急求成语,要狠。霸气的

feb是几月2023-04-27  20

惊天动地,地动山摇,山崩地裂 波澜壮阔 浩浩荡荡 气势磅礴 排山倒海

鳌掷鲸呿、鳌掷鲸吞、八面威风、拔地参天、拔地倚天、拔山举鼎、笔底龙蛇、笔力独扛、笔扫千军、笔走龙蛇、避其锐气、避其锐气,击其惰归、波澜老成、财大气粗、长江大河、徜徉恣肆、潮鸣电掣、潮鸣电挚、称斤注两、乘酒假气、叱咤喑呜、摧枯拉朽、摧朽拉枯、大气磅礴、倒海移山、倒峡泻河、跌宕昭彰、咄咄逼人、风樯阵马、风行电击、风行电扫、风行雷厉、锋不可当、凤翥龙翔、管弦繁奏、函牛之鼎、韩潮苏海、韩海苏潮、浩然正气、欱野歕山、红旗招展、后拥前驱、狐鸣枭噪、虎虎有生气、回山倒海、见棱见角、剑拔弩张、鲸呿鳌掷、狂风怒吼、拉枯折朽、拉朽摧枯、来势汹汹、理直气壮、柳骨颜筋、龙蛇飞动、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、拿云攫石、年少气盛、年盛气强、年壮气锐、年壮气盛、盘空硬语、蟠天际地、旗鼓相望、气冲斗牛、气冲牛斗、气冲志骄、气粗胆壮、气盖山河、气高胆壮、气骄志满、气凌霄汉、气满志骄、气盛言宜、气势磅礴、气势汹汹、气势熏灼、气吞斗牛、气吞河山、气吞虹霓、气吞牛斗、气吞山河、气吞万里、气压山河、气焰熏天、气壮胆粗、气壮理直、秋风扫叶、如火如荼、如荼如火、锐不可当、锐挫气索、锐未可当、杀气腾腾、山奔海立、山高月小、山呼海啸、声势浩大、声势赫奕、声势显赫、声势汹汹、声势烜赫、声势熏灼、声张势厉、盛气临人、盛气凌人、势如破竹、苏海韩潮、唐哉皇哉、堂而皇之、天马行空、吞牛之气、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋自肆、汪洋自恣、汪洋恣肆、威武雄壮、舞凤飞龙、下笔风雷、掀雷决电、鲜车怒马、心高气硬、雄辞闳辩、雄伟壮观、虚张声势、熏天赫地、薰天赫地、夭矫不群、摇山振岳、一泻千里、衣冠赫奕、以火止沸、以汤沃沸、意气自得、鹰撮霆击、硬语盘空、郁郁葱葱、云垂海立、云屯席卷、云涌飙发、云涌风飞、遮空蔽日、遮天蔽日、遮天盖日、阵马风樯、峥嵘轩峻、志冲牛斗、助我张目、壮气吞牛

中秋假期带娃去南京博物院看了一场关于日本浮世绘的展览,分享下逛展心得,供参考。

说到日本浮世绘,可能很多人第一个想到的就是那幅“巨浪”。对,你想得没错,这么写,完全是因为我记不住名字,得去查一下——《神奈川冲浪里》。

这里提供一个挽尊的技巧,记不住日文名可以记英文名——The Great Wave——是不是简单多了?这个英文名不是我胡绉的,《培生艺术史》里面就这么写的。

那么,这次南京展览里有没有这幅画呢?

很遗憾,并没有! 但这次展览里有葛饰北斋其他三幅代表作品,单独占据一个小角落。具体是什么,就留待您现场揭晓吧。

以下是我觉得看展可能会产生的11个疑问。有了大局观,展览更好看。

可以理解为是一种“木刻版画”,类似于我们中国的天津杨柳青、苏州桃花坞。兴起于日本江户时代,诞生之初,并不能算得上是艺术,是一种平民艺术,地位也没那么高,价格也相对低廉。浮世绘的创作者,更偏向于“匠人”的概念。

02 “浮世”到底是个什么世?

