一、 起笔规律：点、带、转。
点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。
带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向，侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。
转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆，带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。
二、行笔规律：中锋铺毫
起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美。
三、收笔规律
行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：
（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转
（二）露锋收笔：弹、倾、踢
一、笔画基础
楷书由点画开始，基本点画包括：横、竖、撇、捺、钩、点六种。
1、横：
运用大拇指和食指、中指向右“勒笔”，笔杆左倾。
（1）露锋起笔横：笔锋顺势向右下入纸轻顿笔，迅速微提笔锋调顺成向右行趋势的感觉，同时再次顿笔，此次顿笔可比第一次力度稍重一点，之后，向右中锋缓行笔，行笔方向向右上微高一点行笔，最后，用笔锋向右下轻顿笔，然后再用笔锋向左上回锋至横画中心即可。
（2）藏锋起笔：欲左先右，笔锋逆势向右入纸，随即向右下以笔锋轻顿笔，然后微提笔锋调整成有右行趋势感觉的笔锋，再次在原处顿笔，力度可比第一次稍重，之后向右缓行笔，收笔方法与露锋起笔横相同。
2、竖 ：
食指、中指，向下勾笔，大拇指同时慢慢向外弯曲而不可僵直。
（1） 垂露竖：笔锋向右上逆势着纸，顺即向右下轻顿笔，然后提笔回锋锋不离纸面，使笔锋在提笔时自然聚拢，有调顺笔锋之意。
接着第二次顿笔，此次顿笔较之第一次顿笔稍重，然后顺势下行运笔，在下行中慢慢调成中锋，缓慢沉着行笔，注意力放于笔锋上，到收笔处时，很快略向右上提笔，然后顺即向右下顿笔后回锋向上自然收笔至竖画中。
（2） 悬针竖：悬针竖的起笔和行笔与垂露竖笔法相同，只是在快到收笔时保持中锋行笔、笔锋下按力度微微加重，然后再慢慢提锋收笔，收笔时笔锋不乱，速度不可突然变快，要随笔锋自然聚拢，最后出锋。
要强调一点是：悬针下行笔不是力度越来越小，而是在快收笔时反而加重，然后才自然提笔出锋，使竖的下三分之一部分有鱼腹状的感觉，这样的悬针显得圆浑饱满有力而不是细瘦尖刻，像牛尾状。
3、 撇：
用食指、中指向左下方运笔，保持大拇指关节向外弯曲，而不可僵直。撇的起笔有两种，一种是藏锋起笔，一种是露锋起笔。其中露锋起笔一般是和其它点画粘连在一起，所以无须藏锋。
（1） 长锋起笔撇：笔锋向右上或上方逆锋入纸后，瞬即笔锋向右下轻顿笔，再起锋折回，锋不离纸面，然后第二次顿笔，力度比第一次稍重，接着调成中锋向下及左下方缓行笔，快收笔时按笔力度可稍加重变侧锋顺势出锋撇出，注意速度不可太快。
（2） 露锋起笔撇：起笔顺势搭在其它点画上，调整好笔锋中锋行笔，收笔方法和上面藏锋起笔撇相同，如：“木”字撇。
4、捺：
捺的起笔也有藏、露之分。根据位置不同，还有反捺或点捺。
（1） 藏锋起笔捺：笔锋垂直入纸后，微向左上逆向行笔，提锋，锋不离纸面，然后向左下顿笔，顺即调整笔锋向右下中锋行笔，行至快收笔处，逐渐加力按笔，并调整笔锋成侧锋行笔，然后再微提笔，逐渐向右出锋，捺出即可。如：“史”、“更”字捺。
