书法流派众多，大致可以分为几个流派

书法是中国以及受到中国文化影响的国家和地区所具有的一种独特的艺术形式，而中国的汉字更是将书法艺术带到了新的高度。而在春秋战国的时期，那时候各国的文字多少有一些差异，经过秦朝的建立，李斯统一全国文字，使得书法能够得到充分的发展。并且随着发展除了了不同流派。而在现代，书法已经出现了根据时间的不同而发展出不同的流派，其中有传统经典派、现代派和后现代派别。

传统经典派书法注重的是对传统经典的尊崇，因为书法中也可以分为帖派、碑派等，所以传统经典派书法里面更加注重的是帖而不是碑。他们对于传统经典书法中的技法高更加重视，并且一直努力去弘扬，尤其是一些较为经典的书法著作也是他们所推崇的，所以这一派别的书法更加重视前人留下来的技巧和方法，写出来的书法也是更高有古风味道。

现代派的书法相对于传统派就没有那么重视经典，他们会将目光放到现代上来，例如将视觉元素融入到了书法当中，这种视觉元素在绘画中是比较常用的，但是在传统书法里面就比较少见。这也是现代派书法的一种创新，将绘画和书法融合起来，让书法拥有几分抽象画的氛围，对于传统书法里面的线条、章法等都不太重视，对于空间结构反而是情有独钟。

后现代派的书法更是将传统书法中的章法等所颠覆了。因为吸收了西方后现代理论的影响，将其中的颠覆性、非主体等概念都融入到了书法当中，同时在书法当中还加入了行为艺术、观念艺术等形式，使得书法先出来更加抽象画，甚至说有一些丑，但是这带来的视觉冲击力也是更加强一些。

书法自古到现在的四大门派具体如下：

第一派，是以王羲之为开山鼻祖的阴柔派，以柔和流畅为美，其军团队由健美女运动员和柔道、跳水等美女运动员组成，成员个个训练有素，功底深厚。字如空谷幽兰，大众都说美。

第二派，是以颜真卿为开山鼻祖的阳刚派，以粗矿刚劲为美，其军团由霸王项羽、李元霸、左宗棠等顶天立地的大丈夫组成，成员人人在名师指点下苦练数年，基本功扎实，字如天外飞石，霸王拔山。

第三派，是以无名氏为开山鼻祖的江湖瞎写派，团队以不通文墨、又喜欢得瑟瞎写的无知无畏者组成，人人以为书法就是拿毛笔写字，人人以为自己是不需要临帖苦练的天才，水平比谁都高。字如拉稀，一泻而喷，点点滴滴都是“墨宝”。

第四派，就是欧阳泰斗、王某龄为代表的残体精神错乱派，只讲单个字的单个笔画为功底，不学或者学不会字的结构美和章法美。他们以学缺胳膊少腿的残疾动物的动作为美，以不洗澡的胡子连着辫子的懒驴打滚为美，以字形缺胳膊少腿、扭曲变态、神经错乱狂舞为美。这些人霸占了当今的书法家协会领导权，凡是想入会获奖升官者，必须拜他们为师。

1． 前卫派（上田桑鸿、大泽雅休为其代表人物）。一九四六年兴起的前卫书法运动，认为应把书法本身还原到最原始的黑与白的观念中去，有了黑白就有了书法的一切。它没有规则和范围的限制，强调书法要从文字概念的桎梏中解脱出来，以脱离字帖为出发点，在创作时首先考虑该造型究竟反映了什么，尝试在平面上塑造出一种立体形象。举一个例子：写一个“三”字和画三条横线，其意义和表现大相径庭，而该派显然主张取后者。

2． 少字数书派（手岛右卿为其领袖）。少字数也称象书派，虽然也强调造型美，但更侧重对蕴蓄于文字之中生命力的表现，它没有脱离字的本来字形和意义来夸张地表现造型，相反其不少作品仍保持汉字的本来结构，只是注入了新的生命力。他们认为：“表现主义者只有通过追求少字数才能发挥自我意识，才能在形象本身意义上产生更美好的效果”；“构思时须有充足理由说明此字形，而不是追求造型创作”。可以说，这一派的作品多采用图画式的少数字形式，将“画意”融入到了“字意”当中。1957年的第四次圣保罗国际关术展上，手岛右卿参展的作品《崩坏》便引起国际美术界注目。

3． 现代诗义书派（或称为新调和体派，金子鸥亭是首倡者）。它始于本世纪三十年代，然而确立自己的地位也是在战后了。以前日本真正意义的书法仍然和中国一样，一律用汉字书写，内容也无非古典诗文之属。随着时光流逝，不少人已不谙汉字、汉文，这就给书法的普及传播带来了一定的障碍，只有对其进行改造，才能赢得更多的创作者和欣赏者，这是近代诗文书法产生的直接原因。它是汉字、假名的混合体，在创作中注重从汉简等古老书法形式中汲取养料，书写内容多取乎现代作品，书写上尽情发挥，不受拘系。与传统书法作品相比，已有很大变化，但与前卫书法相比，则仍属保守型。

