、上颌窦开拓；
在A4以上音域之中，混音能力对应的声带压缩，对于李克勤而言，过于时髦，而那时他早已经三十多岁。HK一场又一场的红磡演唱会，让他三十多岁就已经开始声带受损。那些A4之上的高音尝试，就是很好的展示。这年龄，早已错过了最佳的学习过程。而贸然的学习需要大量的时间，当时的HK发展趋势，显然不具备艺人的学习空间。
在具体的腔体上，值得一提的是发音点。
李克勤的发音点是十分靠前的。这种靠前的发音点， 会让声线的明亮度再度强化，本质上也是属于李克勤强加自身优势的一种。但在我看来，更多的是一种个人习惯和一种语感的养成。
我去翻一翻远古时期李克勤的Live，发现他的发音点靠前几乎是刚刚出道开始就有了的。随即看了看年代，发现了规律：
在上世纪八十年代，当时的唱法主要以鼻腔、胸腔为主。鼻腔唱法之中，发音点的概念十分模糊，以刘德华为例，大量HK歌手存在发音点涣散的问题，导致音色浑浊。
胸腔之中，以谭咏麟为核心，在摇滚乐队之中，谭咏麟的胸声过载堪称屡屡车祸，同时对于声带的负荷恒高。
在这样一种情况之中，发音点靠前，可以拥有完美的声线展示，俗称开口跪。记住，这是上世纪八十年代末期的时髦唱法，以张国荣后期为主。
所以，当时的超前唱法给与的发音点靠前习惯，被李克勤获得，一直维持到了现在。李克勤的确依靠着发音点靠前，增添声线明亮度开拓了属于自己的市场。
但是时光如飞，当年的发音点靠前的技术，在如今已经被淘汰。正如当年的HK一样。
希望李克勤能保持巅峰唱到八十岁。
李克勤的唱功算是天王级的，当年被四大天王遮挡住光芒难露，校长谭咏麟的接班人，唱功和张学友差不多，胜过刘、黎、郭三王。
普通水平。风格太单一，唱啥歌都是一副软绵无力的，而且李的声线是极其单薄的，穿透力很差。这么说吧，这么多年被四大天王压在身下是有道理的，几十年都没出过啥新歌了，出名的也就两三首唱生锈的粤语歌，只是这几年跑到内地参加了一些选秀节目又刷了一回存在感，总体而言，在香港乐坛李克勤最多算是二线歌手。
说真的，对于看tvb长大的我，一直挺喜欢李克勤的，觉得他唱功可以说完美无瑕，但就是这无暇两字就是他唱歌的缺点，少了人俗称的七情六欲的感情。
没有才气
有把好声音，但被监制和自己所选取而制作的歌曲所累没有几首可以随便哼出来。想知道你去唱K有几多个人会选唱李克勤的歌？哦……好像只有一首《红日》会偶尔听到声嘶力竭地叫喊，其他都未曾听过或不被人想起来到点唱。
让你的歌声更美——演唱技术篇
歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及常保养常识。欢迎大家讨论指正！
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面：
（一） 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友，需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！
（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
1 叹气式吸气：
大家知道，叹气在常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：
（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红 ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。
相对于以上三个，这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。
训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。
由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。
关于录音技术和歌唱意识，乐感培养及日常保养常识将在下篇文章内说到，也希望大家可以多提建议，提出指正讨论，以此抛砖引玉，让所有朋友都能得到提高和进步！谢谢大家！
唱歌的技巧（我自己的体会 希望对大家有帮助）
第一 唱歌最重要的 不是要记住这个的旋律和歌词 而是要去明白这个歌 所要表达的感情以及含义。。。 因为唱歌就是要把这个歌所要表达的感情的 用我们的声音唱出来 唱给听众来听。。。 想想 如果我们对这个歌没有什么了解 对歌词没有一个理解的话我觉得就算唱功再怎么好 那个歌也会是平平淡淡的。。。。
第二 听了很多朋友录的歌 发现了一个通病 包括我自己在内 都犯过这样的错误。。 就是在唱高音的时候 尤其是男的 很喜欢把喉结提到很高的位置来唱 刚开始 大家会认为这样唱比较用意把音高唱上去 其实这是不对的 如果我们只是一味的去追求高音的音高的话那么这个高音唱出来以后就会很苍白 很飘。。。 而且当你唱到一个音的时候想再上高一个音 就会很难 而且也很容易把音唱破。。。当然这样对嗓子的危害也会比较大 唱不了几个歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成摇滚了。 其实唱高音的发声位置是在上鄂后的位置 喉结要向下压这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣 这样唱出来的高音音色就会比较圆润。。 比较结实 就是所谓的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不会很累也比较容易唱高音。。。
第三 当我们拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我们千万不可以硬上。。 我们可以先用假声 先把音高唱上去让自己对这个音的音高有一个直接的认识 然后慢慢的 一点点的把假声换回来 千万不能急。。 唱歌和我们做别的事情一样 急不来的需要循序渐进。。我们如果经常这样练习的话 会对我们以后唱高音会有很大的帮助。。。
第四 气息 这个我也不知道怎么去讲。。 就是唱歌的时候 肚子里始终都要有一口气撑着 这就是有时候我们会说 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。
第五 选歌。。 我建议大家刚开始唱的时候 尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。。 不能听到哪个歌好听 就不管适合不适合自己拿来就唱。。。 一定要先从简单的来唱 然后慢慢的增加难度。。 就同样的一首歌来言 都有很简单的唱法也有比较难的唱法。大家可以先找一个自己最拿手的歌 来练习 一点点的加大 难度。。。。 一步一步的来这样才塌实 自己心里也有谱。。。不至于到录的时候心里发虚。。。
第六 女孩子 一般不要唱男声的歌。 因为男歌 女歌的调式不同 一般女歌要比男歌高出四个音。。 当然男的也一样一般不要唱女声的歌。。。。 除非找到了这个歌改版以后适合自己声音的伴奏 再来唱。。。 一首歌 他的每一个音符 甚至到每一个符点都不是平白无故加上去的。 所以男声的歌就是男声的歌 女声的歌就是女声的歌。。。 一般不要串着来唱 除非大家可以很自由的控制自己的声音真假声变换自如。。。。
第七 唱歌的时候一定要把自己的声音放出来 千完不能把声音压在嘴里不敢唱。。。。 这个尤其是女孩 可能因为害羞或者怎么样不好好意思把自己的声音唱出来 呵呵 其实这样是不对的。。。 因为你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的声音唱出来 要不怎么叫唱歌呢？大家在唱K或者录音的时候 一定要记住这一点 把声音放出来。。。
好了 先说这么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的体会 希望会对大家有点帮助。。如果有不对的地方 大家帮忙指出来 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿
[推荐]歌唱呼吸的训练方法
歌唱呼吸的训练方法
训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：
倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。
下支点吸气法
下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。
溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。
高位置吸气法
怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。
射击瞄准时保持气息法
在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。
既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。
在家录音，如何避免喷话筒现象
录音的时候拿一张餐巾纸挡在话筒前面就可以了。
或者用丝袜套在一个圆环外面，再想办法固定在话筒前面，感觉好像有点恶心哈，不过很好用的，这样唱歌的时候就不用总想着怕喷话筒儿而影响情绪了，强烈建议大家试一下！~~
以上就是关于如何评价任贤齐的唱功全部的内容，包括:如何评价任贤齐的唱功、李克勤的唱功属于什么水平、怎样才算唱功好呢等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