（2） 露锋起笔捺：露锋起笔捺往往和其它点画粘连在一起，所以不用考虑它的起笔是否藏锋。起笔时，顺势以笔锋放在与其粘连的点画中，然后行笔即可，收笔和藏锋起笔捺想同。
（3） 反捺：反捺是露锋起笔，向右下中锋行笔，逐渐下按笔锋，到收笔时，稍提笔，锋不离纸面，以锋向右下顿笔，然后回锋收笔即可。如：“欠”、“不”、“吴”字捺。
（4） 点捺：点捺是捺变成了点状，露锋起笔后，即向右下顿笔， 再回锋收笔即可。如：“和”字中的点捺。
5、钩：
钩的变化较多，常见的有：左踢钩、右踢钩和“戈”字钩。三种钩方向不同，运笔方法基本上一致。
（1） 左踢钩：运笔下行至踢钩处，提笔，锋不离纸面，略有右上行笔之意，然后顿笔向左下，再提笔，回锋至点画中，再次顿笔，此次顿笔力度可稍大一点，同时调顺向上行笔的笔锋，以较快速度出锋，即可。如：木、句两字勾。
（2） 右踢钩：运笔下行至踢钩处时，提笔，锋不离纸面，略有向上行笔之意，然后向右下顿笔，再提笔，回锋至点画中，再次顿笔，此次顿笔力度可稍大一点，同时调顺向右上行笔的笔锋，以较快速度出锋即可。如：良字勾。
（3） 戈字勾：运笔向右下行至踢勾处时，顺势改变行笔方向右行并同时轻顿笔，然后提笔，调顺笔锋，自然向上出锋即可。如：成字勾。
6、 点
（1） 侧点：
①左侧点：即向左倾倒的点。起笔向左上方逆锋入纸后，轻顿笔，瞬即向下行笔，顿笔，紧接着向右下行笔（转换笔锋），然后向上回锋收笔即可。
②右侧点：即向右倾倒的点，此点是与左侧点在方向上不同。
起笔时，露锋顺势入纸向右轻顿笔，随即向左下行笔、顿笔，然后再向右下轻顿笔，很快向右上回锋收笔。还有一种左侧点是收笔不回锋，在收笔时自然出锋收笔即可，如：曾字头上两点。
（2） 竖点：竖点可以看作是竖画的缩短，有时回锋可以“意收”即可。起笔，向上逆锋入纸后，向右轻顿笔，再向下行笔，然后提笔很快回锋收笔即可。
（3） 提点：提点主要是指三点水或二点水最下面的点。露锋向左下方向起笔后，瞬即向下略左偏一点顿笔，略提笔，再向右下顿笔，同时调好笔锋，很快向右上出锋踢出，与右边的笔画形成呼应关系。
7、 折
折有右上折和左下折。在折处，根据运笔的不同，也有方折、圆折和断折多种写法。
（1） 右上折：中锋行笔到折处时，向右上提笔，锋不离纸面，然后向右下顿笔，接着向左略转笔，然后下行笔即可。如断折，则是行笔至折笔处时，另起笔，藏锋起笔后调整笔锋下行笔，横竖两画相搭。
圆折在颜体字中出现较多，在笔意上源自篆书的折法，即行笔至折笔处时，提笔，锋着纸面即可，顺势轻顿笔，勿使锋露出，然后调整好笔锋下行即可。
（2） 左下折：左下折一般是另起笔，将横画与竖画相连即可。但也有一笔写成的。如：匈、陋二字的左下折笔即是。写法是中锋下行至折笔处时，略向右上提笔，然后向右下顿笔，再提笔，调整好笔锋右行即可。
当然这两个字用断笔折写法也可以，就是下行至折笔处时，另起笔写横，写法和横画一样使竖画和横画相搭即可。
二、运笔基础
1、起笔与收笔：
“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
2、提笔与顿笔：
“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
3、转笔与折笔：
“转”是圆润笔画的方法，“折”则是画方的方法。行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
4、方笔与圆笔：
在书写时放慢速度，使运笔更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。
5、藏锋与露锋：
偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋等。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字
扩展资料：
毛笔楷书书写姿势：
毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势
正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，
1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势
立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。
值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
毛笔书法历史悠久,是中华民族的 传统 文化 ,是每一位学生都应具备的基本素质。怎么练毛笔书法呢练习毛笔书法的 方法 有哪些下面我带给大家的是毛笔书法，希望你们喜欢。
毛笔书法欣赏毛笔书法1
毛笔书法2
毛笔书法3
毛笔书法4
毛笔书法5
怎么练毛笔书法
0 绪论 传统方法：手把手，请专业老师一对一指导
大家都听说过手把手教学吧。实际上，“手把手”这个词，最初的时候，就是形象地形容书法教学方式的。小孩子懂事的时候，就会有家里最德高望重的大人帮忙，帮助孩子把五只手指的位置都放妥当了，再抓牢孩子的手，一点一划地把字写出来。写字的过程中，孩子的手应该是完全放松的，让大人负责发力;小孩子则专心去感受每一个笔画，应该是如何发力运劲写成。到了真正开始读书识字的时候，学校的先生依旧会用这种手把手的练习方法进行启蒙，去让学生熟悉笔法。
与我们日常学习几何学、地质学之类的知识学习不同;书法的学习，更加强调的是动作技能的习得。所以在整个学习过程中，更强调的是得到示范和反复练习。
而手把手教学的好处在于，能够让孩子最深地领会到正确的动作映像，能够极精细而又最有效率地教会孩子该如何握笔，如何运笔，对不同笔画，又应该如何处理。这种 学习方法 ，比起野路子来说的话，能少走很多弯路。
有条件的话，当然还是建议能跟到一位好的老师，认真地跟着学上几年。 @带三个表 表哥说了，“6岁的时候正好”。我觉得还要打个折，3岁的时候正好。
不过知友们都过了手把手学写字的年龄了吧没关系，野路子也有野路子的玩法!
01 自学 追求扎实而高效的练习方法
我就是从野路子中间走的，基本上大部分的弯路都走过了;虽然写得不好，但是练起来一样能练得很欢的!
比如这个最近练的：
(等我练到能驾驭1公分1公分的小字的时候，以后签名我就用毛笔签了!哇哈哈哈!)
以一个不成功的过来人的身份，给身边想练字知友一点小建议吧：
1 执笔
既然没有家长手把手教写字了，那首先就来讲执笔方法。这个问题，本来我是准备直接在百度上面搜幅图上来就解决掉的，但是发现它涉及到一些前概念和一些常见的误区，就一并拿出来讲啦。
11 误区：过分用力握笔
很多朋友在学写字之前就已经听说过“力透纸背”“入木三分”之类形容运笔有力的词语了，于是就先入为主，自然而然地认为写字的时候，就应该用力握笔，死死地把笔抓牢。
因为握笔过分用力，写起字来就会不够灵活、运笔艰难，写出来的字显得生硬而没有灵性。
这个误区流毒甚广，远至东晋著名书法家都被黑了。
王献之幼时学于父(王羲之)，其次学张芝。据说，羲之曾经从背后掣拔其笔，试测他的笔力，叹云：“此儿后当复有大名!”可见王羲之很早就对他寄予厚望。
(摘自：博宝艺术网：王献之《中秋帖》)
这种让人啼笑皆非的说法居然是有来历的!