转自王运开新浪博客的文章

代书法的流派，可以从古代士大夫文人、当代人与非华人的角度来分类梳理。

1986年5月，王学仲在“当代书法创作讨论会”上，提出了“三大流派”的观点：“我觉得当前书法创作可分成三大派，一是纯传统派；二是在传统基础上求创新的一派；还有一派是受开放、改革的影响，吸收西方文艺理论某些观念，运用于书法创新。”“我主张各种流派相比较而存在，我是“朦胧派”。争论必有好处，搞一统天下没有好处。”（《中国书法》1986年第3期《当代书法创作现状及其发展趋势》一文）。

此后，关于流派问题在报刊上断续讨论了两年。在1987年10月的“书法新十年学术论辨会”上，王学仲首先提出的“传统派系、创新派系、现代书法派系”的概念。

如果我们沿用王学仲对当代书法流派的说法，可以说可以说传统派是对传统技法笔法、字法与章法的延伸与局部改进，创新派则从其中一方面或多方面做出改革性的调整，而现代派则对书法是不是写“汉字”的传统基本理念提了出全面的质疑。

从另一个角度，可以说传统派是古代士大夫文人书法美学与书写方式的延续；创新派是以当代人的角度来看待书法的创新；而现代派则在很大的程度上受到西方美学的影响，以当代日本前卫书法为参照艺术而发展出的一个中国书法大流派。

我们可以把三大流派做一个总体的梳理：

传统派：传统派是以尊重传统文化为前提的书法，遵循属于历史的自然沿袭，自然而然地形成。传统派书法在当代中国书法界理论宣言较少，但支持者众多，大多坚持传统书风。传统派的书法美学观点与书写是回归经典，以继承传统书法之笔法、结构、章法，讲求书法内容美与形式美的高度统一的气韵之美。创新的前提是传统观念美，是对古人，对经典的透彻领悟与理解，从掌握技法、笔法，进入“我入古人、古人入我”的层次。传统书法在长期的演变和发展中，也形成了篆、隶、真、行、草等不同的书体，每一种书体都有其不同的笔法和书写要求，从而也形成了各自不同的审美特征，表现出不同风格的审美趣味，为中国书法能够延续发展提供了大量的审美素材。

如果说一部中国书法历史基本上是一本士大夫与文人的历史，那么传统派可以说完全承续这样的一种书法传统，他们“我入古人、古人入我”的基本思维就是以士大夫与文人的美学思维为依据而进行书法传承的工作。

创新派：创新派与传统派一样，以书法是书写汉字为前提，所不同的是，创新派对书法美的观念与技法提出基本上与传统派不同的观点。

赵孟頫曾云：“结构因时而异，用笔千古不变。”创新派因此从笔法的角度提出新看法的人不多。从字法的角度来创变就有了流行书风与民间书法的出现，从章法形式角度来提倡“形式至上”的就有学院派书法。

我们也把高喊在传统基础上的创新的口号的“书法新古典主义”归入创新派。书法新古典主义的提倡者周俊杰说：“他们（书法新古典主义提倡者）不满足书法上的“自然延续”状态，也不满足一般意义上的继承、创造，那只能是被动地、小修小补式的艺术发展观。他们认为，任何一个伟大的艺术运动出现，必须首先有一批具有高度艺术素养，能宏观地把握艺术本质、民族心态、时代需要，及能按照艺术呈现高峰运动规律和内在机制进行战略规划的人才，他们是具有强大创造力的艺术家，又是能洞察艺术、历史发展规律的思想家。他们能在吸收、融会传统民族艺术精华中体察出历史的脚步，又能在历史发展中显现自己强烈的个性，从而为将我们这个时代的书法艺术推向一个新的高峰从理论上、实践上做出巨大的努力。”

创新派接受民间书法的书写方式，采取现代学院学者的创作原则，都显示出他们基本上对传统士大夫与人文的思维提出质疑，而尝试以现代人的思想方式进行创作。

现代派：现代派书法，其宣言具有很强的先锋性，善于通过传媒将自己的声音传播出去。现代派为把书法从书写汉字带入画线条为主要创变理念，从上世纪80年代出现的“现代书法”到90年代出现的“书法主义”，至今不过短短的30年。这些受西方文化影响的现代派和后现代派书法在中国并没有形成主流。

现代派明显是希望以西方美学理论，在没有什么选择的情况下以日本前卫书派的作品为参照物来进行他们的创作尝试。

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