黄梅戏的发源地━黄梅。
黄梅戏是我国名闻天下的五大戏剧种类之一。它起源于明朝黄梅县的民歌小调（特别是采茶调）和鄂东地区流行的“山歌畈腔”。黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶，并享誉全国。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，来调剂生活。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。
黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，并形成成熟的黄梅戏。
黄梅戏起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间。
流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。
黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。
1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”
扩展资料：
黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。
现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分。
创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
优秀剧目：
1、《女驸马》
此剧系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。
1959年由著名艺术家严凤英主演的彩色戏曲片《女驸马》再次引起轰动。1986年安庆市黄梅戏剧团再度排演此剧，由优秀青年演员韩再芬等主演。
同年，此剧拍摄成四集戏曲电视连续剧，播出后在全国引起强烈反响，并于次年获第五届大众电视金鹰奖。
《女驸马》的故事情节为：冯素贞与李兆廷自幼相爱，由母亲作主订亲。后来李家衰落，素贞母也去世。素贞继母嫌贫爱富，竟逼李兆廷退婚。
素贞被逼女扮男装进京寻兄冯少英，又冒李兆廷的名字应试。不料竟中状元，被招为驸马。洞房之夜素贞将真情告诉公主。
皇帝迫于形势只好赦免素贞，命李兆廷顶状元之名并与素贞完婚。公主也与改名做了八府巡案的冯少英成亲。根据此故事拍摄了戏曲**《女驸马》《双凤奇缘》和电视剧《新女驸马》等。
2、《罗帕记》
陈赛金嫁时陪有祖传宝物金丝九龙罗帕。婚后一年，王科举赴京赶考，陈老尚书特追管家姜雄陪送前去。在花亭饯别之时，姜雄却趁机将罗帕盗去。
赴京途中投宿双合镇。姜雄调戏店姐，露帕引诱，谎说陈赛金与他有私情。并赠为罗帕以为信物，店姐不受其诱，姜雄事败逃走。店姐立即将其情告诉王科举。
科举怒返回家，令陈赛金取出罗帕宝，果见空盒无帕，盛怒斥妻，赛金虽已经身怀六甲，王亦将其赶出府门，并暗送休书与陈老尚书，害得赛金以遭父逐。
赛金走途无路野地生子，恰又飘流至双合镇。遇见店姐，店姐热情体贴地收留了这患难中的母子，并将其子抚养成人。
陈赛金亦为富人帮工，挣得银钱供子求学，盼望儿子将来挣得功名好洗清她这不白之冤。十八年后，王科举父子同科。
科举又恰子锦龙治下为官，双合镇再演戏文。陈赛金冤情畅诉，王科举悔恨难生，王锦龙代母洗冤，最后在店姐的撮合下，全家团聚。
参考资料来源：百度百科-黄梅戏
黄梅戏，旧称"黄梅调"，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。一百多年以前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’,"黄梅调"也叫"采茶戏"。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
1、黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界的黄梅县。传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为“怀腔”或“怀调”，这就是早期的黄梅戏。
2、其后，黄梅戏又借鉴、吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
随着严凤英的一出《天仙配》唱得家喻户晓，一段树上的鸟儿成双对的对唱更是脍炙人口，安徽省安庆地区的黄梅戏也就成了安徽省的大剧种，而且风靡全国。然而，由黄梅采茶调演变成黄梅戏的发源地黄梅县却不在安徽，而在湖北省的东部，由于这种采茶调长期流行于鄂、皖、赣三省相邻的地区，有部分黄梅调艺人在黄梅县以东的安徽省怀宁、安庆一带，采用当地语言演唱，被称为怀调，也就形成了安庆黄梅戏的前身。他们逐渐地又由小歌舞形式进化成三小戏，并吸收当地的罗汉腔、青阳腔、弹腔加以变化，开始演出《乌金记》、《七仙女下凡》等36出大戏和《打猪草》、《卖斗箩》等72出小戏。
随着不断地演唱，他们在曲调、乐队、剧目、表演各方面不断地改进，尤其是旦角丁永泉、生角曹增祥、丑角丁和寿组班进入安庆市区，发展到剧场营业演出，趋向正规化、专业化。在30年代初到上海演出后，受到京剧和其他剧种的影响，从表演和剧目方面更加丰富。1953年，安徽省黄梅戏剧团成立后，使黄梅戏得到更大发展，仅安徽省就有50个黄梅戏剧团，在湖北、江西、江苏、福建、台湾和港、澳地区也都有了专业和业余的表演团体。严凤英、王少舫和后起之秀马兰等也已经成为享誉全国的黄梅戏表演艺术家。
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