请介绍一下歌特音乐和文化

歌特音乐的主流定义范畴之内：

从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当的认识，它们的源头，不论在时间和空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的音乐。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘，实际上和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音。他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THE CURE乐队外，我们很少见到哪支乐队对自己的音乐风格尝试过重大的突破。

黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。

虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。后朋克的“歌特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作为一个简单的形容词存在，如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了。

我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭，甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。

歌特=黑暗？

也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将一种音乐用一个视觉概念来限定时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归结到文字或形象上，所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自足的艺术，而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。

我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确极好地解释了歌特音乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界，譬如NICK CAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其是中后期的作品中，我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？ 黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来，但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个“黑”字和乐队人物的特异举止。实际上，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队，发掘民歌更成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？HYPERIUM的“仙音”，又有几个达到了优美与沉重并备的境地？

在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身，“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗，冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。

歌特，没落中的神殿

从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOY DIVSION起，歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身，以撼动和颠覆传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。

但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟大的破坏者——意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更加剧了传统歌特的腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具。

黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可以从黑浪潮开始——这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言，在作曲结构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音乐观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐团或音乐家与之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称奇，更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为黑浪潮经典的创作模式，它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低：黑浪潮只能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样，而如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升他们音乐的光辉。

当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋的沉寂之地。

歌特，生命还是死亡？

我的回答绝对是前者。

一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了。对歌特音乐而言，谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。NICK CAVE说，他在JOY DIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他对乐队的成员说：“这是我们以后的方向”——他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOY DIVISON也就不复存在，因为真正的JOY DIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。

我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺者。他们裁减生命的片段并予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦恼。但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。

音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。

歌特，从来就不是生命的真相。

以上是电脑上存有的资料，具体的出处忘了~！以下是自己的理解：

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

以下是我所知道的哥特金属乐队：

Anathema

Buckethead

Coal Chamber

Evanescence

Godhead

Lacrimosa

Lake of Tears

My Dying Bride

Nightwish

Samael

Theatre Of Tragedy

Virgin Black

我个人还是最中意Nightwish

介绍几首他们的歌听听你会对歌特有更深的感受

over the hill sand far away

nemo

Sacrament Of Wilderness

WishIHadAnAngel

还有蒂姆·伯顿导的**里面的建筑风格都属于歌特式的，不知道他的**你看过没，这里给你介绍几部

《剪刀手爱得华》《大鱼老爸》《艾德·伍德》《查理和巧克力工厂 》

相信看过影片之后，你会更加了解歌特的！

这是我回答类似你的问题的另外一个人的回答~楼主可以看下~基本上和你的问题一样~我就直接复制粘贴了哈！

一款一款给楼主说把~

首先JUNO-STAGE（没用过的琴，朋友有） 舞台合成器~是强大的舞台利器~现场用琴~76键~半配重键盘，手感是3台琴最好的~音色是这3台琴里最好的！现场操作方便~音色编辑功能强大~2快SRX音色扩展卡！这些就是她的优点~

缺点~没有音序器~不能用来作曲~不过现在一般都是接电脑作曲哈~呵呵~只是不能播放MIDI，现场琴嘛~谁还播放MIDI````呵呵~相对不适合编曲用~

JUNO-G （我自己用的琴 这个比较了解~可以多说点）工作站合成器~主要用于作曲用~有采样器~这个东西很给力~算所有中端合成器里功能最全面的合成器了~性价比也高~也适合舞台使用~不过这是琴的主要设计还是面向作曲~~强大的音序器~数字调音台~4轨WAV录音~有分别的推子即使控制~然后是PEFORM模式下可以16个音色叠加和分割（一共可以同时控制16个音色，不过基本用不上，STAGE好像也是~因为没用过不好说）有块SRX音色扩展~可以CF卡音色扩展（这个是免费的，网络上有资源，等于能给琴扩展无限的音色，JUNO-G算是ROLAND琴里音色最多的也就是这个原因，听说有网友还采样了斯坦威的音色扩展到了JUNO-G里，不知道是不是真的）音色创建能力强大~可以自设定音色来分配每个腱子来有不同的采样（这个也是听说有网友做到了~很麻烦，我不会）她的光感是单独的一个光控合成器~~这个比较HI！最大的突出优点就这些~还有些铺片优点~就不说了~这琴还是主要倾向制作哈~

