上好乐理课程，需要一定的方法。下面是我整理提供的乐理知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
一、根据学生实际水平，提高学生学习兴趣
1情趣教学，抓住学生的注意力
学生们从初中升入职业中专，音乐基础基本上是零起点，如何提高学生的学习兴趣是教师首先要解决的问题。面对知识层次不同、学习习惯不同的学生们，职业中专的教师在课堂教学中不仅要有丰富的专业知识，更应该有掌控课堂的能力。新生入学后的第一节课堂教学中，要确立严肃认真的课堂学习基调，为以后的教学打下一个良好的基础。在随后的教学中，我们通过生动形象的课堂讲解基础知识，设立一个个带有悬念的专业问题，让学生动起脑，动起手，从而产生学习兴趣。
我的具体做法是，在课堂上设立一个问题，请两到三名同学回答，当有不同答案的时候，请学生举手表决自己的立场，然后分出不同阵营，再请每个阵营的学生表述自己的理由，经常有一些同学为这一问题争论得面红耳赤。到最后，我再进行归纳总结，答对了的学生们这时候通常会欢呼起来。这样做不仅可以使课堂气氛活跃起来，还可以牢牢地抓住学生们的注意力，使他们会在很长的时间里记住这个问题，更提高了他们的学习兴趣。体现了以教师为主导，以学生为主体的教学原则。
2运用丰富的语言和肢体语言，生动地讲述呆板的音乐理论
同样的知识，有的教师讲学生们爱听，有的教师讲学生们就睡觉，那是为什么呢就是因为不生动，学生们难以理解。举两个具体的例子：在讲述音的性质中音色这一环节时，我通常会举出若干例子，比如说大鼓和腰鼓的比例、男人和女人的音质等等，这样讲学生们就会很容易理解音色这个概念了。在讲授音程的扩大和缩小时，我一般用手势比划着讲解，不仅让学生们在脑子里想象，同时也能更直观地看到音程的变化，这对于他们的理解是非常起作用的。以至于在学生们课后做练习时，我常常看见他们运用我教的手势分析法做题，很有意思。
3不拘小节，创建宽松的课堂氛围
这一点的运用我个人认为适用于职专二、三年级学生的课堂教学。因为二三年级的学生在之前的学习生活中基本有了一定的方法和一定的自控力，能够很好地理解老师的意图。所以教师在课堂教学中，可以适当的放松约束。在我的课堂上，我不要求学生一定坐着听课，要是困了、累了可以站着听、趴着听，只要注意力跟着我的讲解就行，以听懂、听会为标准。将心比心，我认为学生们更喜欢这样的学习环境。同时我认为这样的学习更能够提高学生们的自主学习能力，变“要我学”为“我要学”，只有这样学生们才会真正认真地学习，老师们还愁他们没有好成绩吗
二、从细节入手，培养学生良好的学习习惯
知识和智力是教育领域中很重要的课题，在二者的关系上要做到传授知识和发展智力相统一，学生的知识和智力在环境和教育的作用下不断发生变化。在课堂教学和练习中能够诱导启发学生积极开动脑筋进行学习，既学到了知识又开发了智力。如：在讲如何确定调与调式时，可以提问：C自然大调与C清乐宫调式音阶结构相同如何区分两者的不同这样，不管学生是否找出正确答案，必然要开动脑筋思考，分析和研究，这就有益于智力的发展。如果学生通过努力，找到了正确答案。那他们不仅理解了调式基础，而且又复习了旧知识，并从中体会到了学习乐趣，同时也发展了智力。这种学习方法所获得的收益是那种教师讲，学生听，不动脑筋死记硬背的学习方法无法比拟的。因此作为教师能够在传授知识的同时，使用不同的教学方法，调动学生进行积极思维，以利于发展学生的智力。课堂教学是贯彻执行教育方针，教书育人的重要渠道。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育，思想教育包括政治思想、文艺思想、学习思想等方面。教师上课，心中只有书本，没有学生的教学是无法搞好的。一个班级，人数众多，学生的情况各不相同，如何充分调动学生学习的积极性和主动性是搞好教学工作的重要组成部分，也是教书育人的必由之路。
三、组织教学贯穿始终，精讲多练解决疑难