其实我也不敢说真的理解是什么意思,试着根据资料概括如下。

“浮世”,是一种活在当下、及时享乐的态度。

活在当下,尽情享受月光、白雪、樱花和鲜活的枫叶。

纵情歌唱,畅饮清酒,忘却现实的困扰,摆脱眼前的烦忧,不再灰心沮丧,就像一只空心的南瓜,漂浮于涓涓溪流中,这就是所谓的浮世。 From  浅井了意《浮世物语》

“浮世”,是一个佛家用语。

意指日常生活,尤其是享乐世界里倏忽而飘渺的事物,诸如戏院、舞蹈、爱情、节日之类的。From 《培生艺术史》

江户(Edo),是东京(Tkoyo)的古称。江户时代,就是小时候历史课上学过的“德川幕府”时代(1603-1867),对应的是中国明末到清中期。

这个故事说起来就有点“买椟还珠”的味道了。

当时浮世绘传到欧洲,并不是单独作为商品出口的,而是被用作商品的包装纸,因为浮世绘的纸张非常柔软吸水,很适合用来包装东西。没想到被欧洲的艺术家发现,如获至宝。

我们现在有鸡娃焦虑,当时的欧洲艺术家正苦于“创作焦虑”——照相术的发明给他们原来的写实主义(模仿自然)思想带来了“灵魂冲击”——未来该向何处去?

欧洲艺术家就到处找灵感,一个源头就是非洲,比如马蒂斯、毕加索从非洲木雕中获得灵感;另一源头就是日本浮世绘,典型代表就是梵高,他临摹过葛饰北斋的5副作品,后期冲击性的色彩风格就是受到了浮世绘的影响。

根据潘公凯大师的说法,浮世绘采取的是勾勒,而西方讲究的是塑形。勾勒,就是先用笔勾出一个轮廓,然后用平涂的手法去涂色,是没有明暗对比的。而西方讲的塑形,是以面塑型,不强调轮廓感的,通过面和明暗来塑造形象。欧洲人看到浮世绘以后,大为惊叹,没想到,画还可以这样画,接着被大艺术家大量运用到作品里,就火了。

而中国的年画量少,只有逢年过节的时候,家家户户才买点回家贴贴,更不要说用年画来大量地包装商品了。

这个名单就如雷贯耳了。

梵高(著名浮世绘藏家,有人评价他是歌川广重的“脑残粉”)