下面来缺点~最最大的缺点~慢···为什么说慢···因为她功能强大但是里面的硬件配置不高所以慢···就像以前WIN98的电脑配置的机器换成了WIN7的系统~增加了各种功能~但是跑的慢···CPU是饭桶X系列的CPU不过貌似在别的一些地方给简化了硬件···有着类似CORE I5的心脏缺用的是集成显卡玩大型3D游戏的那种感觉···总之能运行~也不会死机~就是在~主要是在采样的时候~哪个慢啊~慢的唉···读取数据~特别读CF卡的时候~那个慢啊···不过话说回来~不用CF卡或者不采样的话~她还是不慢的哦！就像你处理一些大型不需要GPU的数据的时候还是很强大的~比如切换音色~调制这些~还是很给力的哈~我主要是采样和用CF卡多了···然后有点急性子就有点忍耐不住呵呵~然后其他···额···貌似没缺点了···对我来说此琴此价位是完美琴了·

最后GW8 GW8不是合成器~是编曲键盘~不合理的说法就是强大的带编辑功能的电子琴~（没用过）

我在买JUNO-G之前也是比较的JUNO-G和GW8~不过我最后买的是GW8~不是因为不好~是不适合我~呵呵~所以我对GW8也有所了解

GW8 优点 自动伴奏~可编辑~这是那2台琴都没有的~··额~合成器都没有~呵呵~适合单编~也就是一个人弹着玩~上面2台琴演出的话一般都是作为乐队的一部分的说~不适合独奏~而GW8就适合~因为有自动伴奏···音色~大部分传统音色高于JUNO-G~电子或者一些管弦的大型音色肯定是没法和合成器比的~叠加分割2音色···这就是差别~呵呵~不过还是那句话~有自动伴奏嘛···额···想想除了自动伴奏是此琴的优点~和另外2琴比的话~相对的哈~就没有什么优点了~因此此琴的定位应该是现场舞台独奏~所以在很多电视台的节目上都可以看见GW8的身影哦！在节目中依靠她来进行现场的伴奏和做效果！哦！还有个巨大的优点！！！能插U盘播放里面的MP3而且可以对MP3的原唱进行消音！！当然这个特点也是说明她是现场独奏的特性~她就是一个乐队···当然我没说她不适合加入乐队哈~我只是说她擅长的而且另外2台办不到的~

缺点·音色编辑能力差···貌似不能创造自己的音色~扩展无···显示不是很好~

差不多就这些了 希望对楼主有帮助！

以下非原创，希望满意

1

本名：Frederick Bulsara

乐队位置：主唱、键盘

出生年月日：1946年9月5日

出生地：（Tanzania）/（Zanzibar）

头发颜色：黑色

眼睛颜色：褐色

身高：177公分

兴趣：绘画

1946年，当时是英国领事、担任文官一职前往非洲尚西巴的父亲，与具有伊朗血统的母亲，生下了Freddie Mercury。在Freddie 满10岁时，由于父亲工作的缘故，举家移民至印度并进入了全体学生一律住宿的学校就读。这时在印度的他，除了是一位在桌球、曲棍球等运动项目上成绩优异的运动员之外，同时也成为一位在钢琴上有杰出表现的音乐家。1959年，他又与家人迁回英国定居，并于1964年进入Ealing Art School学校就学，取得了插画以及平面设计的资格。之后，QUEEN的标准字形以及勋章（等设计都是出自Freddie之手。

Freddie自从14岁就开始在乐团中担任主唱，自1967年起，他一面从事正职的平面设计工作，一面受到吉米罕垂克斯的刺激开始认真投身于摇滚音乐创作，同时加入了名为“Wrackage”的乐团。之后，一直到1970年QUEEN正式出道之前，他还曾经以“Larry Lurex”之名义发行过单曲，虽然这首单曲是经由QUEEN团员创作而来，但说到为什么以这个名字发行，据说连团员自己都记不清楚了