课堂强调教育要以人为本，以学生的发展为本，促进学生全面和谐的发展。新的音乐课程标准确立的音乐基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化。从音乐基本理念中可以看出，教学改革主要立足于音乐学习方式的改变和学生学习方式的改变。组织教学是上好课的重要保证和基本条件。它不仅包括课堂上还包括课前和课后，不仅要搞好课堂秩序还要激发学生学习的兴趣，使教与学都处在一种积极的、协调的最佳状态，如果教学秩序混乱，不仅影响教学，同时也影响学生道德品质的培养。因此执行课堂常规，建立良好的课堂秩序培养学生遵守纪律，决非小事。组织教学更要注意方式和方法，课前准备要充分，授课内容要充实。讲课要有感情、有声有色。各种教学方式要交替进行，使学生能听得津津有味，学得轻轻松松。教师一旦发现问题，要立即采取措施加以纠正，防患于未然，以保证教学顺利进行。对一些关键性的问题，重点、难点、疑点则要讲仔细、讲深透。如：讲大小调音程及和弦时，对自然大小调和和声小调就要讲得详尽些，深透些，而对和声大调和旋律大小调的理论就要一带而过。乐理课虽是一门理论课，但在技能、技巧上要求必须达到一定的熟练程度，而且理论的知识主要在于应用，所以在课堂上要作必要的口头练习和书面练习，精讲多练既能巩固了所学理论又能通过实践学会了应用，对活跃课堂气氛也起到不可低估的作用。在教学中出现的一些难点和疑点一定要及时解决。如果一个地方产生了困难，不解决就会影响了以后整个教学。如：在构和弦时“根音”和“低音”概念分不清就会把问题搞错。构成调式音阶时，对“主音”和“官音”概念分不清也会犯错误。
四、布置作业要具体，批改作业要认真
音乐教材呈现方式的变化，同样引起了教师教学设计的新变化。传统的音乐教学是以知识体系和学科逻辑为主进行组织，教师制定教学目的是以学科为中心、以教师为中心。教师仅关心设计教什么，通过教达到什么目的，追求的是最后的教学效果，而不去考虑教学过程，不注重学生的情感体验。新课程的教学目标是从学生的角度出发，根据课程目标和教材来设计目标要求及目标水平。课下作业是整个教学工作的重要组成部分，是课堂教学的延续和补充，首先要注意作业的类型和内容，作业的类型有很多种形式，但并不能齐头并进，全面开花，每次可根据讲课的内容及学生的可负担量，选择其中的一种或多种，如：一些比较困难的章节就可以采用多种形式反复练习。怎样选择具有广泛性、代表性、典型性的练习，是布置作业时首先要考虑的问题。对学生的作业进行及时的检查和修改，从中发现教与学中的问题。检查批改作业的方式可以多种多样，如全面检查批改、重点检查批改、当面检查批改、在教师指导下学生自行检查批改等。在批改作业时一定要耐心细致，不但要指明错误，而且要研究产生错误的原因。
要想把音乐理论课上好，除掌握好以上四个环节外还应该注意在课堂教学中继续探讨教与学的新方式。因为新课程无论从教育观念到教学内容，还是从教学内容到教学方式，对每一个教师来说都有新的变化，不可能有现成的模式。在新形势下，我们要深入领会新课程理念，教学中要不断探索新的教与学的新方式，使教学趋于“形式多样化”，以音乐为本，以育人为本，尽可能地实现新课程的价值与目标。作为音乐教师首先要有系统渊博的知识，然后要掌握很高的教学基本功和上课技巧，规范上课程序，合理安排课堂结构，以学生为主体、以教师为主导，全面提高学生的音乐素质，不断培养他们的创新能力。
乐器课价格肯定是高一些的。
乐器学习和乐理学习是密不可分的，你学乐器的同时要想对音乐有更深的理解，就需要循序渐进地学一些乐理知识，而这些乐理知识完全可以由一位优秀的乐器教师教给你。当然，前提是那个教师是优秀的，如果那个教师自己乐理都学的不扎实，那他当然教不了你乐理。
不过实际中还是有很多人会选择分开上，原因可能在于现在大多数乐理课都是集体课，而乐器课一般都是一对一，那么很多人就觉得集体课单价要便宜得多，当然就专门报个集体课的班去学了，就省得让乐器教师按一对一的价格一对一教乐理了。那么这种方式也是完全可以的，也就是说，分开上也不会导致什么不良后果，只要你把乐理和乐器都能学扎实就行。
不是。
基础的乐理知识一定要在课上讲。事实上，钢琴与乐理就不是分开的东西，是分不开的东西。
没有乐理支撑，钢琴课听不懂，六级后就会加试乐理，乐理会帮助你理解作品。优秀的钢琴教师本身就懂乐理，所以钢琴教师在教学生时完全可以在教钢琴的过程中渗透相应的乐理知识，也就是说在教钢琴弹奏时，如果什么时候需要用到一些乐理知识的话，钢琴教师就可以顺便教给学生。这些乐理知识对于钢琴演奏是很有用的，如果一个钢琴演奏者不懂乐理知识，他就很可能不知道如何分析和理解音乐，那么弹出的音乐也很难有深度有内容。优秀的钢琴家能把简单的音乐弹得很精致很透彻，而很多初学者却只能把音符弹出来而已，这种区别除了与手指技能有关外，也和对音乐的理解有关，而这种理解是脱离不了音乐理论的。
乐理教材大多数都是以钢琴为主的内容，特别是视唱练耳，几乎全使用钢琴来考试。
所以学音乐系的同学不论专业，大多都会加一门钢琴的辅修课程。
简单来说，乐理课不一定要用钢琴来上，但是对付考试或者按照传统书本来讲，全部要用。
乐理课怎么和思政挂钩如下
