为什么说数码相机的连拍功能让布列松的“决定性瞬间”理论走向了末路

从来就没听说过数码相机的连拍功能让布列松的“决定性瞬间”理论走向末路。

首先，连拍功能并不是从数码相机开始的，数码相机最大的连拍数量也就是12张，而机械相机时代以135相机为例，胶卷的数量为36张，许多135相机具有3连拍，6连拍，8连拍，12连拍，24连拍和36连拍功能，也就是摄影师按一下快门这一卷照片就都连拍了。所以说在连拍方面数码相机较机械相机并无进步。

其次，“决定性瞬间”只是利用相机对决定性意义的事物加以概括，与相机有无连拍功能无关，即使使用连拍功能，也只是一种电量的浪费，因为所有连拍的相片放在一起也不能成为系列相片。

下面列举一下“决定性瞬间”的含义：

"决定性瞬间"(the decisive moment)是法国摄影大师卡蒂埃-布列松1952年在他的摄影集<决定性瞬间>中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来这种抓拍的摄影思想同时也被与布列松同时代的德国摄影家爱瑞克·萨洛蒙博士、英国摄影家比尔·布兰特、匈牙利著名战地摄影记者罗伯特·卡帕等摄影名家所推崇,并成为新闻摄影最有效的手段 "经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！" “在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题” 布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此，布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这一凝固的瞬间里，人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。

导语： 光圈和快门相配合控制曝光量，它们是倍增、倍减的关系。在面对不同的环境时，这种关系可以通过不同的组合来获取正确的曝光。在风光摄影中，相机所使用的光圈不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈、高速快门就能拍出优秀作品，光圈、快门的运用需要视题材的不同来作调整。下面我带你一起来学习风光摄影中光圈快门的运用!

 

一、光圈的表现

从日常生活摄影的角度讲，光圈的主要作用是控制曝光量和景深。所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。在风光摄影中小景深常用于拍摄一草一石，一枝一叶的特写，大景深常用于拍摄景物的整个环境和形势。

下图用长焦镜头大光圈拍摄，使背景尽可能的模糊，以突显主题的柔和感。

广角镜头小光圈拍摄，表现色达喇荣五明佛学院这一信仰圣地的伟岸。

二、快门速度的表现

快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢，曝光量越大，速度越快，曝光量越小;快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。

1、高速快门的决定性瞬间

高速快门是拍摄溪瀑、飞禽等最常运用的手法，高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的`跳动感及飞禽展翅翱翔的风姿。

2、低速快门的魅力

从实际拍摄来看，利用高速快门凝固溪瀑、飞禽不是很难，但它所记录的只是非常短暂的一瞬间，即一个单独的运动造型和一个空间片断，因此可以尝试用较低速的快门速度表现运动物体，充分挖掘低速快门的潜力。下图利用慢速快门将夜晚城市的车流及云彩的流动感体现的淋漓尽致。

Tips:低速快门如何避免相机晃动

1 手持拍摄需符合安全快门原则(可适当提高ISO);

2 以三脚架或其它方式固定相机(尽量使用快门线);

3 使用防手震镜头及广角镜头。

想要拍出好看的照片，就要懂得一些摄影基础知识，那么介绍关于摄影基础知识的书籍又有什么呢

Joel Sternfeld: American Prospects乔·斯坦菲尔德《美国景观》

乔·斯坦菲尔德的摄影美国之旅是在寻找这个国家的真相，不只是存在于特定的历史时期，而是处于不断变化的本质中。这是一首悲伤的诗，也是有趣和丰盛的诗，认识到忍耐和尖锐的美，以及偶尔紧张下的决心，将人与自然、科技与毁灭这些典型并置一起。

Martin Parr: The Last Resort马丁·帕尔《最后的度假胜地》

马丁·帕尔作为欧洲首屈一指的当代摄影师，《最后的度假胜地》被认为是极大推动了他的职业生涯。拍摄于撒切尔的年代，描绘了大英帝国的海滨令人扎眼的荣耀。被某些人认为是残忍和偷窥，被另一些人认为是对英国状态的令人惊叹的讽刺。该书的早期版本为全球收藏家所追捧。

