零基础学习工笔画的方法如下：
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
工笔画的八种主要染法讲解
导语：工笔一般指工笔画。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画的主要染法包括了：分染、统染、罩染、提染、烘染、点染、斡染和醒染八种，下面就由我为大家简单介绍下工笔画的这八种主要染法吧！
工笔画的八种主要染法讲解：
染法1：分染
在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
染法2：统染
在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。
染法3：罩染
罩染就是在已经着色的画面上，重新罩上一层色彩，并局部的渲染。
染法4：提染
分染接近完工时，再用某种色小面积、局部提亮或者加深画面，称为提染。
染法5：烘染
在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。
染法6：点染
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。
染法7：斡染
水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。
染法8：醒染
在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
释义：
工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。
特点：
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工具：
画笔墨
笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
用纸
工笔画用熟宣或熟绢，是生宣或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。
熟宣纸当前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。
拓展阅读：常用工笔画技法讲解
国画常用工笔画技法 ：淡彩和“没骨”，在此顺带介绍下工笔画“没骨”技法的概念，是指的不用笔勾墨线，直接用颜色或墨渲染的画法。
工笔画淡彩技法
工笔画淡彩技法，是指以透明的美术颜料、或墨色为主的画法。工笔画淡彩技法强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明美术颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
工笔画“没骨”技法
本文开篇有介绍过工笔画“没骨”技法的概念，工笔画通常都是以线为骨干，所以工笔画技法大多都是先勾墨线然后染色，而工笔画“没骨”名称的源自其特殊的技法，也就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时工笔画的画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。
拓展阅读
山水画鉴赏的注意事项
要成为优秀的画家，必须要学会鉴赏。或者说，优秀的画家本就应该是优秀的鉴赏家。只有学会鉴赏作品，才可以找到他人的优点，取长补短;也能找到自己的缺点，扬长避短。山水画鉴赏一般要注重以下四个方面。
一是型态
无论何种艺术品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。
二是气韵
气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。
三是意境
构画有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的思想境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类，但有胸怀宽广，思维博大的意境，这些可适可取之。
四是笔墨
用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，不涂不改，渲染浓淡适度，过渡自然，忌讳反复涂改，浓淡失宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。
;工笔人物画法分析
在中国工笔画中，也有很多种类型，而中国古典工笔画人物，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔画人物以全新的语言样式绽放异彩。
线条
以线条造型是中国画技法的特点之一。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”(即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描)。古代人物画基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋，行笔慢，压力均匀，力量含蓄。第二类是描线粗细有变化的柳叶描等。这类线也用中锋，行笔速度稍快，压力不一致，使线型呈多种变化，笔锋外露，宜于表现动势和力。第三类是线型变态莫测的减笔描等。这类线多用偏急之锋，速度快，是大写意人物画专用的线。在工笔重彩人物画中，描线要考虑和色彩的结合，断续缺落得线在设色上就会产生困难。
线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的线描。工笔重彩衣纹的线描，一般是外轮廓线盒变现结构的线要粗些，而里边的辅助线略细一些，这样可使整个形体更鲜明，加强了整体感，并使其与背景拉开了距离。表现贴体处的线要实，而表现离体凌空的衣纹要虚，受光面得线要重实，而背光面得线要粗、淡、虚，线的阴阳向背粗细变化构成了物体的立体感。但工笔重彩画线描的虚实浓淡变化要适宜，不能强调过分。要与水墨线描的变化有所区别。
衣纹要分主次。凡属轮廓线都属主要衣纹，勾描时应清楚，透露内部肢体关节部分(如肩、臂、腕、膝、臀)，要能从衣外看出。轮廓线也包括服装本身所具有的边缘线(如衣领、开襟、袖口等)。运动线中，凡属显示运动方向、比较明显和突出的线，就是主线;主线不可省略，辅线可以作适当的精简。在掌握了衣纹的变化规律后，就可以有取舍地进行。缝缀线(衣服剪裁拼接处)、折叠线(如制服裤中线、少数民族褶裙)，虽属次要衣纹，但要呈现清晰，不宜省略。当它和运动线交错时，宜稍作挫。惯性线是由惯常动作形成的，多半在人体关节部分。这类衣纹多半表现为两端轻细，无所依傍。一条线判阴阳，即明暗交接处。唯独缝缀线例外，它本身无明暗变化，受制约于运动线。缝缀线盒惯性线可以和运动线相交叉。上下、反正、内外服装，其质料、颜色各有不同，画时要以深浅粗细不同的墨线来区别，使设色前的白描画稿，就能层次分明，现实出体、质形、色的造型效果。衣纹的运动、光、色各种复杂变化，是用笔的轻重疾徐、转折顿挫和用墨的浓淡干湿的客观依据。一般地说，质轻、受光的和线细墨浅相联系，质重、背光的和线粗墨重相联系。但要学会灵活应用。衣纹中点顿用笔，是表示衣纹深凹之处。尖细用笔，是表示衣纹正趋向消失。线条尾端消失处应是肢体的突出部分。勾线时要掌握全体，从大局着眼，不要以次要部位压倒主要部位，一笔失之，影响全貌。
色彩