高师音乐教师在教学的过程中应找准音乐教学的定位，结合高校人才培养目标，将艺术教育与素质教育相结合。
做好音乐专业教学定位，教师就应该意识到音乐专业的文化引领作用，将思政教育融合在音乐课程中，发挥思政教育的思想引领作用。
高师音乐专业教师在音乐教学体系中，应关注学生思政素养的培育，在音乐组织管理上，应体现出音乐教学的人才培养与建设作用，意识到思政教育在音乐专业教学中的地位和作用，完善音乐教学与思政教育的融合体系。
通过音乐教学，培养学生对美好事物的感知力，引导他们形成良好的思想道德风尚，从而有效提升学生的艺术审美情趣以及思想道德素养。
你知道吗在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程，那么你知道下面是，那么就让我我来帮助你们整理相关的资料，希望对你们能有帮助!
音程的基本知识要点
程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程
音程中的两个音，高的音叫"上方音"冠音，低的音叫"下方音"根音
音程分为：旋律音程，和声音程
音程中的两个音先后发声，叫"旋律音程"，同时发声的，叫"和声音程"
音程的名称是由音程的度数和音数而决定的
音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫"度数"
如：同一线上或同一间上的两个音，就叫"一度音程"
在相邻的线与间上的两个音，就叫"二度音程"依此类推!
音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫"音数"用整数，分数和带分数来标记
现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下：
纯一度，音数为零,例：C-C D-D E-E等
小二度，音数为二分之一，例：E-F B-C
大二度，音数为一，例：C-D D-E F-G G-A A-B
小三度，音数为一又二分之一，例：D-F E-G A-C B-D
大三度，音数为二，例：C-E F-A G-B
纯四度，音数为二又二分之一，例：C-F D-G E-A G-C A-D B-E
增四度，音数为三，例：F-B
纯五度，音数为三又二分之一，例：C-G D-A E-B F-C G-D A-E
减五度，音数为三，例：B-F
小六度，音数为四，例：E-C A-F B-G
大六度，音数为四又十分之一，例：C-A D-B F-D G-E
小七度，音数为五，例;D-C E-D G-F A-G B-A
大七度，音数为五又十分之一，例：C-B F-E
纯八度，音数为六，例：C-上方C D-上方D 等
音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从C到F，你就从C数到F，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程。
音程的基本概念
在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程。简单地说就是两个音的高低关系，或者说是音与音之间的距离。
音程可分为旋律音程和和声音程两种。旋律音程是指这两个音一前一后发响，在谱子上显示为一前一后的旋律形态;和声音程是指这两个音同时发响，在谱子上显示为上下对齐的形态二度的和声音程为左低右高紧挨在一起的形态。
在我们乐理课程的学习过程中，如果没有特别说明，一般是指和声音程。
音程的基本结构
音程的名称是由它的结构所决定的，不同的音程结构就构成了不同的音程名称。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。
度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目即在五线谱上所包含的线间的个数。如D到A，包含有DEFGA共五个音级，那么它们的音程度数就是五度，也不管D和A是否为#D、bD、×D、bbD与#A、bA、×A、bbA。
音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数1/2来表示。半音的音数为1/2、全音的音数为1，两个半音相加的音数为1/2+1/2=1。
由音数和度数共同来构成音程的名称。如大二度、小七度、纯五度、减四度、增六度等，可简称为大二、小七、纯五、减四、增六等。
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