莫奈

马奈

德加

高更

印象派受浮世绘的影响是举世公认的。有个说法是,没有浮世绘,就没有后面的印象派和后印象派。

在洪晃女士看来,著名品牌香奈儿也受到了浮世绘“勾勒”的影响。她分析,香奈儿女士是那个时期的人,比如香奈儿时装最有标志性夹克,永远有一圈勾勒的边。

我上网查了香奈儿女士的资料(1883年8月19日~1971年1月10日),在她成长的青少年期,浮世绘在欧洲已经是“大势”了,审美上受到启发的可能性确实很高。

日本动漫同样来源于浮世绘,最早的漫画是一张一张画出来的,为了提高效率,采取了浮世绘的办法,比如先做一个身体的模版,大批量印出来,然后再手工去画头部的变化。

一是浮世绘作品,是中国美术馆的馆藏,总共72幅。

二是南京博物院藏的日本文物,总共79件。

有画作,有日用器物、瓷器、人偶等一些工艺品,可以更立体感受到日本的“匠人精神”。

展览分为三个部分,策展本身非常有“文人气质”,主题名字直接选自日本俳句。墙上还插了一根狗尾巴草,活用了千利休的茶道思想。

风重人娇春将归——美人画

宛然如一梦,彼此记心头——戏剧人物

满眼青山耳杜鹃——自然风光

从打卡的角度来说,名气最大的“浮世绘三杰”都有:葛饰北斋、喜多川歌磨和安藤广重。

个人最推荐展览尾声部分,背对镜头为佳,注视着墙上的,头顶上“群星闪耀”,有一种遇见历史的氛围感,不由得想起一句话:子在川上曰,逝者如斯夫。

没想到浮世绘的作品居然这么小。

之前在网络中见到的作品以风景画为主,想当然以为很辽阔的尺寸,看到实物才知道是小小一张,一般就是30几厘米20几厘米的大小。

没想到制作流程这么复杂。

简单来说就四步:绘草图-雕版-着色-拓印,但绘草图之后的每一个环节实操起来都很复杂。雕刻木板的数量由颜色数量来决定,需要对颜色的控制达到非常精妙的高度。

风景画中,有白雨夜雨,密密麻麻,雨线细如发丝。这么小一块木板,雕版师是如何“螺蛳壳里做道场”的,真是难以想象。着色、拓印的时候,每一根线条又是如何做到丝丝分明、毫无晕染、干净利落的呢?

只能用炉火纯青、臻于化境来形容了。

庸俗问题庸俗谈,这里不谈艺术。(杠就是你对。)

浮世绘分两种,一种叫“肉笔绘”,画师独立亲手画出来的;一种是群体作业,雕版印刷品。前一种自然是要更为珍贵一些。

从时间上来说,普遍认为江户时代的作品要比明治时代的艺术品位更高。如果想收藏,推荐首选江户。

意大利藏家阿德里亚·马达罗认为,艺术家的原始画作在他们所处的时代就已经不存在了,因为刻板在初次印刷后就被破坏了。每一件作品都是唯一的,75%来自技术,25%来自“原型”。他认为,某些20世纪工匠创造的系列作品是有同等价值的,因为它们是根据严格的传统工序,完全用手工印刷工艺制作的。

这位意大利藏家不提倡以经济论价值,最终历经数年收藏了两套完整巨作,分别是葛饰北斋和歌川广重的,后来都捐给了湖北省博物馆。

最后说下参考数据,一条上拍卖过一些日本浮世绘作品,价格从人民币大几千到小几万不等,有人物画单幅8000元成交的,也有三联作24000元成交的。

其实看完这场展览之后,内心多少会觉得有点悲伤。

日本浮世绘之后走向了明治时代,我们之后走向了闭关锁国……

接下来的命运……

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唐朝诗歌空前绝后,达到了中国古典诗歌的巅峰。唐诗题材宽广、流派纷繁、风格多样、作者普及、流传广泛,前人不及、后人也只能望其项背。

不论是政治生活、咏史抒怀、深宫闺怨、边塞烽火、田园山水、爱情恋曲、羁旅游子、琴棋书画等,都能被诗歌所描述和歌咏,都涌现了上乘佳作。

唐朝小说的代表性就是“唐传奇”,追求“离奇”的短篇小说,优秀代表性作品有元稹的《崔莺莺传》,白行简的《李娃传》,陈鸿的《长恨歌传》,李朝威的《柳毅传》,蒋防的《霍小玉传》等。唐朝“传奇”文学的诞生,标志着小说开始走向成熟。

唐朝开始有了“戏剧”一词,唐朝的戏剧主要是“全能戏、歌舞戏、参军戏、傀儡戏”,唐朝的戏剧受到西域戏剧的影响,也吸收了古印度梵剧的营养,形成了唐朝戏剧,并且传播到朝鲜半岛、古日本等。

扩展资料:

繁荣原因

1、唐朝思想禁锢非常少,文字狱少见,为文学的繁荣发展创造了思想环境。唐朝政府儒释道兼用,各家思想兼容并蓄。

2、各级学校的建立,诗歌取士的科举制度,以及各帝王对文学的爱好和提倡,都使得唐朝文学空前繁荣。

3、唐朝时期的中国人思想开放,没有固步自封,善于吸收各民族各国的优秀文化,西域的乐舞艺术、古印度的佛教、梵剧、古日本、古朝鲜的文学和唐朝的互相渗透、融合,才出现了豪放、富丽的唐朝文学。