Martin Parr: Small World马丁·帕尔《小世界》

《小世界》是一项尖锐有趣的讽刺，马丁·帕尔观察到全球的旅游和旅游者寻找地道的文化的现象，而在这种寻找中恰恰是旅游者破坏了这种文化。

Josef Koudelka: Gypsies约瑟夫·寇德卡《吉普赛人》

约瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉维亚的一个小村庄，曾做过7年航空工业工程师。《吉普赛人》画册中的照片拍摄于1962年至1971年间，呈现吉普赛人群扩大的面貌，地点涉及当时的捷克斯洛伐克、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙。1968年，他回到祖国拍摄苏联入侵的照片，1970年以难民身份来到英国。

Zoe Strauss: America佐伊·斯特劳斯《美国》

佐伊·斯特劳斯的《美国》把光投射在如今美国经常被看不到的人和地点。作为费城当地人，他带给我们有关边缘人和城市边缘地区的灼热的照片。有时显得诙谐、感人、富有诗意又触目惊心，佐伊·斯特劳斯的照片捕捉到日常生活的美丽和斗争，作为一个社会时代的文件，也作为纯粹和强大的艺术引起共鸣。从她30岁生日拿起相机，只用了8年，佐伊·斯特劳斯产生了庞大的作品体量，可以在惠特尼双年展展出，同时赢得美国艺术家奖和Gund奖学金。

Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》

Jeffrey Ladd在新版《决定性瞬间》的文章《时间灯箱》中提到，“在欧洲摄影书的准则中，很难发现一本比布列松的《决定性瞬间》更有名，更受人尊重，更加有影响力的书。”

Josef Koudelka: Exiles约瑟夫·寇德卡《流亡》

180页的《流亡》，包括约瑟夫·寇德卡从捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英国的政治庇护，1971年加入马格南社，约瑟夫·寇德卡在接下来的20多年一直在欧洲游荡，实质上属于没有国家的人。《流亡》记录了他这二十多年来的游历。

Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》

安德斯·皮德森是欧洲最为人喜欢的纪实摄影师之一。他的黑白肖像往往关注社会边缘人——易装癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥尔摩，1967年在汉堡拍摄红灯区边的莱米茨咖啡馆，1970年在这酒吧的后面举办了首次个人展览，当时共350幅作品钉在墙上进行了展示。

Trent Parke: Minutes to Midnight特伦特·帕克《至午夜的每一分钟》

2003年，特伦特·帕克开始在他的祖国澳大利亚开始一场公路旅行，这场具有里程碑意义的旅行持续了两年，跨越9万公里。《至午夜的每一分钟》就是这次冒险的雄心勃勃的摄影记录，特伦特·帕克从不同的文化和传统中展现了正打造身份的一个骄傲而不安的国家。《至午夜的每一分钟》融合了传统的纪实技巧和想象力，创造了一种黑暗的视觉叙事来描绘混合了怀旧、浪漫主义、徘徊不去的现实主义的澳大利亚。这不仅仅是物理景观的记录，更是情感的记录。这是有关人类不安和紧张感的故事，虽然发生在澳大利亚，但讲述的是当今世界整个人类的生存条件。

Alec Soth: Songbook亚历克·索思《歌集》

亚历克·索思因为在画册《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手册》(Broken Manual)中萦绕不去的孤独的美国人形象而广为人知，这里他又将镜头对准了这个国家的社群。为了帮助他的寻找，他担负起逐渐落伍的社区报纸记者的角色。从2012年至2014年, 亚历克·索思游历美国各州，不仅为他自己出版的报纸The LBM Dispatch工作，也为《纽约时报》和其他媒体完成任务。从纽约北部到硅谷，亚历克·索思参加了数百场会议、舞会、节日和社区集会，来寻找在这个虚拟社会网络时代中人们的交流。在《歌集》画册中，亚历克·索思剥离了这些照片的'新闻文本意义，目的是强调与这些照片的根本连接的渴望。亚历克·索思1969年出生于美国明尼苏达州的阿波利斯，并工作于此，目前他是马格南社成员，并于2013年赢得古根海姆奖金。

