渔舟唱晚有两个版本，一个是娄树华版古筝曲，还有一个是金灼南版，两者有少部分相同。中央电视台一套天气预报的背景音乐《渔舟唱晚》的旋律，是金灼南版的《渔舟唱晚》的中间部分，网上可以下载的小提琴曲《渔舟唱晚》，也主要是由金灼南版的《渔舟唱晚》改编的。
鳄鱼，周渔村舟唱晚大虎啸山林新大话西游里面那个猪八戒说的话
渔村舟唱晚,大虎啸山林大话西游里说的是逍遥生，之所以这样说他是因为他的气质与这两句诗中所描绘的意境相似。
逍遥生是人族青年，既会武艺，又温文尔雅，爱法，聪明机智，自然奔放，非常体贴女性。武术高但精通钢琴,下棋,绘画和书法,总是一个很宁静而快乐的好先生的外表,遇到危险总是冷静地分析形势的优点和缺点,然后做出最好的选择,是成千上万的河流和湖泊的女孩心中的偶像。
《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为。此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。
1古筝的历史故事
古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；同名人物有中国女子体操队队员；古筝培训学校。
古筝/汉筝：即汉筝/古筝 是汉族筝乐器的名字 是汉族的民族传统乐器 另外还有蒙古族的蒙古筝/雅托葛 朝鲜族的朝鲜筝/伽倻琴 而朝鲜筝/伽倻琴与汉筝（古筝）渊源颇深。 蒙古筝即雅托葛，流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富；其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。
朝鲜筝即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和汉筝基本一致。
既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。 据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。
以象十二月之律。乃命于勒制其曲。”
“伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。
伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”
注：《三国史记》（？？？？？？？？）是一部记述朝鲜半岛的正史 ，是朝鲜现存的最古史书 。《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《花郎世记》为依据，同时也参考了中国的历史典籍包括《魏书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治通鉴》。
此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵文献。
2急求关于古筝的历史故事（不是古琴）,谢谢古筝历史 筝在战国时期已经广为流传，于秦国尤盛，故又名秦筝。
现在各地常用筝为十三弦和十六弦两种。五声音阶定弦，最低音可以G或C起始，音域达三个八度。
近代民间筝在不同地域有不同的流派风格。如山东、河南 、浙江、广东潮州和梅县等。
筝，又叫古筝；韩国叫伽耶琴；越南叫十六弦琴。筝的出现，最晚也在公元200年（秦朝）以前，战国时期秦国已广范流传，直至今日潮州筝仍叫秦筝。
中即提到：击瓮叩钵、弹筝博髀，真秦之声也。更早的 也记载：齐国的临淄城，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。
东汉刘熙解释说：为什么叫作筝呢？其音高，筝筝然也。日人冈昌引 解释筝字的起缘：秦国婉无义之两女，争弹瑟（二十五弦），蒙恬破为二器，各取其半（十二弦与十三弦），秦王奇之，遂命名为筝，因争而成新器也。
但该书至今未见，且秦筝为十二弦、唐筝方为十三弦，其中不无杜撰可能。 ：五弦筑身、形如瑟。
筝字字头从竹，与秦之筑这个乐器，或许有关系。 描述筝说：形制与瑟相同，只是弦比较少。