参考资料:

百度百科-唐朝文学

晏几道集中抒写由贵变衰以及失意之后的凄苦心情。他的词,就内容而言,不是在前人的基础上向水平面的宽广方面发展,而是沿着内心感情的垂直线向狭深的方向开掘,因此,他是北宋有独创成就的纯情词人。小令的艺术技巧,通过晏几道的创作实践,已经达到了炉火纯青的高级阶段。不论是借景抒情,还是融情入景,也不论是融化前人诗句,还是杂近体诗的对偶于长短句之中,均极其灵活自如,臻于化境。

晏几道的遭遇,特别是他内心的创痛,与李煜有某种类似之处,词风也较相近,然其委婉过之而沉痛却不如李煜。在艺术表现上,晏几道具有欧阳修的深细,却不如欧阳修疏朗而有高远的韵致。小晏词具有乃父晏殊的妩媚风流,却不如大晏词的圆融温润,伤感色彩明显超过晏殊。

晏几道之所以如此热衷于梦境的描写,在于他执着于创造一个与现实社会相对立的另一个审美艺术新天地。他把恋情双方的外在审视,转化为正面的、对象化的内在审视。词人的审美视野已由体态、服饰、环境与自然景物的描写,转向恋情心态的深层开掘。他把潜在的美的必然性,自然而巧妙地转化为物质的现实性。在抒情主人公的性格美与情感执着(包括审美对象的美质)方面,虽不免有某种程度的夸张,但就其整体而言,却已做出了前人不曾有过的贡献,在中国词史上,这种转化也是具有某种开创意义的。

吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色, 只流清气满乾坤。

编辑本段注释译文

注释 (1)墨梅:用墨笔勾勒出来的梅花 (2)吾:我。 (3)吾家:因王羲之与王冕同姓,所以王冕便认为王姓自是一家,有句话叫“三百年前是一家”。 (4)洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书,池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。 (5)淡墨:水墨画中将墨色分为几种,如,淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花,是用淡淡的墨迹点化成的。 (6)痕:痕迹。 (7)清气:清香的气味。 (8) 乾坤:天地。 (9)个个:朵朵。 (10)池头:池边。 注:“吾”读wu 二声。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树,朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。 不需要别人夸它的颜色好看,只要留下清香的气味弥漫在天地之间。

编辑本段作品中心

这首诗表面上是赞美梅花的精神,实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的节操。 也是作者鄙视流俗,坚贞自守的高尚情操。

编辑本段作品鉴赏

这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品格。 这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。 在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

编辑本段作者简介

王冕画像

王冕 (1287~1359) 元朝著名画家、诗人、书法家,字元章,号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。诸暨(今属浙江)人。王冕以画梅著称,尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋诗集》3卷,续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印,创用花乳石刻印章,篆法绝妙。

作品信息

名称墨梅 年代宋朝 作者张嵲〔niè〕 体裁七言绝句

编辑本段作品原文

墨梅 山边幽谷水边村, 曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思, 更吹烟雨暗黄昏。

编辑本段作者简介

张臬(1096--1148),字巨山,约生于哲宗绍圣初,卒于高宗绍兴中,襄阳(今湖北襄樊)人。徽宗宣和三年(1121年)上舍中第,调唐州方城尉,改房州司法参军,辟利州路安抚司干办公事。高宗绍兴五年(1135年)召试,除秘书省正字。七年,迁校书郎、著作郎(《南宋馆阁录》卷七)。择儒臣为川、荆、襄帅,除司动员外郎。八年,出为福建路转运判官(同上书)。十年,兼实录院检讨、守起居舍人、兼侍讲、试中书舍人(《建炎以来系年要录》卷一三五、一三七)。升实录院同修撰,十一年,罢。起知衢州。十八年,提举江州太平兴国宫,献《绍兴中兴复古诗》以希进用,寻卒(同上书卷一三九、一五八),年五十三。。有《紫微集》(《宋史·艺文志》,《直斋书录解题》卷一八作《张巨山集》)三十卷,久佚。清四库馆臣据《永乐大典》辑为三十六卷。

