一拟人，把花当作人来写，写出了作者对花的怜惜，喜爱。
二气氛渲染，一二两句营造了迷蒙的环境气氛，增添了神秘感，使读者产生探究兴趣。
三景物烘托，东风，如雾的月光，曲折幽深的长廊，突出了花的美丽。
一、创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏，导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响，有人认为对于加强私密PPP的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯，使周围造成较暗的阴影，天棚显得较低，使房间似乎更亲切。
室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、浅紫色，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛，暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的PPP格要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把室内的气氛活跃生动起来，增加繁华热闹的节日气氛，现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅，以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料，在增加室内光色上可以发挥很大的作用，在国外某些餐厅既无整体照明，也无桌上吊灯，只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。
由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可能变得暗淡无光。因此，德国巴斯鲁大学心理学教授马克思露西雅谈到利用照明时说：“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更理想。”
二、加强空间感和立体感
空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来。实验证明，室内空间的开敞PPP与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉，而直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。
可以利用光的作用，来加强希望注意的地方，如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离”，形成悬浮的效果，而使空间显得空透、轻盈。
三、光影艺术与装饰照明
光和影本身就是一种特殊PPP质的艺术，当阳光透过树梢，地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子，却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排，而室内的光影艺术就要设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式，我们应该利用各种照明装置，在恰当的部位，以生动的光影效果来丰富室内的空间，既可以表现光为主，也可以表现影为主，也可以光影同时表现。
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术
光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在墙座位背后，并利用螺旋形灯饰，造成特殊的光影效果和气氛。
大范围的照明，如天棚、支架照明，常常以其独特的组织形式来吸引观众，如某商场以连续的带形照明，使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰，其造型与家具布置相对应，并结合绿化，使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合，富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具，是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身，而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡，一经精心组织，就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所，因为它无所遮挡，稍一抬头就历历在目。因此，室内照明的重点常常选择在天棚上，它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来，而且常常结合建筑式样，或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐。
灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向，因为它离人较近，常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置，形成视觉中心。灯具造型，一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上，也有些把重点放在灯罩上，不管哪种方式，整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成，在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造，演变成千姿百态的形式，同样运用对比、韵律等构图原则，达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一，决不能孤立地评定优劣。
由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品，因此它的美学观近似日常用品和服饰，具有流行PPP和变换PPP。由于它的构成简单，显得更利于创新和突破，但是市面上现有类型不多，这就要求照明设计者每年做出新的产品，不断变化和更新，才能满足群众的要求，这也是小型灯具创作的基本规律。
不同类型的建筑，其室内照明也各异。
建筑照明
考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来，这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间，隐藏照明管线和设备，而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分，达到室内空间完整统一的效果，它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面，荧光灯管很适用于这些照明，因它能提供一个连贯的发光带，白炽灯泡也可运用，发挥同样的效果，但应避免不均匀的现象。
1、窗帘照明
将荧光灯管安置在窗帘盒背后，内漆白色以利反光，光源的一部分朝向天棚，一部分向下照在窗帘或墙上，在窗帘顶和天棚之间至少应有635px空间，窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。
2、花檐返光
用作整体照明，檐板设在墙和天棚的交接处，至少应有381px深度，荧光灯板布置在檐板之后，常采用较冷的荧光灯管，这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光，面板应涂以无光白色，花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的，在低天棚的房间中，特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。