古时十二弦者，叫筝；二十五弦者，叫瑟。从出土的古代乐器文物中已可获得证实。
相传（见 ）古瑟原为五十弦、黄帝破为二十五弦。若后再破分为十二、三弦之说，果能成立，则与后代又增回为十四弦（唐）、十五弦（清）、十六弦（民初）、十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。
两相对照之下，不禁让人兴起时光倒流之想。 古琴与筝瑟两者最大的区别，是筝、瑟有琴码，一弦一码一音，只能于演奏时透过左手之按、压、放等指法于琴码之左方奏出滑音、变化音；而琴无琴码，可用左手按指成音。
一弦多音，且可用空弦、按弦、半按弦（泛音）成音。所以古琴只有七条弦，音域却比古筝更宽。
两者相同之点是原则上空弦均定为五声音阶，（一般古琴定为F调之五声音阶，古筝则定为G调之五声音阶） 可以拂弦指法奏出流水效果。且同为高音在内，低音在外。
古筝属八音中『丝』类乐器，原与琴瑟一样， 用蚕丝弦，音色古朴典雃；近代才改用钢线音色铿锵；现代则更改用钢丝尼龙线，可兼得两者之长。筝之音色、与演奏特色，因地域、流派的不同，有极大的差异，不宜通论，须究各筝派，分别论述之。
筝在民间普遍流传，但似只有潮州有二四筝谱手抄本、 一书中有古筝分谱流传。直至民国19年梁在平始出版 一书。
山东西南部的荷泽（曹州）、郓城、甄城一带流传一种 的说唱艺术，以洋琴、坠琴、古筝、（软弓）京胡、琵琶、三弦为伴奏乐器。已有二百年以上的历史。
逐渐演化成之古筝独奏曲有 、 、等六首（老六门）。 演奏技巧方面，以姆指小关节摇指，最为突出。
近代郓城赵玉斋（1923-）更创双手弹筝（左方）法。编作筝曲 、 、 、 等。
出版有 等三书。另一郓城筝家高自成（1918-）编作有 、 、 、 等曲，出版有 、 等。
除此之外，另有一种称为 的古曲演奏形态，由洋琴、古筝、（软弓）京胡或琵琶二胡（如意钩）合奏。曲目均为由六十八小节构成之四合（段）套曲。
由四大（板）类构成，曲目有 、 、 、 等。山东西部的聊城、临清一带，则有 （4/4拍子）、 （2/4拍子）两种古筝独奏曲，亦均为六十八板体。
曲目有 、 等。 最有名的古筝代表曲目，应属娄树华改编之十三弦筝曲 ，原由山东聊城金灼南根据山东聊城、临清一带两个民间的 筝曲（2/4拍） 、 合成，传予娄树华。
娄树华再传予其弟子曹正（1920- ），曹正与朱郁之将之合编为胡琴与古筝之重奏曲，是他的成名曲之一。其中第三段催板，描写风雨归舟的回旋模进旋律，尤其脍炙人口近半世纪之久，且历久不衰。
是古筝经典性的奏法与作品。各派均加以吸收，演奏谱仅有略微不同而已。
其后曹正又在南京从梁在平学习古筝，经常演奏 、 （河南八板）。出版有 等多种。
以上三种筝曲曲目，形成 派。 与山东相邻的河南省，流传一种称为 的说唱艺术，清朝中叶以后盛行于南阳一带，又叫 、 、 。
大调曲子中器乐（开场曲、间奏曲>部分，叫 的，多以古筝、琵琶、三弦主奏，（配以箫、四胡、八角鼓等）。约有 、 、 、 、 、 、 等四五十首六十八板体的曲目，统称 。
中州古调全曲有三段，慢板与中板共六十八小节，快板三十四小节。演奏特色是多用中指外弹、大颤音、回旋滑音、抖吟与微分游摇。
形成 派。 河南筝派经三大名家—王省吾、曹东扶、任清芝的努力，脱离山东筝派，成为独立的流派。
曹东扶（1983-1970）弹筝，师承马书章。擅演奏 、 、 、
3古筝的来历和故事早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。
计算起来，它已经有2500年以上的历史了。 《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”
钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。 扩展资料古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。 它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