编辑本段作品简析

这首诗开头两句描绘了画面上梅花生长环境的清幽,突出梅花的高雅;结尾两句运用拟人手法,写出梅花的不甘流俗的精神。王冕(公元1287-1359年),元代著名画家、诗人。字元章,号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭,自幼好学如痴。《明史》记载:王冕白天放牛,晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天,王冕把牛放到野地吃草,自己跑到私塾里去听老师讲课,天黑了,想起牛,结果牛不见了,回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人,韩性收王冕为徒,教他读书作画。王冕青年时代曾一度热衷于功名,但参加科举屡试不中,于是他焚毁文章,永绝仕途,浪迹江湖。他游杭州、逛金陵,然后渡长江,跨淮河,经徐州、济南到达大都,长途跋涉,使他的视野和胸襟大大开扩,使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻、清楚。由于王冕的诗画风格特异,不同凡响,名声鹊起,在大都期间,士大夫都争走馆下,向他求诗索画,一时缣素山积,而他经常援笔挥洒,倾刻而就。据记载,他不愿意为达官贵人服务,曾画一幅梅花悬挂在墙壁上,并题诗云:“冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者,险些入狱。后来,他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居,白天种粟锄豆,灌园养鱼,晚上读书作画,过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树,数百棵桃树和杏树,自题为“梅花屋”。 画墨梅,始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上,从梅影中得到启示,创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。华光法师之后,南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法:一种是以墨笔圈出梅的花瓣,即所谓圈花法;另一种是用墨涂于绢上,烘托出梅花的白葩。王冕继承了传统画梅的方法,又有所创造。在圈花方法上,杨补之一笔三顿挫,而王冕改为一笔两顿挫,即所谓“钩圈略异杨家法”。他画出的梅花如铁线圈成,虽不着颜色,却能生动地表现出千朵万蕊,含笑盈枝的姿态。另外,用胭脂画没骨梅花是王冕的独创,对后世影响很大。在绘枝干方法上,王冕注重质感的表现,用笔流畅顿挫适宜,潇洒遒劲。他在画新枝时,一笔拉几尺长,引枝断而复连,停而不滞,一气呵成,梢头露出笔的尖锋,显得灵气飞动,生机勃勃;画老干时,笔锋顿挫,能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。清朝何瑗王作诗称赞说:“山农笔力劲如铁,中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨,补之而后存典型。” 文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意,技法精益求精。王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气,人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花,枝干挺秀,穿插有致;枝干与花蕊的布局,主次分明,疏密得当,层次清晰;花用淡墨点染,花瓣和花蕊用浓墨勾点,显得格外清新秀丽。画上题诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕;不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。”诗画相配,表露出画家淡泊名利,不愿与统治者同流合污的高尚情操。 《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅,枝条生长茂盛,枝头缀满繁密的花朵,千姿百态,犹如万斛玉珠,晶莹透彻,渗出一股清气。枝条繁密,交错穿插,几乎密不透风,然而发枝用笔挺劲有力,梅树的清刚气格油然而出。花朵分布富有韵律感,长枝处疏,短枝处密,密而有序,乱中有法。勾瓣法改前人的一笔三顿挫为一笔两顿挫,简洁畅利。花须花英,随意点簇,笔法洒脱。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法,较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作,深为后世文人所珍贵。 [注释] 墨梅:只用墨而不着颜色画出来的黑色的梅花。 洗砚(yàn)池头:洗砚台的池塘边。砚台是研墨的文具,每次用完后要洗干净。 洗砚池:相传晋代大书法家王羲之临池学书,频洗笔砚,池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹,传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家,以淡墨清雅写梅,因与王羲之同姓,故称“我家”,并暗喻其功底。 淡墨痕:淡淡的黑色。用洗砚的池水浇灌梅花,花朵上显出淡淡的墨痕。 清气:指清香,也指清高的气节。 乾坤(qián kūn):天地。诗中指人间。[译诗] 长在我家洗砚池边的梅花树,花儿朵朵都染上淡淡的墨痕。不需要别人夸奖它颜色美好,只求得让清香之气充满乾坤。[赏析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇妍,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。王冕的墨梅 (一)墨梅流派和他的风格。 墨梅的创始,和文学有密切关系,先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨,使人们对梅花产生了无限珍爱的感情,“无声之诗”的画继之而起,梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚,一日,他因月光映梅影于窗纸上而得到启发,创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说:“如嫩寒清晓,行孤山篱落间,但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾说:“世之论墨梅者,皆以华光为称首。” 