鼓瑟的意思

鼓瑟就是弹琴，击缶类似于敲鼓。

瑟是古代拨弦乐器的一种，形似古琴；缶则是古代的一种瓦质的打击乐器，古人以缶为乐器，用以打拍子。

这句话的意思是，秦王在宴会上要赵王去弹琴助兴，本质上是对赵王的侮辱，看不起他，于是作为回击，蔺相如就要求秦王击缶。

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瑟是古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，榉木或梓木斫成。鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有5000年以上的历史。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。瑟：外观类似于琴，每弦有一柱，通过拨弦发音。

最早的瑟有五十根弦，因此瑟又称“五十弦”，李商隐有诗言“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，说的就是它了。后经历代演变，现在的瑟一般为二十五弦。琴和瑟都是中国非常古老的弹拨乐器，在古代文人的生活中占有很重要的地位。

在《诗经》及古诗词中常见关于两者的记载，如“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”等句子。又因为两者共鸣的音律和谐，现便用“琴瑟和谐”来比喻夫妻和美。

真正原因是：为了羞辱赵王，让史官记下“赵王为秦王鼓瑟”，显得赵国低秦国一等，以此羞辱赵王和赵国。

秦昭襄王二十八年（公元前279年），秦昭襄王想集中力量攻打楚国，为免除后顾之忧，主动与赵国交好，约赵惠文王会于渑池。

秦王派使者告诉赵王，约赵王在渑池会谈。赵王害怕但又不敢不去。蔺相如陪同赵王前往渑池。在赵王被迫鼓瑟的情况下，他为了使赵国取得对等的地位，据理力争，使秦王不得不击缶。

后来，秦向赵要十五座城为秦王祝寿，他寸步不让，说用秦国国都咸阳为赵王祝寿，使秦王毫无所得。蔺相如机智地保护了赵王的安全并且不被羞辱，史称“渑池之会”。

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战国时赵国舍人蔺相如奉命出使秦国，不辱使命，完璧归赵，所以被封了上大夫；又陪同赵王赴秦王设下的渑池之会，使赵王免受秦王侮辱。赵王为表彰蔺相如的功劳，封蔺相如为上卿。

老将廉颇认为自己战无不胜，攻无不克，蔺相如只不过是一介文弱书生，只有口舌之功却比他官大，对此心中很是不服，所以屡次对人说：“以后让我见了他，必定会羞辱他。”蔺相如知道此事后以国家大局为重，请病假不上朝，尽量不与他相见。

后来廉颇得知蔺相如此举完全是以国家大局为重，向蔺相如负荆请罪。之后两人合好开始尽心尽力的辅佐赵王治理国家。

孔子正在认真的与弟子言志，自然不会「使」曾皙鼓瑟。可是曾皙兀自在彼弹琴，视夫子殷勤诚恳的问话与苦口婆心的诱导若罔闻，这已经很失礼了。子路年长，答问已毕，论年齿当及曾皙,但夫子体谅他在弹琴，因此不得不先跳过他，而先询问冉求、公西华。及冉有、公西二子答毕，无论如何曾皙都当停下，回答老师问题。但他还是无动于衷，我行我素，完全忘记什么叫「侍坐于先生，先生问焉，终则对」及「侍坐弗使，不执琴瑟」的道理。这样的一个人，怎可说是知礼！所以认为曾皙系因知礼而被夫子赞许的说法，实有待商榷。再看，当孔子叫他时，还不立即停下，「鼓瑟希」，又弹了几下，最后又重重的弹了一声（铿尔），才站起来。回答问题之时，他又扭扭捏捏的说：「异乎二三子之撰。」要知道，孔子早已声明在先「毋无以也」，曾皙又何必多此一举呢？

此外，孔子与弟子言志之时，如果曾皙真的在认真弹琴，那倒也罢了，偏偏他又偷听偷看师弟间的对话，否则他怎知夫子「问了什么」？其它同学「答了些什么」？又怎会问「夫子何哂由也？」以及说自己的意见是「异乎二三子之撰」，又问「惟求则非邦也与」、「惟赤则非邦也与」了。这样一个鼓瑟不专，对师无礼、目无尊长、同窗之人，只如孟子所说的「如琴张、曾皙、牧皮者，孔子之所谓狂矣」的鄙人，又何知礼之有哉？

钱起《省试湘灵鼓瑟》原文

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

钱起《省试湘灵鼓瑟》注释

、省试：唐时各州县贡士到京师由尚书省的礼部主试，通称省试。

2、冯（píng）夷：传说中的河神名。

3、楚客：指屈原，一说指远游的旅人。

4、金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。

5、杳冥：遥远的地方。

6、苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。

7、白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。

8、人不见：点灵字。

9、江上数峰青：点湘字。

钱起《省试湘灵鼓瑟》翻译

常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

钱起《省试湘灵鼓瑟》赏析

《省试湘灵鼓瑟》是唐代诗人钱起的诗词作品，是一首五言排律，是钱起进京参加省试时的试帖诗。此诗既紧扣题旨，又能驰骋想象，天上人间，幻想现实，无形的乐声得到有形的表现。全诗通过曾听客听远近听苍梧怨水风悲等多层次多角度的描写，形象地再现了湘灵娥皇和女英寻夫不遇鼓瑟所弹奏的苦调清音，生动地表现了二妃对爱情生死不渝的忠贞和对驾崩于苍梧的舜帝的哀怨和思慕之情，成为公认的试帖诗范本。

诗题“湘灵鼓瑟”，摘自《楚辞远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”诗句，其中包含着一个美丽的传说舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤而投湘水自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。

根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，诗人在开头两句就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从衷来，不忍卒闻。

接下来，诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入香冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去。瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。

中间这四句，诗人张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，写出了一个神奇虚幻的世界。

“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。

至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精采的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：“曲终人不见，江上数峰青。”《旧唐书钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。此联的妙处有：

一是突然转折，出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。二是呼应开头，首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。

结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；所以虽然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。三是以景结情，余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山，或许湘灵和大自然熔为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事，或许湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想。这一切的一切，都尽在不言之中了。宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪。

1、鼓瑟 ：ɡǔsè。弹瑟。汉杨恽与其妻感情甚笃，于《报孙会宗书》中曰:家本秦也，能为秦声。妇，赵女也，雅善鼓瑟。奴婢歌者数人，酒后耳热，仰天拊缶而呼乌乌。后以鼓瑟比喻夫妇感情融洽。

2、击缶 ：jī fǒu。亦作击缻。 敲击瓦缶。古人或以缶为乐器，用以打拍子。缶，瓦盆。

击缶：亦作“

击缻

”。敲击瓦缶。古人或以缶为乐器，用以打拍子。缶，瓦盆。《诗·陈风·宛丘》：“坎其击缶，

宛丘

之道。”鼓瑟：弹瑟。《诗·小雅·鼓锺》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。”《楚辞·远游》：“使

湘灵

鼓瑟兮，令

海若

舞

冯夷

。”

郭沫若

《高渐离》第三幕：“自来弹琴鼓瑟的人都是瞎子，他不应该多了一双眼睛。”

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