参考资料：
古筝，原名叫筝，也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史，故后人冠以“古”字，称为古筝。我国历来对古筝很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。汉《古诗十九首》中有句：“今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙之神。”汉侯瑾《筝赋》有句：“苞群声以作主，冠众乐而为师，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”世界上有很多国家对中国的古筝也非常推崇，称古筝为神秘的乐器，称它弹奏出的乐曲为神奇的音乐。
古筝属于弦鸣乐器，按其演奏技巧来分，属于弹拔类乐器。它的外形古朴典雅美观大方，音色优美圆润清丽明亮，音量大而不噪。它有着极强的表现力和强烈的感染力，能充分表现民族风格浓厚的乐曲内容。用古筝弹奏出的乐曲，柔和优美，清丽和谐，余音绕梁三日而不绝，深受人们的喜爱。
筝和筝名之由来，众说纷纭。历史上曾有黄帝摔瑟而有筝之说。唐代赵璘的《因话录》中记载了这样一个故事：黄帝命令宫女鼓瑟，宫女用瑟弹奏了一非常伤悲的曲调，使黄帝动了伤感，流泪不止。黄帝不能自制，把宫女的瑟举起掷地，摔成两截，使原来的五十根统的瑟一分为二变成两台二十五根弦的瑟。于是后人称二十五弦瑟为筝。历史上还有姊妹分瑟为筝之说。《乐道集》卷二中记载：“秦女姊妹争瑟，引破终为两片，其一片十三弦，为姊分，其一片十二弦，为妹分。秦皇奇之，立号为筝。”后来，还有父子争瑟一分为二而得筝名，兄弟争瑟一分为二而得筝名之说。这些筝名由来之说有无道理，暂且不说只是有一点是可以肯定的，筝是由瑟演变而来的。 秦筝之说源于何处？秦相李斯在《谏逐客书》中写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦声也。”意思是说，敲打瓦罐和瓦盆，边弹筝边拍着大腿打拍子，唱起呜呜呀呀的歌，使耳目欢快，这才是真正的秦国的音乐。李斯把筝看作是秦地特有的乐器，把筝声看作是秦国音乐的重要标志。《史记？？荆轲列传》中记载：“太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。士皆垂泪涕泣。”这段记载意思是说，太子和宾客们知道了荆轲刺秦王这件事儿，都穿着白衣，戴着白帽子送荆轲。到了易水之上，祭了路神后上路，高渐离击筑，荆轲跟着唱歌，声调苍凉悲哀。送行的土大夫都流下眼泪哭泣。这里说的筑，根据《风俗通义》中的记载和《说文解字》中的解释，可能是筝。早期筝和筑极相似，文人常把筝筑混为一谈。由此可以看出，在战国时期，古筝在秦国相当流行，而且在乐器中占有非常重要的地位。这就是后人称筝为秦筝的原因。
古筝最初是靠弹筝人自身指甲弹奏的。为了提高弹奏质量，增大弹奏力度和弹奏音量，弹筝人采取了以假甲取代指甲的办法。古筝演奏技巧上的发展变化，较之其他乐器都大，尤以近三十年为最大。最早的古筝演奏技巧是很简单的，两手分工极为明确，右手弹奏，左手按弦。曲调也极为简单，基本上是慢节奏单旋律。随着时间的推移，古筝曲目难度越来越大，弹奏技巧越来越复杂，表现力越来越强，表现内容越来越丰富，经历了从单手简单弹奏到双手复杂弹奏，从简单弹拔按弦技巧到复杂弹拔颤按推揉技巧的发展过程。
5古筝由来的典故是什么故事筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。
这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。 据说此乐为大虞所作。
以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。
至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。
由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。