扬补之接受了华光的衣钵,在此基础上发展,把自己写的墨梅,送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”,因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法:一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩,另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心(农)说:“扬补之为华光和尚入室子弟,其瘦处如鹭立寒汀,不欲为人作近玩也。”(《冬心画梅题记》)后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》:“扬补之甥汤叔雅,宋开禧间与弟叔用皆工墨梅,各出新意,谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅,曾见于吾乡梁少师乡林家,不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。” 发展到元代,据说元四家的吴镇(仲圭),以及王冕,都是画梅能手。范成大云:“近世始画墨梅,江西扬补之者尤有名,其徒仿之者实繁,盖吴仲圭、王元章皆用其法。”(《范村梅菊谱》)由此看来,王冕正是这派的嫡系。 元末蒲庵禅师有《梅花歌》:“会稽王冕高颊颧,爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树,脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐,有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱,朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵,恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下,卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头,只把梅花索高价。……”(郎瑛《七修类稿·山农刺时》) 从《梅花歌》来看,王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统,孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇,在这基础上,发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅,是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的:“画梅须高人,非人梅则俗,会稽煮石农,妙笔绘寒玉。”(《画梅题记》)这种意识在王冕的题画中表现得很突出,有的反映了人民的疾苦,有的显示了孤傲正直的性格,有的表达了与统治阶级不合作的精神,有的流露了爱国主义的热忱,有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情,他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花,据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬(淳)梅册上说:“王元章喜写野梅,不画官梅。”(《竹波轩梅册》)何谓野梅?凡生长在山野清绝的地方,梅干劲直,尽自然之本性,都叫野梅,有时也叫村梅。何谓官梅?凡由人工造作,失却天真,干多盘曲,叫做官梅,也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”,以官梅比为“金碧庄严”,借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法,所以他题诗说:“梅花取直不取曲,此理世人多未推。诗人独得梅清性,不画官梅画野梅。”(《画梅辨难》) 且看王冕墨梅(图1)。一枝梅花,横斜在画幅的中间,枝干一拉数尺长,显出很有劲,枝的梢头,露出了笔的尖锋,更突出了它的清高拔俗,十数朵梅花,含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气,令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝,表达了集中凝聚的效果,从他内心的感情来渲染花枝的景色,又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。”(按《竹斋诗集》,“流”字作“留”) 他的“墨梅”风格,可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功,与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜,以疏淡有致,雅淡出尘为妙。不疏不密的,如俯仰得直,照应有情,要密中见疏,疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法,首开其宗的就是王冕。朱方霭说:“宋人画梅,大都疏枝浅蕊,至元煮石山农始易以繁花,千丛万簇,倍觉风神绰约,珠胎隐现,为此花别开生面。明时陈宪章常师其意,吾友汪巢林、金吉金继之。”(《画梅题记》)王冕这种构图就是以密取胜,同时做到密而不乱,繁而有韵。在枝干的构图上,能疏疏密密,做到长处疏,短处密,疏散处疏,交错处密,疏可走马,密不容针;他能把握虚虚实实,而且层次分明,应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁,少而不亏”,扬补之的“交枝而花繁累累,分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上,运用了汤叔雅的“其为梢也,有如斗柄者,有如铁鞭者,有如鹤膝者,有如龙角者,有如鹿角者,有如弓梢者,有如钓竿者”的理论,加以具体实践,因此他立干如龙,劲似铁;发梢如箭,短如戟。