古代画家认为，绘画上的色彩不完全指丹铅青绿等颜料，而在于“浓淡明暗之间”，“不在取色，而在取气”。浓淡明暗，是物体在空间的色彩关系。传统的中国画着色，是在线描(骨法)已经完成了基本造型之后添肌加肉，使形象更为丰满突出。中国画色彩要求纯净明快，就要排除或减弱周围环境、光线的影响，强调物的本色。即使有变化，也只是“一色中的变化”，这种变化了的颜色，仍然属于它的固有色。借助于各个物体本身固有色的变化，各个固有色相互的对比、烘托、映发、色彩与笔墨的配合等，仍然可以收到极有感染力的丰富真是的艺术效果。色彩的使用方法很多，现在许多画家作画时都掺用水彩、水粉画颜料，这是可以的，这些需要在实践中反复应用探讨。中国重彩画中矿物质颜料具有坚固耐久的性能，所以，学习工笔重彩画要学会使用它固有的颜料更为重要。工笔重彩使用的矿物质颜料，质地滞重，需要在着色时研成粉末后飘去颜料中的杂质，依颜料的明度分为数等(如石青分为头青、二青、三青、四青)，而且注意到各种颜料、特别是矿物质颜料和植物颜料(如花青、藤黄等)的相关性。研究它们的调合方法，以石色和草色并用(如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和滕黄)，使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滞(石色与草色一般不能直接调用，石色的粉粒易泛起，只能复罩)。要研究色彩的冷暖对比，了解各种颜料的明度。大体凡属红黄倾向的都是暖色，蓝绿倾向的都是冷色。在颜料对比中不协调，某种颜料过于强烈，就会“刺目”、“火气”，减低美感。工笔人物画使用的色彩，必须有一个主调，使之统一。色调是冷是暖，要根据内容需要而定。工笔人物画的渲染，一般要色彩光洁润泽，不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感，亦可皴擦，如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽，总不能夺取线的地位，最终必须受线的节制约束。所以，一幅画往往着色后，线条还要再勾勒一遍。
装饰性
装饰美来源于生活的真实，又经过必要地集中、提炼、夸张、变形等手法创造。线条本身就起着表现和装饰的双重作用。线处理的不好，就像乐曲出现了噪音。工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白，从强烈地对照中求得调和，是一种十分大胆的装饰手法。在细节的处理上，工笔人物画的发型、须眉，都把它调理得丝丝分明;衣服佩饰、织绣花纹，刻划得恰到好处;点缀景物，以夹叶点叶、勾勒添彩来画花草树石，使之生动而又规律化。
线条、色彩、装饰性都服从造型的要求，三者比如人体中的骨肉筋络的有机结合，互为依存，不可分割，不能把它们孤立起来看。
;中国画技法的“白描”，是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。简单说，只有线条，不渲染，不上色。如：
“工笔”是写实技法，以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式画，与“写意”相对。线条细腻，不忽略细节，底稿如同白描，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备、具有“照片”的艺术效果，适合人物、花鸟。如：
中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。
国画的用笔方法很多，如何揣摩领悟用笔的特点，是我们学好中国画的主要课题：1、中锋。笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中，如“锥画沙”“折钗股”,线条圆润浑厚、粗细均匀。
2、侧锋。笔管侧斜，与纸面呈锐角。笔锋偏于线条一边，线条效果不及中锋用笔圆润，而是一边光一边毛。
3、散锋。将聚集的笔锋捏扁或揉开，使之或整齐或散乱，此法多飞白，更易体现毛笔特质而且表现力强。
用笔方法：勾、皴、擦、点、染。
勾是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。
工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。
擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。
点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分 不开的，因此叫点染。
染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，行笔要有力度。
扩展资料：
用墨的方法主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。
浓墨法，用笔头饱蘸浓墨后速画。
焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画。
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。
泼墨法。一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。
冲墨法。用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
宿墨法。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
破墨法。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
淡墨法。有湿淡、干淡两种。
1工笔细描指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物
也就是用细腻的笔触,精细地描绘人物外貌和生活场景,使人或景物的形象逼真,给读者一种呼之欲出之感
2《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写
老舍《济南的冬天》对济南雪后美景的描写
3如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写,“鸡鸣外欲曙,新妇 起严妆著我绣夹裙,事事四五通足下蹑丝 履,头上玳瑁光,腰若流纨素,耳著明月当,指如削葱根,口如含珠丹,纤纤作细步,精妙世无双”通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘,充分表现刘兰芝的美,并出离开焦家前的悲伤
又如：“妙的是下点小雪呀看吧,山上的矮楹越发的青黑,树尖上顶着一髻儿白花,好象日本看护妇山尖全白了,给蓝天镶上一道银边山坡上,有的地方雪厚点,有的地方草色还露着；这样,一道儿白,一道儿暗黄,给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着,这件花衣好象被风儿吹动,叫你希望看见一点更美的山的肌肤等到快日落的时候,微黄的阳光斜射在山腰上,那点薄雪好象忽然害了羞,微微露也点粉色就是下小雪吧,济南是受不住大雪的,那些小山太秀气!”（节选自老舍《济南的冬天》）,充分表现出济南雪后冬天之美
再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》,“不必说碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟,肥胖的黄蜂伏在菜花上,轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了单是周围的短短的泥墙根一带,就有无限趣味油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会啪的一声,从后窍喷出一阵烟雾何首乌藤和木莲藤缠络着,木莲有莲房一般的果实,何首乌有臃肿的根有人说,何首乌根是有像人形的,吃了便可以成仙,我于是常常拔它起来,牵连不断地拔起来,也曾因此弄环了泥墙,却从来没有见过有一块根像人样如果不怕刺,还可以摘到覆盆子,像小珊瑚珠攒成的小球,又酸又甜,色味都比桑葚要好得远”
采用工笔细描法描写人物肖像时,要抓住人物外貌的主要特征,突出重点,以形传神,不能面面俱到在描写人物外貌的主要特征时,要多角度、多侧面地进行描写,反映出人物的思想、品格、性格的特点采用工笔细描法描写人物肖像,要对人物外貌进行细腻、具体的刻画,能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片
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