其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。
关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。
此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。
确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。
以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。
那么筝究竟是怎么形成的呢？ 汉应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。
或曰蒙恬所造。” 从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。
今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。
轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。
当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。 筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。
但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。
更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。
因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！ 亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。
6古筝的故事古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地
弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。
按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。
传统技法
右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律（大指向外弹弦称之“托'，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”）。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
现代技法
筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。
7有什么传说相传，早在两千多年前，秦国就已经有筝了。
那么筝又是怎么来的呢？这可有一段有趣的传说：当时，秦国有一种乐器叫瑟。有个叫宛无义的人，弹瑟的技艺非常高，他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。
有一天，姐妹俩都争着到父亲那里学习弹瑟，姐姐跑得快，先把瑟拿到了手里，爱撒娇的妹妹哪里肯让，赶忙跑过去，双手抱住了姐姐手中的瑟。两人你拉我扯，互不相让。
忽然，“咔嚓”一声，瑟被掰成了两半。 父亲闻声急忙赶过来，不由得愣住了。
只见姐姐手中的一半是十三弦，妹妹手中的一半是十二弦。他又急又气，忙把两个女儿手中的瑟拿过来，唉声叹气地左摸摸、右看看，用手指把弦一拨，让他吃惊的是，半边瑟竟发出了更好听的声音。
宛无义早忘了责备女儿，他把半边瑟分别做了些修缮，结果这半边瑟比原来好弹，声音也更好听了！他欣喜万分，就把这“二女相争，引破为二”的瑟，叫做“筝”。从此以后，“筝”就在秦国流传开了。
在一般音乐书谱中，古筝曲《渔舟唱晚》为娄树华编曲。其实不然，应为魏子猷传谱，娄树华演奏，才切合实际。