Dan Winters: Road to Seeing丹·温特斯《观看之路》

《观看之路》2015年由人民邮电出版社引进出版，作者丹·温特斯，1962年生于加州，做过摄影记者、设计师、**人、作家，并以新闻摄影著称。中文版描述如下，“《观看之路》不仅仅是丹·温特斯职业生涯一路走来的摄影之路，更是他作为摄影师的心路历程。本书探究的是比摄影技术更重要的事，包括：摄影师的思维、审美和视觉语言，摄影的历史与文化等。书中内容有极高的收藏和鉴赏价值，丹·温特斯的宝贵经验，对摄影的理解与哲学，失败与挫折，成功与超越，必将鼓励新一代有追求的摄影师。”

Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街头摄影：从日常中发现好照片的50种方法》

最后，作为这份街拍书单的推荐者，Eric Kim推荐了自己出版的这本有关街拍技巧的书。这本书罗列了街拍的基础知识和基本原则，作者提到，对于中高级的街拍摄影师，这本书不是为你准备的。

对于许多人而言，生涯中的“决定性瞬间”都是事后才明白的。更有甚者，根本就没有“决定性的瞬间”这回事！

茨威格在《人类群星闪耀时》中提出的“决定性瞬间”都是在事后的总结和指出。即便茨威格并未从自己的生涯中的“决定性瞬间”获得信心。但是经他所提示的这个瞬间，在很多程度上称为我们观人、观事的取舍要点。

他者的”决定性瞬间“对于我们而言并不具备任何参考价值，这一个转瞬之间的时间实在是太快了，每一个人只有在长距离回顾自己的人生生涯时，或许才能在自己经历的几万个小时中摘选出那个一个或几个瞬间，认定那便是自己一生迷局的开始部分。

这样说来，”决定性瞬间”实在是过于微小了。它纤细如毫毛一般，对于灵活的手指而言，拿捏起来绝非是一件轻而易举的事，更何况这样的纤细如毫毛的事物哪能让我们自己注意到呢？但是它存在。

在上述这首诗中，可能就是一个“决定性瞬间”的真实记录！

余华之所以从这首诗提炼出“平等”这个概念，与他要讲述的这部名为《活着》的小说关系甚大。

在这首诗中我们可以大致揣测作者的境况。至少这位作者知道亚里士多德，而且这首诗的作者显然在某一个时刻陷入了沉思，“可能吗”，就像任何一个普通人一样，对于遥不可及的目标产生无限的联想，对于智慧的顶端发起追问，但这位作者没有将自己置身在“不可能”之中，他的提问是从“可能吗”开始，而这就是所谓的“平等”的开始。我们可以想象在3000年之前的北非，在一个星光熠熠省生辉的夜晚，一个人端坐在星垂大荒之中，至少在思想上他认为自己可以与亚里士多德一样。或者说这个人同样认为亚里士多德与他一样也经常这样陷入沉思，否则亚里士多德那么的智慧从何而来呢？

将玫瑰与亚里士多德并列放在一起，玫瑰来自自然，亚里士多德来自人间。而这两项与神还没没有太大直接关系。但是玫瑰与亚里士多德应该是人间之美的顶峰了吧！诗作者不会认为自己与这些人间至美之间存在不可逾越的距离，对于他所发出的那一声问句：“可能吗？”，更像是一种勇气。

玫瑰会枯萎，亚里士多德是人就会死，当然这位诗作者同样也必可避免的会走向衰老和死亡。但是他将自己的迈向生命尽头的努力赋予了勇气的含义。悄无声息的死亡，与像玫瑰与亚里士多德一样的死去，其中巨大的分野在于人对自己的认知。这位诗作者明显知道悄无声息的死亡是可以克服。现在，对于我们这些读者而言，我们可以大声的告诉这位静默的诗作者，他做到了！

一个平淡无奇的人，在某一个夜晚或是停顿休憩时，将自己与未知的命运做了一个思考，并将这样的疑问与勇气毫无保留的遗留给后人。我们不知道他是谁，但是我们知道他的确曾对自己思索过生命。

这位诗作者的命运是否就如这首诗中所言说的那样已经不得而知了。但是这首诗所体现的那种勇气至今仍在，就像一个人亲口对亚里士多德说：“我想成为你那样的人！”我想，对于亚里士多德而言，这样的勇气恐怕是人间最好听的声音了！

余华所指出的“平等”应该就是出自这样的潜台词的挖掘-----我想成为和你一样的人。因为我们都是人类。一个平凡普通的人的一生，与一位改天换地的人的一生具备同样的重量。这样的认知对于人类而言，我们大概也是花费了3000年左右的时间才认为这样的道理是普遍适用的。而余华在《活着》这部小说中，已经在将这种“平等”淋漓尽致的表现出来了！

