动画制作要怎么做

动画设计任务是在画面分镜头剧本的基础上，确认背景、前景及道具的类型和图形，完成情景环境和背景的设计、制作。对主要人物或其余角色完成造型设计，并制作出不同造型的几个不同角度的标准面，以供团队其余动画人员取用。这两部分的任务也称作动漫设计。

二维动画的BGM和台词，可以划分为前期录音和晚期录音两种。前期录音，是指先录制音乐或台词，然后按照录音来制作动作画面。晚期录音，是指先有动作画面，然后再完成BGM或台词配音。制作动画时，由于动作需要与BGM匹配，所以BGM录音应该在制作动画之前完成。

扩展资料：

由于它在实际工作中的具象化和繁琐性，因此可以算是一个艰辛而繁杂的美术创作工作，是一个特别的烧脑行为，是一个创造性思维的工作 。在每一步的艺术创作过程中，应该思索一些大的环境现象来宏观地把握动漫设计的风格与效果。

需要根据策划给出的提案，写出符合策划的需求，又符合观众需求的故事，能有清晰的逻辑来展现他们，不需要特别深厚的文学功底，但得有清晰明了的创作思路。

常用软件：

2D动漫软件包括：FLASH、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

传统动画的制作过程

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

自己如何制作动画片啊？

动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的？

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！

5 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人

7 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人

8 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作，场景做出指示

9 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)

13作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14动画: 把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

15动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，罚间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

16色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

18总校：察看描上工作好坏的人。

19拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20 编集: 拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头，

21声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

动画**是如何制作的？

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1 总体设计阶段：

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2 设计制作阶段：

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3具体创作阶段：

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！？？？

首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！

《葫芦娃》动画片是怎么制作的？

其实葫芦娃是剪纸动画，那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看，也不明白，现在是动画专业，问了老师，知道的，以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的，画的时候使用赛璐璐，你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑，那里面有讲他们制作的方式，做动画很辛苦，所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去，其实都是画师一点点画出来的，我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的？

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件，推荐上手机电脑管家下载，百度也有很多

怎么制作CG动画？

CG动画的制作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件，其分工比较细致，有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画？

很复杂的，具体就是

1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来

3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置，地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）

应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）

造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，

10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画

自己如何制作动漫短视频如下：

1、激萌app可以制作，首先需要下载一款叫做激萌的手机app；点击打开激萌app，点击下面的“贴纸”；在“最新”中可以找到“漫画”贴纸，点击使用即可。

2、短视频云端智能创作平台：来画视频拥有Web端、App端两大短视频创作工具，平台上配置海量视频模板与素材，用户通过简单的模块化操作、拖拽与编辑，就能轻松将图文、视频、音乐、动图、手势等素材完美结合，像做PPT一样做出创意短视频。

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4、全视频办公宝：随着视频场景运用更加普及，来画推出全视频办公宝，进一步拓展视频创作边界，助力行业视频创作更高效化。

5、平台上包括智能字幕、视频剪辑、格式转化、视频合并、视频尺寸剪辑、视频转GIF、视频提取音频、视频变速、视频截图等多款视频小工具，不仅操作简单，而且支持云端创作，意在打造多功能、零门槛的视频工具矩阵，打造完善的来画视频创作生态。

如何制作一部动漫

如何创作自己的动漫作品？画原创动漫人物设计需要注意什么？动漫人物设计之前先思考一下角色的设定！

一：学会基本功

动漫创作的基本功无非就包含了透视、人体、色彩、设计等，传统美术等。

二：学会观察

除了动漫的基本功之外，我们要想画原创动漫人物角色，还需要什么呢？比如说你要画的动漫人物性格是怎么样的？是大人还是小孩、什么样的性格、什么样的动漫服装、什么样的动漫发型等等！

三：学会吸收

其实很多经典的角色都是从动物身上、大自然的植物、身边的物品等方面获得的灵感，面包超人、弹珠超人、铁蛋火车侠。这些都是提取了元素，再加上了想象，你要善于吸收这样的设定思路！

动漫分为2d动漫和3d动漫，2d动漫是画出来的，以前是在纸上画然后扫描进电脑，现在大部分是直接用电脑画。具体怎么弄可以去绘学霸网站搜“动漫设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： >

动漫是制作流程如下：

工具：动漫稿、电脑、录音棚

1、角色和场景设计。这是一部动漫是否吸引人的关键要素，通常需要设计者结合故事背景来进行设计，同时很多动漫角色或场景为了得到突出，会从服装、表情、动作等方面来进行适当的夸张处理。

2、故事撰写。这一环节通常是和角色场景设计同步展开的，有时候甚至会在角色设计前进行，目的就是方便设计师可以根据故事来进行角色和场景的设计。

3、制作关键帧。关键帧是动漫作品中最重要的框架，可以清楚地说明了每一个动作的变化。此外关键帧还能够准确地表述故事走向和团队的角色设计，是动漫创作者展现他们自己控制和理解场景能力的一个重要依据。

4、染色。就如同字面意思一样，是给事先设计好的角色和场景进行填色，染色工作想做好，就要求工作人员具备一定的色彩搭配和分析能力。

5、布局。布局可以理解为宣传片拍摄中的构图，是安排一个动漫场景中各个构成元素的相对位置，以达到特定的视觉效果。在进行场景布局时，也可以参考一些**的构图法，比如三分法、黄金比例等等。

6、配音与编辑。配音就是字面意思，指为动画角色配音或录制旁白；而编辑可以理解为视频制作中的剪辑，是将创建的角色、背景、声音等元素进行整合，最终得当一部完整的动漫作品。

以上就是关于动画制作要怎么做全部的内容，包括:动画制作要怎么做、动漫设计怎么制作具体步骤、动画片怎么制作等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！