魏子猷(１８７５—１９３６)河南遂平县人，是我国近现代首届一指的古筝演奏家和教育家。他技艺精湛，文化高深，是一位知识型的民族民间音乐家。他盛年为官，当过县委，后辞去官职，寓居北京，在北京“道德学社”传授筝艺。所以筝曲皆名优曲佳，内涵丰富，意境深远。如《关雎》、《百鸟朝凤》、《天下大同》等。《渔舟唱晚》也是魏子猷先生传谱的一首古筝作品。该曲以唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句的前四字为标题，描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人欸 乃归舟的动人情景，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，使用了大篇幅的音型模进和华彩乐段，比传统的六十八板古筝曲大大向前跨进了一步，具有高度的艺术水平。曲成之后，让其高足娄树华习奏，娄树华勤学苦练，认真领悟，终创辉煌。魏子猷先生逝世后，《渔舟唱晚》经娄树华演奏，成为一首蜚声世界的中国古筝曲，现在是我国十大传统名曲之一。
关于古筝曲《渔舟唱晚》的来历，流传有几种说法。一是金灼南先生于１９１２年根据山东传统筝曲《流水击石》和《三环套日》改编而成。二是娄树华先生于１９３７年根据山东乐曲《归去来》改编而成。三是程午加先生于１９２８年在北京从魏子猷先生学习此曲后，根据记录整理成谱。还有猷先生的孙子也说，他以前经常听祖父弹奏《渔舟唱晚》这首乐曲。
以上说法之一的金灼南先生，是山东古筝流派的先驱，二十世纪二三十年代曾慕名专程前往北京道德学社，和魏子猷先生交流筝艺，当时趁机向魏子猷先生学习《渔舟唱晚》是不言而喻的。至于娄树华和程午加二位先生，他们都是魏子猷先生的直传弟子，既然程午加先生从魏子猷先生那里学习并记录了《渔舟唱晚》，那么娄树华先生所弹奏的《渔舟唱晚》，必然也是从魏子猷先生那里学来的，只是经过他的加工润色，使乐曲更臻完美。因此，对《渔舟唱晚》的广为流传，并成为一首举世公认的中国传统名曲，娄树华先生也是功不可没的。
过去由于历史条件限制，音乐作品无法及时出版发表，只能通过互相交流演奏，逐渐传播推广，所以才形成《渔舟唱晚》的来历说法不一的状况。现在根据可靠史料，证明《渔舟唱晚》是魏子猷先生的传世之作，清源正本，珠还全浦。上世纪九十年代出版的音乐典籍《中国古筝名曲荟萃》，也将《渔舟唱晚》归入了魏子猷先生传谱的河南古筝名曲之中，实际已对古筝曲《渔舟唱晚》的来历，作出明确结论。
古筝是我国古老的弹拨乐器，距今已有两千五百多年的历史，它广泛地流行于中华大地， 其发音清脆洪亮，弹奏时音韵浑厚，婉转动人，时若玉珠落盘，时若翻江倒海。 这种美妙动听的音色、丰富多变的演奏技法千百年来深受群众喜爱。
歌曲《渔舟唱晚》是由已故的古筝演奏家娄树华先生，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成 ，歌词唯美、曲调充满了浓郁的民族文化气息。
一、《渔舟唱晚》的音乐背景
筝曲《渔舟唱晚》是古筝中最富盛名的作品，也是古筝公认的代表曲目之一。它创作于1938－1939年间，根据《 辞海 》 对渔舟唱晚解释为: “渔舟唱晚，筝曲，近人根据传统乐曲《归去来》改编发展而成。《 渔舟唱晚》题名取自唐代诗人王勃的《滕王阁序》：
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；
雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
目前在古筝演奏中流传着两首《 渔舟唱晚 》：一首是娄树华传谱的《 渔舟唱晚 》，另一首是金灼南编曲的《渔舟唱晚》。因娄树华这首《 渔舟唱晚 》曾在几本书上登载、出版发行，比金灼南编曲的《 渔舟唱晚 》较为流行。 但这两首乐曲，并非同名异曲，它们之间有着密切的关系。
金灼南版《渔舟唱晚》根据流传山东的民间筝曲《双板》《三环套曲》《流水击石》改编。 金灼南先 生在七七事变前，曾在北京与娄树华相识，并传授了他所编曲《 渔舟唱晚 》。娄树华先生之后又对其进行了改编。