梅干如龙不容易,画时必须弯曲有力,用笔多转折,或以飞白出之。要劲也不易做到,画时笔须顿挫得直,使转有方。画梅梢贵直,但要直中仍有韵致,绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长,枝的梢头,露出了笔的尖锋,突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约,美奕有致。画花,他也不是只画一朵花的形似,而能在形似以外求神态,表现出或娇艳,或清雅,或灿烂,或萧疏等等姿态;在开花的形态上,也运用了汤叔雅的“其为花也,有椒子,有蟹眼,有含笑,有开谢,有落英”的理论,画出了老树枝怪花疏,嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上,掌握了笔墨洗练功夫,集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说:“古今画梅谁者高,前有补之后王老。”(《雪湖梅谱》)清赵兰舟说:“扬补之、王元章为癯仙,尽洗铅华,别开生面,华光老人又为写影传神,画梅之能事毕矣。”(《竹波轩梅册》)前人对他评价极高。 (二)冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来。 墨梅自华光和尚创造以来,经过扬补之、汤叔雅等人的努力,已取得显著成绩。但它能继承下来,还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫,使墨梅在原有的基础上,更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰:“画梅用墨不用色,华光从来有笔力。纷纷作者俱不同,貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老,各占花枝互有得。前元博士柯九思,爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法,雪月风烟种种奇。”(《雪湖梅谱》)刘基有诗曰:“会稽老王拙且痴,能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪,中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好,得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳,一生只被梅花恼。天生梅实可知羹,尔梅有花结不成。世间花实总尤物,不如画图终古无枯荣。”(《诚意伯文集》) 从姚淛、刘基等诗句看来,可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”:“君身前是林处士,人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品,但从后人的诗作中,可知他画过雪梅,如《南湖集》卷四:“王郎胸次亦情奇,画写孤山雪后枝。老我江南无俗事,为渠日日赋新诗。”他画过月梅,如高士奇题王元章绝句云:“不分村野与溪桥,乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落,朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝,落笔分晴曦,花如露后珠玉一般,枝如水影中龙蛇游舞一样,水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。 王冕的笔墨洗练的功力,也值得注意。他发枝笔力遒劲,形神兼备,这是他从勤学苦练,千锤百炼中得来。执笔挺直,才能笔笔坚挺,而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好,行枝接续,气力顿挫处才能断而复连,交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻,故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗:“山农笔力劲如铁,中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨,补之而后存典型。”(《题王元章墨梅》) 在圈花法上,他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣”圈花。即花瓣要如铁线圈成,一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变,改成为一笔二顿挫,这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的,有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大,明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出,更简单地改为一笔圈花。虽然,元明以三笔二笔成瓣,但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮,严谨逼真。明魏成宪诗云:“山农作画同作书,花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草,墨痕浓淡点椒除。”(《百梅集·墨梅题跋》) 另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法?梅花原来有花须,须上有小点叫英,他画花须不点英,看去很零乱,不像须,也不像英,这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法,这是野梅的画法,与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须,野梅花与官梅殊”,就是这个意思。 总之,画梅之难不在枝干,而在花。