羲之密从后掣其笔不得。——《晋书·列传第五十 王献之传》
事实上，学过初中物理的朋友都应该知道，手指握笔的时候，为笔提供的仅仅是对笔管的压力，在垂直于纸面的方向上，这个压力仅仅影响手指对笔的最大静摩擦力。而笔的静摩擦力，只要与笔的重力和纸面对笔的弹力两者合力相互抵消就足够了。无论人怎么用力握笔，都不会影响这个竖直面的受力情况。
简单说来，只要手能把笔握住就行，握得再紧都不可能对运笔产生影响，反而因为肌肉紧张，影响运笔流畅性。握笔越松，字越活。
12 正确执笔方式 五指执笔法
图中所示的是五指执笔法。(图源自网络)
过往书家对五指执笔有文字上的说明，但相对不直观，故不作重复。如果这一幅静态的未能让你了解执笔的方法，可以待会拖到后面看书法家在写字的时候如何执笔的视频。在此说明的是，运笔过程笔左右挥舞是正常的，但不应当歪斜，倾倒到一边去。
13 执笔位置 字越大，执笔应当越高
执笔的位置和所写字的大小相关，一般而言，字越大，笔所需挥洒的范围越大，执笔就应当越高。通常而言，同等大小的字，行书执笔位置比楷书高， 草书 执笔位置比行书高。
就像拿筷子一样，筷子拿得越高，挥舞的范围越大;但同样越难控制。所以需要根据字体和字的大小去决定执笔的位置。
执笔位置低时，手腕可以枕在纸上;
执笔位置略高，手腕枕在左手手背;
执笔位置高，则手腕离开桌面，手肘支撑桌边书写(这个姿势不舒服，不适合我，没试过，不负责);
执笔位置更高的话，则应该悬腕书写了(通常配合站姿)。
14执笔发力 着重运用腕力
将手等效为杠杆去看的话，支点距笔越远，发力效果越明显;支点距笔越近，越便于操控。所以一般写一到两寸的字(约3-7cm)的时候，主要用手腕发力，手指辅助控制完成笔的精细运动。两寸以上(7cm以上)则还需在此基础上辅以手臂发力。
是否能有意识地使用手腕发力完成书写过程，几乎成为了书法入门的判断条件了。腕力强劲者，笔画遒劲有力;腕力不足，则笔画绵软。
我当年练习腕力有些偏门的办法，就是跑出去打 乒乓球 、打 羽毛球 、打保龄球。这个大家可以酌情参考，反正我自己是当作运动来做，实际上单纯练习腕力，多些几个字的效果可能更明显。
(执笔方法的延伸性阅读欢迎戳这里：怎么样有效的练字 字体的好坏和拿笔的姿势有必然关系吗)
2 文房四宝 为避免不良用笔习惯，需慎重选择书写用具
工欲善其事，必先利其器。认真写字之前，先找出最适合自己的文具吧。我们对书法了解未深入的时候，不太容易买到高质量的文具;但恰恰趁手的文具，才能真正帮助我们有效地锻炼我们的正确书写习惯。否则，拿一些不适合自己的工具来使用，只会让自己养成错误的习惯;而肌肉对这些错误的习惯， 记忆力 却是非常牢固的，要去更正它，比从头学起更花时间。
书法文具，古代称为文房四宝，指的就是：笔、墨、纸、砚。接下来，就为大家介绍初学者应该如何挑选自己的文房四宝，以便大家尽早入门。
21 笔
211 毛笔标准 尖、齐、圆、健;
合格的毛笔有四项标准：“尖”、“齐”、“圆”、“健”，合称为笔的四德。
尖指笔锋要尖，才能写出细劲的点画及运笔变化;齐指笔毫铺展开时是齐平的，而且毛色比较均匀整齐，保证笔画轻重匀称;圆指毛笔蓄满墨时候的外型成圆锥形，感觉圆而饱满，体现的是毛笔的贮墨能力，贮墨足时，笔画饱满有力，能避免不当的飞白;健指笔锋的弹性，弹性好才能让笔能自如表现。
(图源：豆瓣(之前存上的，哪个小组就真的忘了，sorry))
212 毛笔分类 宜用硬毫或兼毫
从笔毫上分，毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。
市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成，分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足，贮墨性能稍差，需掌握好吸墨量，方能使用自如。