对比二人的《渔舟唱晚》曲目，不难发现娄树华改编的《渔舟唱晚》第 一小节至十九小节与民间传统乐曲《双板》及金灼南编曲的《渔舟唱晚》其音调儿乎完全一样，娄树华改编此曲前半部分时保留了《双板》、金灼南《渔舟唱晚》的基本曲调，只有几处略有不同。 说明这也是一个传承、流变的过程。
二、《渔舟唱晚》的音乐鉴赏
“韵”是中国传统音乐升华的最高形态，是民族音乐的精髓。 作为中国最古老的弹拨乐器之一，古筝有着一套独特而奇妙的作韵手法，它通过左手按压琴弦来改变乐音的高低起伏，形成或抑扬顿挫，或细腻委婉，或泪落哀愁的音响效果。
筝曲《渔舟唱晚》描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人归舟的动人情景。 全曲分为三段，第一段是柔美的慢板，并配合以左手的揉等装饰性手法，以歌唱性的旋律描绘出一幅落日余晖的景色。曲调平和、旋律舒展、情绪恬淡，在欣赏中使人身心松弛、宁静美妙，带人进入空灵的境界。
《渔舟唱晚》的演奏中，要把握好整首歌曲恰当的意境表现。 掌握曲子的主题思想，在意境中演绎歌曲所包含的艺术特色，将筝曲蕴含的情感充分地表达出来。揉弦给人带来渔民悠然自得的泛舟江水之上的感觉。
第一段主要以稍缓的行板速度做铺垫。 速度较慢的慢板，演奏时应平心静气，稳稳的根据拍子的有规律的前进。这需要一个过程，就如慢板的推进，不可急于求成，在悠扬的慢板中静静的体会渔民悠然自得的感觉。因此，在演奏上需把筝曲优雅的情绪、悠扬的感觉弹奏出来，不需要很大的力度。
第二段描述渔民出海摇橹的画面，和看到鱼儿满心欢喜场景。 此段分两部分，在调式上发生了变化，节奏也较前活泼，形象地描绘出了荡桨声、摇橹声及浪花声飞溅的声音。
第一部分渔民摇橹。 用左手按弦和揉弦相结合，快板节奏奏出了一串模进音型，从开始的水面漾动到船儿压着浪花飞速前行，速度逐次加快，力度不断加强，跌宕起伏，和前面的音乐有鲜明的对比，表现出急切的心情。
第二部分紧张的情绪开始。 力度由突强变弱，一个下滑音回到“头”上，接着快板的弹奏，看到鱼儿的愉悦之情。速度由慢到快，强调切分节奏的强弱感，把动感的画面形象的描绘出来了。这里快板应充分调动起情感，以饱满激昂的情绪去演奏，要用心依悟曲子的内涵，调动心中真实情感。
第三段突显渔民丰收的画面，最后回到安静的场面。 就在音乐即将进入高潮的时候，音乐戛然而止。恢复到雨后风平浪静，速度也回到开始的行板，声音饱满一些，弱收。
之后，音乐在速度和力度上并没达到真正的高潮，反而出人意料地回归平静，好像夜幕降临，湖面泛起点点灯火，银色的涟漪仿佛在泛音中渐渐消失。使人们进入了“此时无声胜有声”的境界。
这种慢速，层层下落的结束。 从侧面表达了对美好生活的向往和追求，给人留下一串难忘的温情与联想，令人神往。给人一种回归主题的感觉，从忘我的空灵境界，重新回到了现实境遇。
歌曲第一部分和最后一部分这种意境表现得最为明显 。表现出打鱼人、江上水、江上风、渔船摇荡，最后打上鱼来，这种视觉上、听觉上的诗情画意，整个画面是一个生动形象。
演奏时需注意筝曲节奏、旋律的变化，把握其速度及力度，更重要的是体会歌曲《渔舟唱晚》的意境之美。 因此，想要把握筝曲的意境，需要深层次的了解音乐。
总结：
乐曲借景抒情，描绘的是山水自然，实则表达了对理想境界的追求。 这些自然的美景不再是外在世界，它能够让人们得到精神上的归宿，乐道忘忧。正如老庄精神希图在虚无与空灵的冥想中达到无边无涯的自由境界，这是一种超越了有形的无形、是超越了宇宙的自由。筝曲《渔舟唱晚》正是表现出了中国传统美学的音乐思想。
古筝曾被称之为“群声之王，众乐之师”、“仁智之器”，甚至在一些诗词中这样描述“平生无所愿，愿作乐中筝”。 古筝是鲜活有生命的，仅凭技法没有感情的演奏，只会让人感觉到音乐、音符是只有骨肉没有灵魂，作为演奏者需要用心去唤醒它的生命。
除了充分了解作者、乐曲背景、创作构思、乐曲内容，还需加综合知识积累，多练、读书，提高综合素质，带着这些知识在演奏时会提升对音乐的理解。
问题一：鱼舟是什么意思 是王勃《滕王阁序》中的名句。
