鉴定齐白石名画的基础知识

群青颜料是一种很鲜艳很古老的蓝色颜料，但是齐白石先生的画作里从来不使用这种颜料。因此，凡是使用这种颜料并声称是齐白石作品的都可以断定是假画。

凡是画作上注有“白石老人七十六岁作”的齐白石画作必为假画。因为齐白石先生为了破解自己命中的“相冲”而在七十五岁时宣布自己七十七岁。所以根本不可能出现白石老人七十六岁作这样的注

齐白石先生87岁到92岁时所作的画，其落款中的“白石”中的石字底下的口为圆口而非方口。当然，这个仅限于齐白石先生87岁到92岁所做的画作。反之，如果不是这个时期的画作中出现了石字下面的口是圆口的，也基本可以断定是假画。

齐白石先生的一些画作上有“齐白石”的钢印和手指指纹印记，这些也可以作为辨别齐白石先生画作真伪的一个重要依据。

宝物之所以称得上宝物就在于它本身所拥有的价值，它的效用与稀缺性使得它的价值体现出了。在《国民经济学原理》中，门格尔提出价值是宝物它本身具有的，是对其自身的意义。宝物不只是宝物，它还是文物，是人类智慧的结晶更是历史进步的标志。因此，人们常说文物是无价的，它所蕴含的内涵，其作用是无法估量的，这是我们现代科学家考古专家对过去社会发展考究的媒介，是社会发展到今天的见证者。

首先，对于我们普通的百姓来说，鉴宝我们根本不了解，普通人第一眼就是发现它最简单实在的美，它带给我们目之所及的欣赏，给我们心灵的愉悦从而与观赏者产生共鸣，陶冶我们的情操。对于对文物有兴趣的新星而言，他们可以从这些文物中学习它的表现形式，借鉴古物的美并在此基础上创新，诞生属于当代的珍品。

深入文物之中，它经历了岁月的洗礼，刻在他身上的不仅是创造者对他的设计，还有历史的印记。在它们身上，我们可以看到历史本来的面貌，发现当时社会的特点。这种特色是独属于这个时代的，独一无二的，是这个时代社会、政治、经济共同的产物。

我们作为中国人，了解我们国家的历史少不了从我们的文物着手，深入探究我们的物质文明和精神文明。从原始社会到现在的发展社会，所有遗留在世间的东西都会附着在这个时代的物品上，让我们从中认识和发展人类社会的发展规律，树立正确的社会历史发展观，用正确的观念，客观的研究祖先的生存状态。

不管我们现在的科技技术水平怎样，只要我们反反复复一代又一代人不断实践，祖先给我们遗留的财富都会被我们发掘并完整的好好保存。每一件宝物身上都有历史的沉淀，不论经历什么，岁月磨练的精华液只会越来越璀璨，它的价值也只会越来越深沉。

这些流落在民间的文物像散落在大海的沙粒，想要把这些祖先遗留的宝物聚集在一起真是难上加难。十几年前风靡的鉴宝节目给民间的宝物提供了一个聚集的机会，很多民间的珍宝显现在世人面前，让我们一次又一次的惊叹大自然的神奇，祖先的精湛技术。许多古代名人的佳作，隐世真迹都出现在大众的视野中。在这些鉴宝节目中，我们期待着越来越多的名人佳作能够被世人看见，但也害怕被利欲熏心的人拿着赝品以次冒充大师的真迹。

近代中国绘画大师，一位善于表现生命情趣的艺术家齐白石的佳作《山水十二条屏》被拍，成为了目前最贵的中国艺术品，随着而来的也是越来越多临摹齐白石老人家的画作被黑心的商贩鱼目混珠，让真正的作品却无人问津。齐白石的画作可以千来计算，但经过灾荒，人事变迁到如今保存甚少。业内人士称，虽然如今拍卖市场每年交易额达上亿元，但越来越多的赝品却借此流入市场。

