1首先多练习爬格子,这个是主音的基本功,不光要速度,而且要稳
2练耳,把能听到的主旋律尽量不看谱子弹出来
3同时学习相关乐理知识,在没有SOLO的歌曲里自己编SOLO出来,或者再已经有SOLO的曲子里突破,编出与原曲不同的SOLO,但是听起来要和谐
4练习即兴发挥SOLO,这个要靠平时的积累,多听,多学,多练,所谓熟能生巧,有时候听到一个曲子自然就能弹出一些即兴的东西来
爬格子是最好
最快的练习
但是比较枯燥。切忌心浮气燥。1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
24种指法组合练习有无限种组合
主音吉他主要弹旋律弹主音的。节奏吉他一般是伴奏，玩和弦的。演奏主音的吉他手主要演奏单音旋律与和声旋律部分。而以单音旋律为多数。
节奏吉他主要是和声，多出现在中音以下的声部。起到衬托主音的作用，不容易被大家所察觉。节奏吉他是吉他手主要演奏的是和声和连副段部分。
一个独奏吉他手，在演奏时经常弹奏单音旋律加和声节奏。也就是说主音与节奏都可以用一把吉他完成。他叫主音吉他手。而另外一把吉他主要演奏和声部分，也就是节奏部分。他的称呼为节奏吉他手。摇滚的话，就是扫和弦，一般来说主唱都是兼节奏吉他手的。
二者相辅相成的，光有主音，没节奏的话，那就不能算摇滚乐了。有节奏，没主音的话，渲染力就不够了。
首先 有两个或以上吉他手的乐队
通常节奏吉他手会兼职歌手 所以他们作为吉他手的身份没有作为歌手主要
这类的吉他手比如The Beatles的John Lennon Beyond的黄家驹
Tom Petty and the Heartbreakers的Tom Petty
然后 真正的专职吉他手会粗略分为以下几类
1 主音吉他手兼主唱歌手兼词曲主创
这种吉他手就是名副其实的乐队灵魂人物和核心
比如Dire Straits的Mark Knopfler Nirvana的Kurt Cobain
The Jimi Hendrix Experience的Jimi Hendrix 伍佰&China Blue的伍佰
和早期Pink Floyd的Syd Barrett
2 主音吉他和偶尔的主唱歌手和词曲作者
他们的主业是主音吉他 但由于创作才能 也会创作歌曲
所以也会兼职主音歌手 比如Beyond的黄贯中
The Beatles的George Harrison 中期Pink Floyd的David Gilmour
这类吉他手在乐队是不可替代的 位置很重要
再加上偶尔创作和演唱 锦上添花 但通常没有主唱光环大
3 主音吉他手 参与创作 但不担任主唱
这类乐队通常是集体创作歌曲 在创作上主唱和大家一样
比如Led Zepplin的Jimmy Page Queen的Brian May
Black Sabbath的Tony Iommi U2的The Edge Ramones的Johnny Ramone
由于是摇滚乐队的唯一吉他手 且参与创作
他们很重要 对普通歌迷而言 他们是除了主唱意外最有魅力的人
4 奇怪乐队的吉他手
所谓的奇怪 是指乐队人员较少 每个人都身兼数职
比如Emerson, Lake & Palmer的Greg Lake
是乐队唯一的弦乐器演奏者 所以负责演奏木吉他 电吉他 贝斯等
还兼职主唱 所以异常重要 没有他 乐队也就没了
与之相对的是一大帮的乐队 这里边的一些吉他手
基本上群众演员 混个脸熟而已
5 是唯一的吉他手 却不重要
这类吉他手是为了满足乐队必须有一个吉他手而存在的
不参加词曲创作 也不唱歌 只是弹琴 却也不solo
比如Linkin Park的Brad Delson
这也和乐队的定位有关 在双主唱的情况下
在DJ手 鼓手都较出彩的情况下 他和贝斯手一对难兄难弟 存在感很低
千万不要错误得认为主唱就是主音吉他。其实，乐器和主唱是两码事，打鼓的也可以做主唱，贝司手也可以做主唱，因为主唱不是由乐器来决定的，主唱是由嗓音、品质等决定的，而且主唱通常是乐队的灵魂。回你的问题，我同意其它回答，主唱应该是伴奏吉他，如果是主音吉他的话很容易会乱了套。
如果你要是想永远翻别人的东西那就另当别论了…首先要清楚，主奏吉他在乐队里的位置不仅仅是弹几段SOLO那么简单，独奏的时间相对整首歌来说毕竟只是一小部分，你与节奏吉他的配合那是相当重要，看你喜欢什么风格，如果是金属乐的话，这一点尤为重要，有很多乐队的双吉他节奏是很令人称道的，比如METALLICA，MY DYING BRIDE，所以说，千万不要忽略自己的重要性，那么主音吉他手需要的能力大至有以下几点：1，对时值的把握一定要准确均匀。2，对节奏吉他，的RIFE，力求与节奏吉他手一样。3，熟悉各种音阶，左手手指的独立性，和右手的拨片功夫，也就是所谓的技术，一定要过硬。4，技术一定要好，但是创作能力最重要，否则永远都是机器，这一点是建立在熟识的理论知识和长时间的听觉培养上的。对你练琴，给你一些建议，7年来我也一直都是这套方案。首先，不管你练习的时间多长，一定要把时间分成4个部分，一，热身，弹一些非常难上手的东西，充分活动你的肌腱，大约占10%的时间。二，技巧训练，包括时值，速度，各种特殊技巧的训练，占40%的时间。三，即兴能力训练，用不同风格的伴奏，提高你对乐器的认识，并强化你在第二部分练习的技巧。30%时间。四，这是最重要的，就是创作积累，哪怕一天只写一个乐句！要知道，一段SOLO基本是这样完成的：主干的旋律取决你当时所想，但细节部分，用的都是你长久积累下来的东西，并不是音阶的摞列，这部分占20%的时间。就这些了，希望对你有帮助。
节奏吉他和主音吉他主要是在演奏伴奏上有一定的区别。
1、演奏节奏的吉他手主要演奏的是和声和连副段部分。
2、演奏主音的吉他手主要演奏单音旋律与和声旋律部分。而以单音旋律为多数。
扩展资料
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
参考资料吉他（乐器）百度百科
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