原句：渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
解释：傍晚渔舟中传出的歌声，响彻彭蠡湖滨，雁群感到寒意而发出的惊叫，回荡在衡阳的水边。
或者是
《渔舟唱晚》是一首古筝曲，标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。
乐曲描绘了江南水乡晚霞辉映下渔人载歌而直至月光如水、万家灯火的动人画面。
问题二：渔舟点点是什么意思 渔舟点点:宽阔的水面上有许多的打鱼小船，不规则地点缀其间。点点：虚词，形容众多
问题三：渔舟对吗低年级舟能组成渔舟渔要不要三点水 渔舟这个词本身没有问题，但你最好跟孩子确认一下他对这个词的理解。他应该是从王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，或者从古筝曲名《渔舟唱晚》中看来的。字面上是打渔的小船，代指打渔的小船里的渔夫。
因此，这个渔字需要三点水，以为打渔，捕捞鱼。
问题四：舟字是什么结构 舟字形结构：
单一结构
相关组词
渔舟 小舟 轻舟 扁舟 泛舟 舟车 舟桥 龙舟 飞舟 方舟 舟楫 舟壑荡舟 凭舟
问题五：舟部首什么意思 拼 音 zhōu 部 首 舟
笔 画 6
基本释义
船：～辑。龙～。轻～。一叶扁～。泛～。同～共济。
相关组词
渔舟 小舟 轻舟 扁舟 泛舟 舟桥 龙舟 舟车 舟楫 飞舟 方舟 荡舟舟壑 贾舟
问题六：鱼舟唱晚什么意思 《渔舟唱晚》
描会了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。
渔舟唱晚：一首颇具古典风格的河南筝曲。是20世纪30年代以来，流传广、影响大的一首丹独奏曲。
娄树华于1938年以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成。并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨”为标题。近年来，有人认为此曲系山东金灼南根据《双板》及其变体《流水激石》、《二环套月》改编的，娄树华只是在金谱基础上作了较大发展，增加了乐曲的后半部分。两种说法尚未定论。
乐曲开头舒缓典雅，描绘夕阳斜照碧波的画面；接着音调逐层递降，反复变化，采用五声音阶回旋环绕技法，表现渔翁唱晚的情趣。接下来的是此曲最大的特色，就是用递升递降的的旋律多次反复演奏，并且逐渐加快，音乐跌宕起伏，表现了流水的层涌回荡，渔船随波渐远的情景，是一首蕴含诗情画意的优秀筝曲。曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。
问题七：推荐渔舟是什么动物 答案：白鱼。
白鱼入舟
bái yú rù zhōu
解释比喻用兵必胜的征兆。
出处《史记・周本纪》：“武王渡河，中流，白鱼跃入王舟中，武王俯取以祭……诸侯皆曰：‘纣可伐矣。’”
结构主谓式成语
用法主谓式；作分句；形容好兆头开始
近义词白鱼登舟
例句武王～，君臣变色。（《三国志・魏书・杨阜传》）
问题八：鱼舟形容什么动物 白鱼登舟 指白鲦跳入船内,本义指殷亡周兴之兆。比喻用兵必胜的征兆,也形容好兆头开始。语出《汉书・终军传》。
问题九：渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津是什么意思 渔民和舟船随逐爱美好的山川春光
东方尚英
( 回答 )
桃花两岸美景夹著古道 ，看著心里津津有味 。
渔村舟唱晚,出自宋代周密有以渔舟唱晚作图命题拟试者因戏成三首 ，至于大虎啸山林，并无一个确切的出处，古代有很多以虎啸作诗的，那么到底渔村舟唱晚，大虎啸山林，说的是谁呢？答案是，这只是一个对联而已，并不是单指某一个人，至于这个对联出自哪里也并无实据可考。综合来看，大虎啸山林，应该是出自一幅画，《虎啸山林图》，大虎啸山林既是从虎啸山林图衍生而来。