但这首诗被我在余华的序言中读到时，我看到的不是平等，而是思考。而且从诗的本身文字中只是一个雅克布-阿尔曼苏尔的一个臣民在人生的某处思索了片刻，并提出了一个疑问？至于这个疑问是否得到了满意的答复。已经无从考证了。

这首诗如果只是这样出现在我的面前，那么这首诗就不会在之后的许多年间一直浮现在我的眼前。而我对诗的认识，也同样是从这只有三句的诗作开始的。

这位3000年前的北非人所思考的问题，在余华的推介中并非是瞬间击中我的。由他的思考而带来的思考仅仅是一念而过而已。直到我知道这首诗其实并非来自3000千年的北非，而是出自著名的图书馆馆长博尔赫斯之手的《四行诗》。

当用声音参与到这首诗中的时候，那个“决定性的瞬间”才出现，于我！

也就是在那个时候，我才意识到读诗与看诗是完全不同的两个层次。一首诗如果没有声音的介入，这首诗中沉默的部分永远则不会被唤醒，而被诗的音节起伏所召唤而来恰恰是那个带着思考读诗的人。

当用这样初初带着疑问的口吻开始思考之旅时，"可能吗”是对自己存在的质疑，而这个质疑随即就会消失，因为这首诗就是从自己口中念出来的，当把“臣民”之前的定语换成自己的处境时，念诗的人其实已经将自己站在玫瑰花丛中，并将眼光投向亚里士多德了。

这首诗从头到尾都是一个问句？在明白无误的死亡之前，思考了人生种种可能性中的一种！而这种思考，是自己将平等主动释放了出来。玫瑰的美与亚里士多德的智慧，至少在理论上和可能性上的是可以抵达的，而非只是如望梅，如染指。

思考一旦开始启动，那么随后而来的景象将发生巨大的变化。这首诗的具体出处我已经无意深入的探究了。但它明白无误的告诉我，人，是需要思考的且能自己思考的。

迄今为止，我都无法确定是否是将这首诗第一次自己读出来的那个时刻是不是可以命名为自己的“决定性瞬间”。这个问题与这首诗中提及的疑问一样无可无不可。我能确定的是，思考的开始部分的确有一个时间存在，当然，与其并存的还有勇气。

当然，我们还会遇到比这首诗更好看、更华丽的诗句，很不幸，在具备了思考之后，那些华美的华服之下，我还看到了四处乱窜的虱子。这些都是我不曾预料到的。

在许多的美丽的语言面前，我已经不会常常激动起来。即便平实和朴素如下面这一段让人热泪盈眶的语言，都已是日常所见了。

我深深的知道这样的语言同样来自那位3000年前一位居住在北非的臣民的启示（我已经无意深究来源，相反会深信余华杜撰的那个故事）。不过值得雀跃的是，那首短诗经过不同之人已经变成了不同的样子，但其本质及内核与最当初的那句严丝合缝！

这首小诗会成为托尔金在《魔戒》中追寻正义的种种努力，也同样会成为在马丁在《权力的游戏》中不可预知的众生命运。同样会成为在奥威尔在缅甸闷热岁月中无聊思索时间，同样会成为在敦刻尔克海滩上期盼撤退的士兵看到海上漂来的船只。我实在无法一一的说明这首诗到底有多少种变体，我唯一能知道的就是它的开始部分是思考这个动作！

可能最值庆幸的是，玫瑰是人间的，亚里士多德是人间的。这首小诗中所讲述的一切都是来自人间的，我们清晰的知道并且肯定，玫瑰是真实存在，亚里士多德是曾经真实存在的。那么我们当然有可能像玫瑰与亚里士多德一样死去！

从这个必然的结局上看，人间还是有无数种可能的。的确值得一爱！

来自著名的图书馆馆长博尔赫斯的一首诗：

可能吗？

我,雅可布-----阿尔曼苏尔的一个臣民,

会像玫瑰和亚里士多德一样   死去

心有所思，口有所言。通过语言这个窗口，可以窥视人的内心世界，而社交正是在不同思想的支配下的语言交锋。因此，通过语言把握对方思想活动的脉搏，自然是获取人际交往胜利的关键。与察言同样重要的还有观色，考察对方的举止神态，有时能捕捉到比语言表露得更为真实的微妙思想。因为许多神态举止的变化都是下意识的。在某一瞬间，它们可能完全不受主观意识的控制。