王冕最成功的地方,就是花,他的“万玉图”真是千蕊万朵,含笑盈枝,香度凌风,占满在画幅上,显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云:“美人高士超绝处,不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在,两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说:“冰花朵朵圆似玉,羌笛吹它不下来。” (三)王冕墨梅的影响 王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富,逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。 徐渭对元章的画推崇备至,他学元章的墨梅,下了相当功夫。他认为圈花最难,说:“吾圈花少让元章笔,发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸,睥睨一世,他认为发干元章不及他,而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道,画梅之难,不在干,而在花;画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说:“青藤(即徐渭)画梅,圈不成圈,枝不成枝,一片神行,其用笔如生龙活虎,不可捉摸,其泼墨也如空中云雾,舒卷自然。”(《画梅辨难》)这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看,自然元章要比青藤深得多了。 徐渭不但学王冕画梅,且学他为人,学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓,并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说:“君画梅花来换米,予今换米亦梅花。安能唤起王居士,一笑花家与米家。”(《徐文长集》)徐还同情王冕的艰苦生活,猜测他究竟多少斗米,换一幅梅花:“想见元章愁米日,不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅,想临摹它,又感到无从下手,便在题王元章倒枝梅画中写道:“皓态孤芳压俗姿,不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格,莫怪梅花着地垂。” 明代几位画梅高手,刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上,看见元章的梅花,大为鼓舞,从此特别爱好,就深思力学,画起梅花来了。据说,他很喜爱王元章的雪梅,曾想尽办法,搞过试验:其中有种画法,是当他矾绢时,先剪好碎片的油纸,画就搞成,这样看去好像雪点纷纷,与花争胜,效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条,画得很劲秀,据说先从画竹入手,因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说:“雪湖刘子故不俗,未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于,直干横梢铁不如。”朱多煃题诗有“陈淳已死沈士老,晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说:“雪湖发干遒劲,有天然之处,花亦雅称,异日当为第一流云。”(《雪湖梅谱》)其实,刘世儒的成就,比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说:“我客金陵访画梅,画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁,一刘一盛无雄雌。”(《画梅辨难》)明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。 清代的扬州八怪,如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花,金农、汪士慎学他的千花万蕊,李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同,但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法,蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载:“二树生时,其母李太夫人梦一髯翁,驱一牛,负梅花而至,越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也,其画盖有所授也。”当然是无稽之谈,但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。 对明清画家画梅的特色,清朝懒园居士说:“吾人当师王元章之秀逸,刘雪湖之苍老,徐青藤之神化,童二树雄伟有余,神化不足,金冬心则细枝坚挺,粗根庸弱。”这话确有道理。 王冕的画,对明清画坛,影响深远。他为水墨画打下了稳固基础,引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来,创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治,同情人民的疾苦,深刻地暴露当时的社会黑暗面,有它的积极意义。正因为此,他才受到广大人民的热爱和尊敬,被赞为“人奇志奇胸磊落,是花千古无枯荣”。(摘自《中国书画名家精品大典》作者:洪 瑞 )金农的《墨梅图》 墨梅图,作者金农是“扬州八怪”之一,为清代著名的文人画家。他的生活年代是公元1687—1764年,字寿门,号冬心先生、背耶居士、稽留山民等。浙江仁和(今杭州)人,久居扬州卖书画。《墨梅图》,体现了他画梅艺术中的特色。这幅墨梅,是他取“不简不繁”之妙,来为“梅兄”写照的。枝干敢斜,著花稀疏,用笔简朴,气韵清逸。名称墨梅 年代宋朝 作者居简 体裁七言绝句

编辑本段作品原文

墨梅 莫恨丹青废画工, 不须求异只须同。 玉容不及寒鸦色, 故托缁尘异汉宫。

编辑本段作者简介

居简(约公元1225年前后在世) 宋朝人,俗姓王氏,字敬叟潼川人。生卒年均不详,约宋理宗宝庆初前后在世。嘉熙中,(公元1239年左右)敕住净慈光孝寺。寓北礀甚久。居简著有《北礀集》十卷,《四库总目》传于世。

编辑本段作品简析

这首诗主要从画面颜色入手,赞美了梅花的花格,也写出了人格。

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