渔村舟唱晚，大虎啸山林，并不是单指某一个人，这一句对联，是说的一种意境，渔村舟唱晚，让人联想到打鱼的渔民在傍晚时分，驾着船回到渔村码头，唱着歌谣，是何等悠闲安逸，夕阳西下万里红云，水天一色，江波浩渺，宁静恬淡之感油然而生，第二句突然话锋一转，来了一句大虎啸山林，不由得让人心头一震，上一句的宁静恬淡，正好和后边这一句大虎啸山林形成鲜明对比，这种意境就好像，你正在聚精会神的欣赏一幅山水幅画，却突然有人在你背后放了个大炮仗，一静一动之中，动者更动的让人心惊。正是有了上一句的宁静才衬托出了下一句的气势磅礴。
如果这个问题，一定要找出这句话指的是谁？那也不是不可以，上一句渔村舟唱晚，因为其出自宋代周密，那么我们可以说，渔村舟唱晚指的是周密，而大虎啸山林，则可以说指的是唐伯虎，论据就是，唐伯虎曾作《虎啸山林图》，虽然现在很多人都作了虎啸山林图，但是虎啸山林图之所以成名，也还是因为唐伯虎。就拿我来说吧，前年的时候我也画了一幅虎啸山林图，当然了，我画了虎啸山林图，不能就说大虎啸山林这句话就是指我，同理，虽然现在很多人都画了虎啸山林图，当然他们也不能就对号入座，所以虎啸山林还得说是唐伯虎，故而大虎啸山林只能说是指的唐伯虎。
问题解析
一、出处
渔村舟唱晚，最早见于宋代周密所作有以渔舟唱晚作图命题拟试者因戏成三首诗句原文：
绝妙王郎句，无声小米图。舷歌天地阔，笠钓水烟孤。
暮色分浓淡，馀音似有无。卧游千里外，展卷欲思鲈。
周密出生于公元1232年，卒于1298年，字公谨，和周瑜一个字号，周瑜也是号公谨，估计他是周瑜的粉丝，毕竟他们都姓周嘛，所以周密也可以称呼周公谨，他祖籍是山东济南人，后来迁居浙江湖州，宋德祐年间曾为义乌县令，但是做县令没做多久就隐居了，其实当时的南宋朝廷昏庸腐败，很多有识之士都选择了隐居山林，周密也是其中一个。
大虎啸山林，揣测出自唐伯虎《虎啸山林图》，唐伯虎又名唐寅，出生于公元1470年3月6日，卒于1524年1月7日，祖籍是凉州人，至于凉州在何处，估计是在甘肃省附近，因为古时候的人一提到凉州，总习惯说，甘，凉，甘当然是指甘肃，凉就是指凉州，所以凉州是在甘肃附近，他后来迁居江苏省苏州市。
关于唐伯虎的虎啸山林图到底在何处，无实据可考，但是网络传言一直说唐伯虎曾作虎啸山林图，正所谓是众口铄金，大家都这么说，姑且信之，至于唐伯虎到底作没作虎啸山林图已经不重要，重要的是虎啸山林图已经和唐伯虎密不可分。
二、字面意思
渔村舟唱晚，从字面意思来解释，说的是打鱼的小村，渔民在傍晚时分，唱着歌，迎着晚霞回到村子里，家家户户开始做晚饭，屋顶的烟囱飘出屡屡青烟，江面上倒影着夕阳红云，恬淡而宁静。
大虎啸山林，的字面意思解释，一只大虎，猛然窜出树林，站着石头上，突然一声长啸，震动得山岗摇动，百兽潜踪，令人胆寒，不由得想起了武松路过景阳冈的情景。
三、结论
渔村舟唱晚，大虎啸山林，指的不是一个人，而是两个人，其一指的是宋代周密，另一个人指的是唐伯虎。
渔村舟唱晚,大虎啸山林说的是，宋代周密，和明代著名画家唐伯虎。
《渔舟唱晚》是一首音乐界公认的优秀传统筝曲。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。
然而，关于它的产生、它的作者和改编者究竟是谁，却是民乐界的一桩“公案”，众说纷纭尚无定论。有说是20世纪30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》的素材加以改编而成的；还有说是山东古筝家金灼南早年将山东的民间传统曲《双板》及其变体《流水激石》《三环套日》等乐曲改编而成的；20世纪80年代初，山东聊城艺术馆的姜宝海撰文认为它是金灼南根据当地民间筝曲《双板》及由《双板》演变的两首小曲改编后，“传授给娄树华，娄树华又稍作改编，而成为现在的谱本”；1986年，古琴家成公亮又在《音乐小杂志》第7期上撰文透露，他偶然发现了一位民乐老演奏家1929年在北京跟娄树华的老师魏子犹学习并记录《渔舟唱晚》的曲谱，这一资料的发现使这首名曲的形成更难作出定论了。
古筝距今已有两千多年的历史。在《渔舟唱晚》之前，古人们用它演奏的多为凄哀之声，因此，它又有了“哀筝”或“苦筝”的别称。《渔舟唱晚》可以说是古筝传统曲目中第一首表现欢乐情景的乐曲。
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