心理学研究证明，外界事物对人大脑的刺激，往往会使人体内部某些相应组织的机能在一个短时间内出现异常现象。也就是说，人的喜怒哀乐，不仅是通过口头语言，在更多情况下是通过人的肌体来表现的。

另一方面，由于个性差异，每个人的思想和感情的流露，又多包含在一种与众不同的习惯性动作、神态当中。在论辩过程中，善于从两个方面洞察对方，那么，你就算成功了一半。尽管心理学为我们揭示了人的思想感情活动在人的肌体上的一般特征，但是，仅仅了解这一点，就想在社交中准确无误地把握对方，显然是不够的。应该看到，人不仅具有自然属性，而且具有社会属性。其表现之一就是人具有一种自控能力。即对言谈举止的制约和支配，这种能力对于那些政治家、外交家和社交人员尤为重要。

1．含而不露

社交活动是唇枪舌剑的较量，一般来说论辩双方出现起伏不定的情绪是很自然的，但是对于某些经验丰富的人来说，却可能自始至终地保持着一种镇定自若、温文尔雅的姿态，看上去既不激动，也不冷漠，而是彬彬有礼。你不能说他对你的问题或陈述不感兴趣，可你又看不出他真正的兴趣所在。当你讲话时，他可能笑容可掬地看着你，给你一种好感，而心里却在想着另一个问题。

在社交中。你不能轻易地认为表情温顺的人是一个好人，而应该看到他的另一面。你也不能轻易地认为表情生硬的人不怀好意，而应该看到他很可能有一颗善良的心。总的来说，一个人的言与色或表与里可能是统一的，也可能是矛盾的。

2．欲藏故露

就一般情况而论，社交双方总是要尽力克制和掩盖自己情感的外露，给对方的印象越是神秘莫测，成功的可能性就越大。

事实上，任何人的言谈不可能毫无破绽，绝对的无懈可击是不可能的。有人会利用对方的心理，采用欲藏故露的方法，打一场主动的防御战。你不是在捕捉他神情的变化吗？他索性逆水行舟，将那些按常理本应加以掩饰的神态，赤裸裸地呈现在你面前，将你推向一种惊异、迷惑、犹豫不决的境地，使你无论如何也不敢相信这一切竟是那样千真万确。

3．察言观色

人们的言与色有时是简单外露的，对它的体察是容易的；有时是复杂隐蔽的，对它的体察就比较困难。一般来说有以下几点应注意。

首先，性格定向和语言定位。社交中的察言观色，说到底是对对方言谈举止、神态表情的微妙变化及其含义进行捕捉和判断，是一个“由表及里”的过程。

性格定向和语言定位，是这个过程的第一步。

性格定向就是通过对其表情、言语、举止的观察分析，掌握其性格类型。你可以甩出一两个对方很敏感的问题，静观一下他的反应方式和程度。值得注意的是，这种观察一定要细致人微，千万不要因为对方看上去似乎毫无反应，就断定他是傻瓜，正如看了悲剧，有人流泪，有人木然，你不能说木然的人就没有被感动。在摸透了对方性格类型之后，就要设法捕捉最能反映他思想活动的典型动作和典型部位，也就是“语言点的定位”。眼、手、腿、脚、身体每一部位的肌肉，都可能是“语言点”的所在。

有些现象的含义人们是很清楚的。如腿的轻颤，多是心情悠然的表现；双眉倒竖，两目圆睁，是愤怒的特征；而微蹙眉头，轻咬嘴唇，则是思索的含义。另外还应该特别注意对方的手，尽管许多人可以巧妙地掩饰许多东西但还是存在一些普遍性的动作。如愤怒时握紧双拳，或是将纸烟、铅笔之类的东西捏坏，甚至可能两手发颤；兴奋紧张时，双手揉搓，或者简直不知道该把手放在什么地方；思索时，手指在桌面、沙发扶手、大腿等地方有节奏地轻敲；等等。