一直以来，对各国文化抱以极高兴趣的Freddie，直到他首度访日后，特别是在食、衣、住各领域，对日本文化产生了高度认同感与亲切感。据说他在伦敦的住处，不但随时准备好日本茶招待，访日期间，他更多次参观古董店，对日本文化的热爱程度已经成为一件相当有名的故事了。

Freddie无论何时何地都认真与每个人相处，称得上宅心仁厚 相反的，他却又具备了敏锐的感性，是一个彻头彻尾对自己严苛、凡事讲求完美主义的摇滚巨星。1991年11月24日，Freddie因罹患爱滋病引发急性肺炎，于伦敦的自宅离开人世，享年45岁。

2

本名：Brian Harold May

乐队位置：吉他

出生年月日：1947年7月19日

出生地：英国Middlesex

头发颜色：褐色

眼睛颜色：淡褐色

身高：183公分（厚底鞋厚底鞋~~~）

欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Paul McCartney、Jimi Hendrix、Jeff Beck

兴趣：天文学、看书、写作（果然= =+）

Brian May自幼起就喜欢音乐，尽管当时的他不甚了解收音机传来的曲子究竟在唱些什么，但他总是会跟着哼唱同时他也是康妮法兰西斯（Connie Francis）的头号歌迷。第一次接触到空心吉他这项乐器，是在他7岁的时候。另一方面，受到身为工程师父亲的影响，自己开始在数理学科上认真研读，并进入伦敦的英国伦敦皇家学院（Imperial College）就读，主攻红外线天文学。毕业后，他顺利取得理学士的资格，之后执起教鞭，在某中学担任讲师一职。不仅如此，他更被选为10位参与宇宙火箭开发小组科学研究员之中的一员进行科学研究，真可说是一位不折不扣的高知识分子。

此外，在1963年时，他利用朋友家中使用超过100年以上的暖炉木材成精在父亲的共同协力制作下，开始制造一把属于自己的吉他。直到他大功告成为止，前后一共花费了5年以上的时间。据说这把吉他可以发出小提琴，甚至法国号的音色，（不是传说，是事实！）是Brian的得意之作。事后经过多次改良，目前仍在继续使用中。（还生了一大堆儿女~~~）

时至今日，成功建立出“吉他英雄”地位的Brian，即使贵为巨星，他总是经常注意时下年轻音乐人的各个动向举例像是范海伦（Eddy Van Halen）自出道至今，就是Brian经常赞不绝口的吉他手，另外威豹合唱团（Def Leppard）也是Brian从以前到现在就一直鼓舞赞许的乐团之一（果然是敢当众抢亲滴乐队）。如此对音乐持续抱持热情的Brian，在另一方面，总是具备了认真考虑自我世界，冷静沉着，为人谦逊等等个人特质。正因为如此，他总是乐团的最佳管理者，对于任何争执或纠纷情事 发生，他都是一手摆平主持公道。附带一个插曲，曾经说出“如果有来生，我要成为一只企鹅”这句话的他，他那神似企鹅的面貌，可说再有名不过了。

3

本名：Roger Meadows Taylor

乐队位置：鼓手

出生年月日：1949年7月26日

出生地：英国（Norfolk）

头发颜色：金色

眼睛颜色：蓝色

身高：177公分

欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Bob Dylan、Jimi Hendrix、Led Zeppelin、The Who、David Bowie