软毫则多由羊毛制成，柔软圆润。优质软毫贮墨能力强，表现力丰富;劣质的则可以差得没有下限。
兼毫常以软毫为芯，硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长，劣质兼毫两者皆取其短。
很多朋友出于价钱上的考虑，常常推荐初学者买10块钱以下的，诸如大X云之类的羊毫笔。其实，这类羊毫笔尚未能达到毛笔对“健”的要求。它的弹性不足，按下去以后就很难弹起来，初学者无法顺利完成笔画提按处的一些细节操作。
况且，从经济方面去考虑的话，也不至于使用这些不适宜新手的笔。毕竟保养得当的话，一支笔是可以使用很久的。
我的建议是：萌妹子用兼毫，糙汉子用狼毫。
或者这样说吧：笔画清丽多变的，适合使用兼毫;笔画刚劲有力的，用狼毫表现力更强。
另外，去买笔的时候记得问清楚卖笔老板如何开笔，如何保养。一般的笔，通常应该用水浸泡新笔的笔毫，水尽量不要浸没笔根，把笔上的胶水浸开就可以抹干使用了。平时写完字，就把毛笔洗干净，挂到阴凉通风处让其自然晾干即可。
泡笔的水温选择可以戳这里：新毛笔如何开笔
22 墨 无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香;滞笔时可加酒精
墨锭、墨汁均可，从便于使用的角度来说，还是推荐开始练习时候使用墨汁的。
好的墨汁和差的墨汁性能差别非常悬殊。适合正常使用的墨汁至少需要无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香(这个是必要项，有臭味的墨汁通常意味着已经变质，有腐败菌落积累，长期使用对毛笔有损害)。
值得推荐的有：曹素功，中华墨汁，一得阁墨汁。
其中，曹素功墨汁可能因为是油烟墨，用料较为考究;相对 其它 含动物胶质较多的墨汁而言，其分子结构较小。因而具有写完字，风干后第二天即可装裱的特性。用其它墨汁写出来的字，隔上半个到一个星期再进行装裱会比较 保险 。
221抖点私货
很多朋友都喜欢在墨中兑水，我刚刚玩的时候也有这种习惯。未兑水的时候，写起字来显得滞重;这种现象常常出现在在比较干燥的秋季中，写字时间比较长的时候;如果是北方气候更干旱地区的朋友，这种感觉应该会更明显吧。
但是如果用墨汁兑水的话，常常出现的问题就是墨色过淡，甚至晕开的墨迹浓淡不均，笔画边沿会有淡淡水迹。这种现象在胶质较重的墨水中体现得较明显。为了避免这种现象，可以给墨水兑少量白酒，效果非常好。墨色能保持光亮，同时能保证墨迹均匀晕开。
据知友@李坚说明是因为有机物相似相容原理，乙醇既能溶于水，也能溶解动植物胶，故有此奇效。
23 纸 用生宣
从制作工艺上分，宣纸分两种，一种叫生宣，制作过程未经明矾加工，吸水性强，能化墨;一种叫熟宣，加明矾制成，质地硬，相对难化墨。
通常而言，写字用生宣。行笔运笔的每一个细节，在善于化墨的生宣底下效果都会成倍放大。每一处犹豫不决，行笔怯懦，顿挫不清，偏锋运笔，敷衍了事，都会在这张纸上表露无遗。因此能够清楚暴露书写者运笔过程的不足。初学者本身运笔很有可能有细节未能处理到位，如果使用普通的纸，则很可能自己没办法看出这些行笔过程缺点，长久形成陋习。
同样，正式的作品，也是应该使用宣纸进行创作的，能形成”屋漏痕“式墨色氤氲的艺术效果。
从原料的分类上来说，宣纸还分成纸浆原料以檀树皮为主的”净皮“(现代人所说的特净也是炒作出来的净皮)和以稻草为主的”棉料“，从书写角度看两者性能上差别不会太大，选择哪种则参照自己所临摹的书家而定了。通常棱角分明、线条直硬的书家字迹，适宜用净皮表现;相反的则更适合用棉料。
初学者应该坚持使用生宣练习，等到适应宣纸特性，能自如驾驭的时候，可以兼而使用元书纸、毛边纸等类似的纸张进行练习，但仍应取宣纸练习为主。