其次，抓住“决定性瞬间”。任何一个人，对自己神情的掩饰，都不可能达到绝对的滴水不漏。关键问题是，你在对方错综复杂的神情变化中。能否准确判明哪一个变化是有决定性的。对于机智的人来说，其弥补失误的本领也是异常高超的。他不可能让你长时间地洞悉到他的破绽。

因此，时机对你非常宝贵。至于究竟什么才是这种“决定性瞬间”的具体显现，怎样才能将其判明并抓住，那只能具体情况具体分析，凭借你的经验和感觉来定夺，无固定模式可循。

最后，主动探察。察言观色，不能理解为被动式的冷眼旁观。

事实上，主动进攻，采用一定的方式、手段去激发对方情绪。才是迅速、准确把握对方思想脉络的最佳途径。这里包括以下几点：

一是闲谈探底。即在触及正题之前，漫无边际地谈些与正题无关的话，目的在于观察对方的兴趣、爱好、习惯和学识等情况，如果对方感到厌倦，那么你的漫谈还可起到扰乱其心绪的作用。

二是施放诱饵。你可以若有若无地用一些对对方具有吸引力的话题，判断出对方的心中听想，摸清对方神情变化及心理活动的一般特点和语言点位置。

三是激将法。你可用一连串的刺激性问题，攻击对方，使其兴奋，进而失去对自己情绪的控制；你还可以做出一些高傲、看不起对方的姿态，对他的自尊造成一种威胁，激发他的情绪。

四是逆来顺受。当你没有吃透对方的脾性时，在不违反大原则的情况下，不妨先逆来顺受，等待对方暴露更多的信息，你再对症下药，对方自然会心悦诚服地接受你。

问题一：单反相机如何才能抓拍？ 对参数不熟可以利用快门优先模式。自己设置快门，自动曝光。一般来说抓拍的话只要设置较高的安全快门即可。

例如动物园拍鸟快门1/2000以上，游乐园抓拍一般1/320到1/1000等等。根据物体的移动速度和焦段自行调整。

至于大逆光照片，风光照可以通过HDR，摇黑卡等方法解决。如果是人像的话，用局部测光进行拍摄。当然很大逆光的时候人像或者静物还需要外闪以及反光板等。最简单且通用的方法是，用RAW格式进行拍摄。选择背景曝光正常主体欠曝，或者主体曝光正常背景过曝进行拍摄，之后再用LR进行后期调整就可以处理处好看的逆光照片。

问题二：单反如何快速抓拍 不知道你的单反是什么品牌，如果是佳能的，开启人工智能伺服自动对焦，可以快速抓拍运动物体，最好还开启多张连拍功能

问题三：相机怎样抓拍 所谓抓拍：就是在生活的现场，不干涉拍摄的对象，拍摄那些最自然、最生活的活动对象。 “决定性瞬间”抓拍的一个特点就是速度，说白就一个字――抓。静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。抓拍技巧：1、相机366天带身上(记住是366天哦)。要知道如果你一年365天都带了相机，但是都没什么拍的。结果就那个闰日你没带，偏有突 况!那岂不是很亏2、速度为先!将相机置于快门优先档，尽量提高感光度。让感光度处于质量和速度配合最好的程度。 3、连拍还是单张拍摄原来我们烧胶卷还不舍得，现在有数码的了，那就烧吧!连拍怎么着一按快门也得让它烧个三、四张，只要其中一张抓住了最好的“瞬间”，那就足够了。不过也有反对论调，抓拍的精髓是在恰当的实际按下快门捕捉到决定性瞬间，“霰弹王”的做法没有技术含量，嘿嘿。4、若无其事声东击西，拿台可旋转镜头的数码相机，人对着别处却能拍到背后的东西。没有的话，佯装拍别的东西，迅速转向实际需要拍摄的对象，咔嚓。5、长焦，广角都合适，长焦可以便于你在远处抓拍从而不打搅拍摄对象。而广焦，可以囊括一切你看到的东西，让你尽情取舍。“自然就是美”抓拍还有个特点就是要自然，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的。抓拍不是摆拍，摆拍要求被摄者按照摄影师的设想、意图为拍照片而组成某种画面，做出某种动作、神情，布好光摆好姿势慢慢拍。而抓拍不是你能事先想到的，你只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。深入生活，深入到被拍摄对象的内部，但不要去打扰对方。有的时候抓拍是需要等待、寻觅、观察的。平时多锻炼，多拍一点。 抓拍时的几个不要：1、人多不要，大声喧哗可不行，悄悄地“进村”。一个人目标小一点，很多时候不是人多才好办事的。2、融入主题，不要和拍摄对象格格不入。去拍市井生活，你别西装革履的，要融入到群体当中去。3、 沉着冷静，不要太过激动。看到一个好的题材冷静一点，不要一激动光圈快门都不调，甚至机器都没开就举机拍摄了。等反应过来什么都晚了。题外话:不是每个人都喜欢被人拍的，可以想办法隐蔽自己的相机，挂在胸前、用东西遮住等都可以。如果被摄对象表示反感，要学会用大方的微笑去应对。而不是像做了贼似的逃走，要大方地走过去，诚恳的态度一般都能获得对方的谅解。总之，抓拍首先要从锻炼拍摄的基础技巧开始，然后要培养自己的观察力，要学会去发掘。发现那些有趣的，突发的，不平常的事物。还要培养自己的预见性，要知道对方下一步准备干什么!当然最后好要等机会，当机会到了!你才能成功拍到一张好作品。