兴趣：开车兜风、看书、弹吉他、做日光浴

8岁时，从出生地的故乡钮佛克（Norfolk），移居到康威尔（Cornwall）的Roger Taylor，曾经加入当地大教堂的专属合唱团。但据说在这个时候的他，已经一头栽入了摇滚乐的世界。（八卦得真久远）初次接触到吉他这项乐器，是他9岁的时候，之后他也开始学鼓，并且可以打出一手好鼓。当时赠送他鼓的人就是他的父亲。原本他的志向是成为一个吉他手，但由于他的鼓技进步神速，加上当时想成为吉他手的人比比皆是，相对之下想成为鼓手的人比例少多了。因此成为他最后选择打鼓的理由。高中毕业之后，他听从了母亲的建议，进入伦敦医学学院（London Hospital Medical College）的牙医系就读。在大学念书的Roger，总是经常出入伦敦室内的大学演唱会。1968年的某一天，Roger在伦敦皇家学院，看见Brian张贴在公告栏上征求吉他手（吉他手招吉他手!要玩G3啊还是怎么着）的告知，于是成为两人组成“SMILE”乐团的契机。后来他在大学的学业，也因为受不了解剖等其他所谓“诡异的课业”而毅然办理休学。当时，他结识了Freddie，两人一起经营一家二手衣专卖店，并开始一起生活。但时过两年后，这回他进入了北伦敦工艺学院就读主攻生物学 。

在QUEEN乐团里面，他可以称得上最具有“摇滚乐手气质”的团员，那是因为“身体力行‘活出自我’的原则”(Roger本人如是说在QUEEN正式出道后，由于他那潇洒出众的特质，加上面貌端正的推波助澜之下，迷倒了众多女性乐迷。而凡事不拘泥于小节，为人豪爽的这种性格，也可以说是他的个人魅力之一。（某飞语:由于他那绅士型野兽的特质，加上“英伦第一美人”的华丽容貌之推波助澜，迷倒了无数女孩。而神经大条的开心果性格，则削弱了其他男性的妒嫉心理，使得他意外地在同性中也颇受欢迎~~）但事实上他是一位十分爱念书的人，据说几乎举凡各类领域的相关书籍，只要在时间允许范围之内，他都尽可能去一一涉猎。

4

本名：John Richard Deacon

乐队位置：贝斯

出生年月日：1951年8月19日

出生地：英国（Leicester）

头发颜色：褐色

眼睛颜色：灰色

身高：178公分（忽上忽下的身高）

欣赏的乐手或艺人：The Beatles、Freddie Mercury、Brian May、Elvis Costello、CREAM、Rory Gallagher、Jimi Hendrix

兴趣：车子,音乐

曾经宣誓过“凡是乡村乐、民歌等音乐类型我都敬谢不敏，唯独摇滚乐才是属于自己的音乐”这句话的John Deacon，第一次接触的乐器也是吉他。自从12岁开始弹奏其他的他，在2年后将自己兴趣转向贝斯，并随即与朋友组成一个名为“Opposition”的乐团，在各地文化中心等地举办演唱会。之后又加入另外一个名为“ART”的乐团。1969年，他进入隶属伦敦大学分校的雀儿喜学院就读电子工学系，虽然有一段时间他没有接触音乐，但受到吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）、CREAM等艺人及乐坛相当大的影响，于是在1970年再度与朋友组成乐团，积极从事各项音乐活动。后来他以首席之姿自学院毕业,并开始任职一所中学教师，直到QUEEN发行第二张专辑“QUEEN II”，踏上专业乐手之路为止，他前后总共任职达4年之久。当年John参加QUEEN在皇家学院举办的选拔赛，进而加入该乐团的时间是1971年，当时他还在大学就读，在他参加选拔赛之前，他就已经与Freddie, Brian, 以及Roger三人有数面之缘，同时这三人也曾经观看过好几次John在迪斯科舞厅的表演，因此选拔一事就顺水推舟进行得格外顺利

由于John在乐团里年纪最小，因此常被当作弟弟看待，但事实上他的行事风格却是最稳健踏实的，团员中最早完成终身大事的人也是他,他和妻子维罗尼卡（Veronica），育有麦可（Michael）、罗伯特（Robert）、萝拉（Laura）、乔瑟（Joshua）四个孩子。（后来又添了两个）此外，包括John本人，四位团员都一致认为他是乐团成员中个性最温和的人，他的性格再加上他在一般常识上的过人智识，因此管理乐团经济营收重责的人就是他。

出了，两种180和200，必须一个一次。大公司的尿性不可能无限合，不然没得赚。具体合成方式网上有说，不过总的来说，既然是腾讯为了赚钱弄的，合起来几率肯定坑爹，当然你人品吊炸天我也没话说

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