针对幼师钢琴教学的特点，通过具体的教学实例分析,来阐述在钢琴教学中如何激发和培养学生钢琴学习兴趣，从而使学生由被动学习转变为主动学习。以培养合格的从事幼儿教育的教师。
论文关键词：幼师钢琴,弹奏的基本方法,兴趣培养
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：兴趣是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品,譬如在找一些比较通俗易的歌曲改编的钢琴曲让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、 加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 只要持之以恒的练习,学生一定能将钢琴弹得如行云流水。
连奏符号是一条线，从连奏的第一个音与连奏的最后一个音以弧线形连接。
连奏是连贯的意思，即一气呵成。
好比唱歌。如果断奏是一个音换一口气的话，连奏就是一口气唱好多个音。
一般唱歌的时候就是一口气唱好多字，一句话唱完再换一口气唱下一句。
连奏的这条线里的音符就是需要歌唱般的句子感。
但是没有连线的音符多数时候也是用连奏的方式弹的。连线是为了强调语气和句感。
连奏这个词也是一个表示技术类型的词。与其相对的是断奏。
但你提到“谱子”，说明乐曲要求你连贯的演奏，也有需要感情投入的意思。
这具体情况具体分析。
钢琴考级的一个级别
内 容
1．练习曲：
（1）肖邦《练习曲》Op．25 No．2
（上海音乐出版社波兰国家版肖邦钢琴全集《练习曲》）
（2）李斯特《练习曲》Op．6 No．10
（上海音乐出版社《李斯特钢琴全集》第十分册）
（3）莫什科夫斯基《练习曲》Op．72 No．11
（4）莫什科夫斯基《练习曲》Op．72 No．2
（人民音乐出版社，《莫什科夫斯基巧技练习曲》）
2．复调曲：
（1）巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第六首赋格
（2）巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第九首赋格
（3）巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第六首赋格
（上海音乐出版社《巴赫平均律钢琴曲集》URTEXT）
（4）肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》第二首赋格（人音版《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格》）
3．乐曲：
（1）肖邦《圆舞曲》Op．34 No．1
（上海音乐出版社波兰国家版《肖邦钢琴全集11》）
（2）贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op．2 No．3第四乐章
（上海音乐出版社《贝多芬钢琴奏鸣曲集》URTEXT）
（3）格林卡—巴拉基列夫《云雀》（人音版《外国钢琴曲选》）
（4）孙以强《春舞》
（时代文艺出版社《中国钢琴名曲曲库》第三册）
要求：
1．在练习曲、复调曲、乐曲的规定曲目中各选择1首（共3首），连续演奏。
2．一律背谱演奏。
3．如果乐曲中有完全重复的大乐段（乐部），演奏时一律不反复。
4．演奏姿势正确自然、指法合理、方法科学。
5．基本功扎实、全面。各种技能技巧达到曲目中所应具备的程度要求。
6．演奏完整准确，清晰流畅。
7．能正确表达乐曲内容，准确地把握乐曲的风格特点，有较强的音乐表现力。
注：在测试中，评委有权指定考生作片断演奏。
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副项 内容
视奏：12—16小节的乐谱
调性：C大、a小、G大、e小、F大、
d小、D大、b小、bB大、g小
节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、2/2
要求
1．现场抽签，准备时间约5分钟左右。
2．视奏曲谱采用五线谱。
3．视奏要求：音高、节奏准确完整、较流畅，基本达到规定要求速度，并有一定表现力。
注：基础知识测试内容与要求见《音乐基础知识测试内容与要求》。
如果想考2011年的确实有点悬，如果再有一年时间准备，估计差不多，加考视奏就是复试的时候不仅要弹自己准备的曲子，还要考视奏（给你一段谱，你弹下来）。音乐常识就是理论方面的了，包含一些音乐史的知识，比如华彦钧的代表作有什么啊？比如古筝春江花月夜是根据什么曲改编的啊？大概在什么年代等。。。
英皇等级考试的分数为140分，英皇等级考试分为两类——乐理考试（Theory）和演奏考试（Practical),分别从一级到八级。
每种器乐的考试均需通过包括乐曲演奏、视奏、听力三个方面的评核。考试总分为150分，成绩分四等：130—150分为优异，120—129分为良好，100—119分为合格，100分以下为不合格。
英皇考级问题归纳
考场和考官
一般英皇考试，每个考场只设一位考官。在考官培训和质量监督的情况下，ABRSM可安排第二位考官进入考场。
考试顺序
演奏考试部分有音阶与琶音、视奏、听力、乐曲这四个部分。这几个部分的考试顺利，考生是可以现场选择先考什么，后考什么。
提前30分钟候场等待考试
考试当天考生提前30分钟到现场签到，报到时请出示考生的通知单和有效身份证件原件（如护照、身份证、台胞证等），没有以上证件的考生请带好户口薄原件。
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