问题四：单反街上抓拍通常用什么模式 光圈优先，镜深有保证。

快门优先：曝光有保证。

自动聚焦：清晰有保证。

自动化拍摄，拍不坏一张照片，但也拍不好一张照片。

街拍，主题一般是人物，全身，运动。变化最大的是自然光，建议，快门优先。

问题五：单反怎么抓拍运动物体 高快门速度，与光圈、ISO配合设置。

另外，根据创作构想来设置参数，是要拍动感的，还是要抓拍运动中的一瞬

问题六：单反小白求指导：怎么设置对焦点和怎么抓拍 这个问提是初学者不好掌握的，现在不知道你用的机身是什么型号的，一般的初学者都是入门机型，大概都是9点对焦的，因为设置的对焦点和镜头的性能不同所以有时候抓拍很困难！初学者建议选用AV档，只调节光圈大小其他的快门和ISO相机会自己调节；M档拍摄需要相当有经验，或者在所处环境多试拍几张，感觉成像效果自己满意再经行拍摄；

可能是因为合焦问题导致的快门延时，即使光线充足光圈开的足够，你M档用1/8000的快门速度，镜头跑焦出来也是废片！所以运用焦点也很重要！

要拍蜻蜓快要落到叶子上，首先你要保证你的构图里面合焦点已经等好了在落点上，不能半按快门镜头”拉风箱“是吧？只要按下快门听到咔嚓一声成像就完成了，但是出来的是好片废片就不一定了！

希望能够帮到你，如果想多学些，就加我的摄影群168289773，这里有近2000名高手在，欢迎来潜水！

问题七：佳能相机eos6d怎样抓拍 为了提高抓拍的成功率，需要把相机设为连续对焦模式（具体怎样设置请参看说明说），把相机的曝光模式设为速度优先Tv档，使用1/125s或1/250d的快门速度,如提示曝光不足可提高ISO值，拍摄时焦点对准主体，适时按下快门即可。

抓拍需要多练、多总结，慢慢就能提高你的出片率。满意我的回答请及时采纳！

问题八：单反相机如何抓拍动作(期待专业人士的答复，谢谢) 问题：1

为什么晚上P档闪光总是有时候闪，有时候不闪？坏掉了吗？ 是你每次测光问题，测光位置的亮度与你相机设置参数相同，不需要补光，闪光灯不会打开。

问题：2

1；设置最大光圈 2；提高快门速度 3；在允许的范互内提高iso（感光度）4；尽可能的是顺光（人物正面光）

问题九：请问大师单反尼康D5200如何抓拍 10分 别用P档或者AUTO模式，既然抓拍这种动作的话，快门速度一定要快，建议用S档，可以调节一下快门速度1/250,1/125,1/500几种速度多试试！

问题十：单反怎么抓拍？？？ 数码相机用手动M档时，转动机位，找一个与你要拍的内容相近似距离的物体测距，定画幅，然后转回内容画面测曝光值。当所拍内容即将出现时跟定画面连拍。用自动档时，将测焦点[红点]调到预想位置定画幅连拍[不如手动保险]，此时应均匀呼吸或屏气保持机身稳定。体会一下射机打靶就找到感觉了。

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