3、凹槽口照明
这种槽形装置，通常近天棚，使光向上照射，提供全部漫射光线，有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉，使其能创造开敞的效果和平静的气氛，光线柔和。此外，从天棚射来的反射光，可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。
4、发光墙架
由墙上伸出之悬架，它布置的位置要比窗帘照明低，并和窗无必然的联系。
5、底面照明
任何建筑构件下部底面均可作为底面照明，某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间，这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。
6、龛孔照明
将光源隐蔽在凹处，这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置，可为圆的、方的或矩形的金属盒，安装在顶棚或墙内。
7、泛光照明
加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明，起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。
8、发光面板
发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上，它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种，广泛用于厨房、浴室或其他工作地区，为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的，因为它们经常流动变化，提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的，因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方，采用时更应小心，因为发光天棚迫使眼睛引向下方，这样就易使人处于睡眠状态。另外，均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件。
9、导轨照明
现代室内，也常用导轨照明，它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽，灯支架就附在上面，布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动，轨道可以连接或分段处理，作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩，主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时，使光有较大的伸展，如欲加强墙面的光辉，应布置离墙1524~508px处，这样能创造视觉焦点和加强质感，常用于艺术照明。
10、环境照明
照明与家具陈设相结合，最近在办公系统中应用最广泛，其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层，具有良好的反射光质量，在满足工作照明的同时，适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。第七章 室内设计的风格和流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个PPP；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表PPP的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊PPP……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个PPP的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、 传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、 现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的PPP能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le柯布西耶和密斯凡德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、 后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理PPP的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理PPP主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续PPP，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感PPP与理PPP、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P约翰逊、R文丘里、M格雷夫斯等。
四、 自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、 混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、 高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、 光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、 白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、 新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、 风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个PPP崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个PPP。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、 超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
ps滤镜
消退（CTRL+SHIFT+F）----编辑菜单下，对上一次滤镜效果的消退（程度的降低）
榨取（CTRL+ALT+X）-------一种抠图方法，不是特好
液化（CTRL+SHIFT+X）------很好的命令，可对进行各种不同的变形。（如胖变瘦）
图案制作（CTRL+SHIFT+ALT+X）——新增的一种效果。
美术效果----此类滤镜主要是让图看起来更贴近人工创作的效果
彩色铅笔------模拟美术中彩色铅笔绘图的效果
剪纸------------模拟剪纸效果
干笔刷--------产生一种不饱和干枯的油画效果
胶片纹理-----产生胶片胶理效果
壁画-----------产生古壁画效果
氖光----------彩色氖光灯照射的效果
涂抹----------涂抹的模糊效果
颜色分割---使相近颜色融合，产生大色块的效果
塑料包裹---使图像好像蒙着一层塑料一样
海报----------自动追踪图像中颜色变化剧烈的地方，并在边界上填入黑色的阴影
