现代主义绘画：
现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替 更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺 术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方 绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、 变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、 扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都 是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。 题记：其实我对现代主义概念没有一点的影像。 通过这次讨论希望能或得一些东西 一 野兽主义 二十世纪绘画的第一声春雷是在法国秋季沙龙的一片嘲讽声中产生的，野兽主义这个名称 的来由同印象主义画派如出一撤，当一个观赏者带着不屑的鼻音说，“这画就如同一头野兽 一般”，野兽主义从此得名。现在看他的画是如此热情洋溢，但在当时人们是无法接受如此 大胆的作品的，肖像画中人物的脸上居然有不一致的色彩存在，这简直就象是在作弄卫道士 的眼睛。而他们又何曾意识到马蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壮志。他在1908年的《画家 札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安 和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。
1、象征主义：
19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。
代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。
2、印象主义：
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。
3、后印象主义：
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。
代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。
4、野兽主义：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。
5、立体主义：
立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。
20世纪西方现代主义美术有两种：
1、前现代主义绘画有后印象派，象征主义，纳比派，分离派，现代主义绘画，有野兽主义，表现主义，超现实主义，立体主义，未来主义，抽象主义，以及达达主义等。
2、后现代主义绘画，有波普艺术，大地艺术，行为艺术，人体艺术，偶发艺术，至上艺术，光效应艺术，照相写实艺术，电脑艺术等等。
流派：极少派艺术、环境艺术派、大地艺术派、偶发派、表演派
后现代主义最早出现在绘画领域，各国称谓不同：
德国：‘新表现主义’（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫’（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象’（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神’（new spirit），美国：‘新意象’（new image）、‘新表现’（new expression）、‘新具象’（new figuration）、‘涂鸦艺术’（graffiti）、‘图案与装饰’（pattern-deccration）等。但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 "
如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以禁欲为上的时代；将文艺复兴称为人文主义复苏，人性解冻，享乐主义盛行的时期，那么，后现代主义时期则可被视为天性的回归，反思、反省，自然优势，人与世界共存，多元、多中心时代。
70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义"以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景’等等，从而，促使了‘环境艺术派’、‘大地艺术派’、‘偶发派’和‘表演派’的出现"⑤。
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随着现代人们审美观念的增长，人们对美的认识也是越来越深刻了，关于艺术的分类也是很多，有印象派的，也有浪漫主义的画派，现实主义画派，野兽画派等等，今天小编来和大家说一说后现代主义，关于后现代主义，在人们的生活中也是很常见的，在我们的家装中也是经常看到的，那么现在我们来说说后现代主义的作品。
关于后现代主义的介绍：
后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格(InternationalStyle)缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。
上图的作品作者介绍：
理查德·汉密尔顿(1922-)出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。
第二幅图对后现代主义的介绍：
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览”这就是明天”中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力》(Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing)，他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。
后现代主义是现代主义发展后新出来的，并且这种后现代主义是对现实主义新的认识和新的升华，体现出来很个性的一面，并且还包含着文化的韵味，把我们的历史也发展了下去，虽然它是一个比较矛盾的，复杂的一种解释，但是在我们的生活中也是很常见的，后现代主义的家具也是很多的，现今社会也是很流行的，关于后现代主义的哲学也是当今的人类不断探索的。
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