在一部关于齐白石的影像资料中，齐白石曾说出自己的作品数量不到一万件，后经统计，齐白石的作品最多不超过一万五千件，但报道指出，自上世纪90年代中期以来，齐白石作品拍量就达两万五千件左右。这也让我们在看到那些号称是某某艺术家的作品时不禁思考这究竟是不是真迹，那些所谓的真迹到底是怎么被鉴定为真迹的。

齐白石自创的“红花墨叶”一派是他在乡间田野中找到的自己独特的表达方式，将自己的所见毫无保留地在他的笔尖展示出来。他在保留中国传统水墨技法的前提下，将民间艺术的明亮色彩展现出来，形成新的艺术综合形式。每一位画家独特的风格都是与他们自身的素养与心境息息相关的。齐白石自幼家中贫困，但他对画画有种独特的偏爱。小时候齐白石为了练习画画便趁着放牛时用树枝在地上作画。

他对画画的热情从未消减，长大后为了补贴家用，齐白石当了木匠，他将绘画运用到他的工作中，绘制出令人喜悦的木雕。从古至今，中国画家大多运用借物抒情，将自己的情感寄托在画面中，齐白石也结合他独特的经历，将他所看到的对劳动人民的同情，对百姓淳朴性格的赞美表达出来。齐白石将他民间艺术家与文人画家的身份结合的完美无瑕，成就了他独一无二的画风。齐白石既能画富贵牡丹又能绘白菜锄头，他将两者的差异变成独特的画风，使之相互碰撞，给赏画者带来艺术效果。

艺术就是朴素、真诚。返璞归真就是做人的最高境界，也是艺术的最高境界。齐白石的绘画就是看上去不像，但意趣盎然，不计较形似，在他的作品中你会体会到万法与心性相生。所有的作品都是创作者的孩子，他们赋予作品生命与精神，从中我们可以感受到创作者的心，感受到他们的灵魂是独特的。这样被赋予生命的作品怎么能够轻易被临摹者掠夺去灵魂，大的框架被抄袭但作者对作品的细心、温柔是没有办法被发现，被侵占的。

在一次鉴宝节目中，一位贵妇带着着一幅齐白石的名画《枫叶秋蝉图》，她说她不是来鉴宝的，这确实是齐白石的真迹，她只是期望评估一下这幅画的市场价值。专家经过全面的分析和观察，确定这是一幅真迹。但专家了解到齐白石的《枫叶秋蝉图》早在其弟子新婚时作为结婚礼物送出去了，这属于传承有序，不应当流落至此，因此专家看后判定这幅画并非真迹，而是赝品。女子微微一笑说道“这确为真迹”，这下专家们迷惑了。

我们不禁也好奇这到底是谁？难道这就是齐白石的弟子？“女子笑问你们可知道我是谁吗？我是齐白石的孙女，我叫齐慧娟”。大家都恍然大悟，怪不得女子如此自信。我们也希望女子可以好好保存齐白石的真迹，真正做到传承有序，将我们的佳作都好好地传承下去，期望齐白石的所有画作都可以展示它们的魅力。

现在社会的发展，市场经济的冲击下，追逐利益的商贩不断炒高文物价格，越来越多的文物被走私贩卖，很多以假乱真的赝品横行市场，这些不雅的行为都为我国文物市场的发展造成了不利的影响。我们在呼吁商人减少利益的纠葛时，也期望有相应的监管体系可以完善对文物的保护法，避免商人钻法律的漏洞，由此造成更多不太了解文物艺术品的爱好者上当受骗。对文物的“无知”使得无数流落在外的文物被“废物回收”加工成合金金属。中国历代的陪葬品被盗，真正流传下来被保护起来的少之又少。

鉴定与造假历来都是相生相克，文物艺术品成为继房地产后又一个投资对象，日益壮大的收藏爱好者队伍不断地推动文物市场的发展。文物凭借自身独特的艺术魅力、丰富的文化内涵以及高保值成为人们收藏的首选，文物市场不断发展，越来越多问题也逐渐暴露，文物市场管理急需一个有效的管理模式并且采取一些措施建立了监督机制与法律法规来保护好我国文物的流通。

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