纹理浮雕----在图像中填入一种纹理，从面产生效果
指绘----------模拟手指涂抹的效果
海绵----------造成画面浸湿的效果
纺理覆盖----与纹理浮雕类似
水彩----------产生水彩画绘制的效果
模糊-------起到柔化图像的效果
模糊、进一步模糊----此两命令不出对话框，分别产生不同程度的模糊
高斯模糊----------------可控制的模糊效果，特别好的效果
动态模糊----------------产生沿某一方向运动的模糊效果，很好的效果
放射状模糊-------------产生旋转、前后运动模糊，很好的效果
精确模糊----------------产生一种清晰边界的模糊方式
笔触效果--------利用不同的油墨和笔刷勾绘图像
强化边缘------将强化不同颜色的边界处理
角度勾绘------产生倾斜笔风的效果
网线阴影------产生交叉笔风的效果
黑笔触---------在图中加入很强的黑色阴影
油墨轮廓------能在图像中的颜色边界部分产生用油墨勾画出轮廓
喷溅------------产生笔墨喷溅的艺术效果
喷溅勾绘-----产生斜纹的飞溅效果
总量------------根据图中不同色值产生描绘的效果
变形------在几何意义上扭曲一幅图像，产生如非正常拉伸等
辉光漫射------产生一种光芒漫射的辉光效果
移置------------无法预测的一种效果，主要是需二张图来完成（用的不多）
玻璃------------产生透过玻璃看的效果（可自定义纹理）
海洋波纹-----模拟海洋表面的波纹效果
挤压-----------可将向内或向外挤压
极坐标-------将图像从直角转为极坐标，或从极坐标转化为直角坐标（不同的作用范围产生不同的效果）
涟漪----------产生水波涟漪的效果（有三种不同程度的控制）
修改----------按自己的设定进行扭曲，
球化--------与挤压命令相似，多了可以水平、垂直的柱形效果
漩涡--------产生旋转的风轮效果
波动--------根据自己设定的不同波长产生不同的波动效果（有三种不同的波动方式）
曲折--------产生透过荡起阵阵涟漪的湖面的效果（三种不同的波纹方式）
杂点-------用来消除图中杂点
添加杂点------可随机地将杂点混合到图像中
去除杂点------将选取范围中和图像稍加模糊来遮掩斑点或折痕
除尘与涂抹---将图中的杂点融入周围象素中
平均化---------用斑点和周围象素的中间颜色作为两者之间的平均来达到消除的效果
象素化--------使图像分块或平面化，会使原图面目全非
彩色网板-------产生铜板画的效果，利用各通道，扩大网点形成效果
晶化-------------使相近有色象素集中到一个象素的多角形网格中
小色块---------将近似颜色合并为色块，效果微小，没对话框，
分块------------产生一种不聚焦的效果，不设对话框
金属板印刷-很粗糙的旧金属感觉，有10种类型
马赛克---------将近似颜色合成分块，并按原图规则排列
碎晶化---------与晶化大致相同，在间隔产生空隙。
渲染------------产生光线照射及三维造型
3D变形--------它可以在平面图像中产生三维效果，（立方体、球体、圆柱体、瓶子之类）
云彩------------生成云彩效果（前景与背景）
差异云彩----可直接将图处理成怪异云彩效果
眩光效果----生成摄像机镜头眩光的效果
光照效果----设置复杂，功能很强的滤镜，产生光照，可加16个灯泡，很好的一种效果
纹理填充----将做好的某图形放入当前图中（通道中亦可）须PSD且是灰度图
锐化-------多用来处理摄影及扫描等原因造成的图像模糊
锐化和加强锐化--------提高相邻之间的象素对比度，使图像清晰，不设对话框
边缘锐化-----------------仅仅锐化图像的轮廓，保留细节
钝化遮罩-----------------最好的一个锐化滤镜，产生边缘轮廓清晰的效果
素描--------模拟素描和速写等手工、艺术效果
浅浮雕------制造粗糙的浮雕效果
粉笔和木炭-------模拟用粉画和木炭作为绘画工具绘制图像
木炭----------------产生炭精画的效果，（用前景和背景颜色）
铬印染-------------产生一种液态金属效果，
蜡笔画------------模拟蜡笔画效果（用纹理）
素描---------------产生一种素描画的效果（前景色）
半色调图案-----使用前景色和背景色在图中产生网板图案
凹陷压印--------类似浮雕的凹陷压印图案
影印效果-------模拟影印的效果，处理后高亮区显示为前景色，阴影区显示为背景色
石膏-------------产生石膏绘画效果
网眼-------------制作网纹效果，用前景和背景色
印章-------------模拟印章作画的效果
分裂边缘------在图像的交界处制作溅射分裂的效果
水纹------------产生画面浸湿纸张扩散的效果
风格化--------移动图中象素，产生一些风格化效果
扩散--------产生一种近似磨砂玻璃观察一样的分离模糊效果
浮雕--------产生浮雕效果
三维堆叠-分成一系列大小相同但随机重叠放置的立方体或锥体
查找边缘----使对比度变化剧烈的边界查找形成一个厚实的轮廓
发光边界----在主要颜色变化区域，加强过渡象素，产生轮廓发光的效果
曝光----------产生摄影中光线太强产生的过度曝光效果
拼贴----------产生一种拼贴画的效果（可自由设置数目）
轮廓追踪---沿亮区和暗区边界勾绘出一条较细的线
风-------------像风吹过的效果（有三种方式）
纹理--------主要加入各种纹理
裂纹--------产生龟裂纹理并有浮雕效果
颗粒--------加入不规则的颗粒，（10种类型）
马赛克磁砖-----产生马赛克贴切壁的效果
拼贴------产生一种建筑拉贴磁砖的效果
彩色玻璃------产生不规则分离的彩色玻璃格子
纹理构成------加入各种纹理，
视频--------用来从摄影机输入时或是输出到录像带时运用
DE—INTERLACE----消除图像中异常的交错线来光滑影视图像
NTSC COLORS-------转成可被电视接收的标准色域
其它-------一些比较杂的滤镜
自定义--------产生变亮、变暗、浮雕等效果（一个不可预测的滤镜，可好好的去挖掘）
高反差保留---把图像变为类似灰度覆盖的效果
最大值----------加强图像亮部色调，把暗部删减
最小值----------加强图像暗部色调，把亮部删减
偏移-------------就是偏移整个图像
你好，亲，雕塑艺术是唤醒人类关于美好事物的向往和引发思考的一种手段，通过欣赏艺术，人们所获得的审美愉悦不能直接联想到某一详细的事物，是在空间构筑立体形状的一门艺术，雕塑艺术蕴含着六种效果。
1、承载效果，雕塑具有承载创作者思维的效果，雕塑经过记录人类发展各个历史时期不同地区、不同民族、不同艺术家的寻求与抱负，反映出艺术家对生活的信心和热爱，雕塑创作者经过雕塑表达对人生与世界的种种观点，来满足自身异乎寻常的精力表达和人生追求。
2、宣传效果，雕塑是一种形象的艺术，它不仅仅可以突破文化与语言的障碍，雕刻作品的形象化和持久性在时间和空间上扩展了宣传效果的影响幅度。
3、感化效果，雕塑作品通过视觉形象的传达，在情感思维方面与大众沟通交流，让人们产生心灵上的共鸣，大众在欣赏雕塑作品的时候，思维跟着物像的形状构成产生联想，然后获得丰富的心理感受，潜移默化的感化人们的心灵。
4、留念效果，雕塑作品的留念效果体现在经过刻画有价值的人物和有意义的事件，再现人物的真实风范，反映详细事件的情景和性质，以此表达人们的思念之情，留念具有强烈的感情色彩，包括痛惜的留念和自豪的留念，因此，雕刻作品在一定程度上成为了人们寄托情感的最佳载体。
5、装饰效果，雕课作品的装饰效果体现在，选用各种形式的雕刻作品美化和装饰人们的生活环境，创造更多美观的景象。
6、标志效果，雕刻作品的标志效果是经过运用雕刻作品展现某一事物的特殊性，或许赋予这一事物特殊性，引导人们的行为。
《黍离》最突出的艺术表现手法是重章复沓，全诗三章，后两章只换了几个字，由“彼稷之苗”、更改为“彼稷之穗”、“彼稷之实”，通过“稷”的变化。
表明悲伤之重，与日俱增。由“中心摇摇”，更改为“中心如醉”，“中心如噎”，层层渲染，表明悲伤之浓，心情愈发沉重。
《诗经》突出的艺术表现手法
“赋”即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情，是《诗经》最常用的表现手法。“比”是比喻。“兴”是托物起兴，是诗歌开头引起下文的一种手法，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。
如《黍离》一诗，开头以黍稷的茂盛起兴，表达作者看到昔日繁华宫殿被旺盛黍稷所代替的悲伤之情。作者还运用“比”的手法，用“中心如醉”和“中心如噎”两个比喻使这种悲痛写得更加具体可感。
《诗经》主要采用四言诗，章法上主要运用重章复沓，大量使用叠字、双声、叠韵词语，加强语言的形象性和音乐性。
问题一：艺术的表现形式是什么 对于艺术,通常可以从三个层面来认识
第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列
第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动
第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术
的客观存在一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术
形象的精神性实践活动它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是
一种精神产品艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣
赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要唯美主义是审美的最完美发挥除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,
娱乐功能等其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能艺术的教育功能是人们通过艺术活
动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精
神享受和审美愉悦
摘自百度网友，谢谢。
问题二：艺术的主要表现手段和种类特征有哪些 （一）夸张。夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活，童话的夸张有其独具的特点。
（二）象征。象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。作为曲折地反映现实生活的童话，常常采用象征手法。通过象征性的形象，确切地概括了人的特征和人与人之间的社会关系
（三）拟人。拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。
（四）神化。运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。运用神化手法时，常常借助于魔法宝物，如《七色花》中的小珍妮，获得了有七片不同颜色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望；《神笔马良》中的神笔就是赋予马良超人力量的宝物。新时期童话作家的魔法道具往往选用现代色彩的科学技术，如《皮皮鲁外传》中的皮皮鲁乘坐“二踢脚”，像火箭那样离开地球直奔太阳。
（五）变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。如《格林童话》中“青蛙王子”是因为中了魔法而由王子变成了青蛙，“六只天鹅”是六个中了魔法的王子的变形，二者都属于全部变形；《木偶奇遇记》中的皮诺乔说了谎话鼻子就变长，用的是部分变形。运用变形可以使故事情节发生奇异的转变，又可形成浓郁的幻想气氛。
（六）怪诞。是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。童话创作中有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。
问题三：什么是“艺术表现手法”都包括哪些？ 艺术手法主要是夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞、想象等。
（一）夸张。夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活，童话的夸张有其独具的特点。
（二）象征。象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。作为曲折地反映现实生活的童话，常常采用象征手法。通过象征性的形象，确切地概括了人的特征和人与人之间的社会关系。
（三）拟人。拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。
（四）神化。运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。运用神化手法时，常常借助于魔法宝物，如《七色花》中的小珍妮，获得了有七片不同颜色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望；《神笔马良》中的神笔就是赋予马良超人力量的宝物。新时期童话作家的魔法道具往往选用现代色彩的科学技术，如《皮皮鲁外传》中的皮皮鲁乘坐“二踢脚”，像火箭那样离开地球直奔太阳。
（五）变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。如《格林童话》中“青蛙王子”是因为中了魔法而由王子变成了青蛙，“六只天鹅”是六个中了魔法的王子的变形，二者都属于全部变形；《木偶奇遇记》中的皮诺乔说了谎话鼻子就变长，用的是部分变形。运用变形可以使故事情节发生奇异的转变，又可形成浓郁的幻想气氛。
（六）怪诞。是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。童话创作中有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。
问题四：艺术表现形式和功能表现形式 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
问题五：艺术的表现形式有多种手段，可分为哪几类呢？ 你好！
艺术是指各种用具体的、深动、可感的形象反映社会生活、表现作者思想感情、给予人们以审美思想享受社会意识形态的总称。根据表现手段的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术和实用艺术五大类。
问题六：什么是中国特有的艺术表现形式 京剧，其他地方戏曲，剪纸，刺绣，国画，篆刻，书法，都是啊。
问题七：艺术思维方式的具体表现都有哪些 艺术思维的特征如下： 1、文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说艺术靠想象而生存每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。这就是艺术思维的共性吧。
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