有朋友提到使用宣纸习字时，感觉化墨太严重，导致不习惯、不舒服。我在买什么价位的生宣纸、墨汁适合毛笔书法的初学者这个问题上有一点简单的补充，如果有时间，不妨移步一看。
24 砚 (扩展阅读区)
用墨汁的朋友，请不要买砚台了，买个酱油碟子就够用了。真的。
欧体字在国内顶尖的田英章老师，条件有限的时候也不过是用个小碗来装墨水的。有视频为证。
复习完运笔，回归正题，讲砚台吧。墨砚的主要作用就是用于研磨墨锭，书画调色的。传统认为，以坚硬而滑润的石材制成的墨砚为佳。对其要求更高的呢，就是要光滑细腻，不失水。听说好墨配好研，磨出来的墨水分外细滑。
作为广东人，如果硬要我做一个推介的话，我必然是首推端砚。端砚主要取材于肇庆名山七星岩附近，一向声名在外，位列四大名砚之首。(
参考资料：
古人形容它“体重而轻，质刚而柔，摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑“，很适合对 收藏 方面有雅趣的朋友。
3 临帖 唐代楷书古帖
如果想认认真真地 学书法 的话，建议从楷书入手开始进行练习。原因有二：
1楷书在日常生活中较为常见，从小在学校学字启蒙的时候就是使用楷体的。
2更重要的原因在于，在魏晋南北朝时期，楷书从隶书中独立发展而成，于上承接隶书，于下则便于我们掌握与楷书相近，但技法更为复杂多变的行书。掌握了楷书，就基本能掌握毛笔书写技法，对学习其它书体大有裨益。
至于临习什么时期的书法帖子，有知友认为，书法应该尚古。这个说法我大体是同意的。古字经历更充分的时间的考验。但是，有一点不同的看法想补充一下。
首先，由于古代保存书法作品的工艺不成熟，纸质的作品大多已经损坏严重了。哪怕有书圣之称的王羲之的作品，也没有真迹存世。(王羲之的临摹本倒还不少)就其易得性而言，古字已不便于初学者。
况且，书法作为艺术，哪怕是一门传统艺术，它都是在不断发展、不断成熟的。后世的书法家 总结 前人 经验 ，在其基础上创作，能取其精华，去其糟粕，是一个去伪存真的过程。
但是，我自己也不赞成初学者学习现代书法家的作品。因为很多书家还未经历足够长时间的考验，现代书法也未形成完整的评价体系。
所以，建议初学者初学应该从临楷书古帖入手。首选唐代的楷书书家。
原因在于，科举制度在隋代形成，出现了以书求仕的倾向。社会上从上而下地形成了崇尚书法的学习风气。唐代有过一段政治相对稳定的时期，科举取仕被时人看重。
在书法史上，可以说，唐代的书法 教育 达到了前所未有的顶峰。当时由国家设立的最高等教育机构，负责统一培养顶尖人才的学校称为国子监，里面只分设了6门学科，但书法就被单独设立为一个科目，称为“书学”，专门负责教授汉字。(资料来源：《唐六典》)
有这样的教育制度支持，保证了唐代书法的鼎盛。同时，随科举制度发展，唐宋时期对楷书书写要求也较为严格，有森严法度，便于上手，便于掌握结字规律。更为难得的是，盛唐的文化氛围又容许其在细节上寻求突破精益求精;与明清时期沈度等书家形成的过分整齐划一的“台阁体”相比，更活泼可喜。
掌握唐人书法，可上溯魏碑的灵动清丽可人，下探明清书法的进一步突破。
所以坚持推荐各位，初入门的时候，还是应该学唐楷的。
其中比较适合初学者的书法作品有：
颜真卿：《多宝塔碑》
欧阳询：《九成宫醴泉铭》
柳公权：《玄秘塔碑》
建议初学者先临习其中一帖，直至精通;再学其它书体求突破。精通指的是，需要不看字帖写出来的字，与原帖有八分相似，方可达标。因为最初学习的时候精确掌握其中一位书家的作品，相当于在茫茫书海中确立出一个坚实的坐标。据此，可以寻找到其他书家与之的相似点和不同点。最初临帖的时候，入帖越深，研习其它书家碑帖就越容易入手。
临帖的具体方法，另开一贴再讨论吧。把练习用的字帖和文房四宝买回来之后，自己就可以先尝试熟悉软笔书法了，第一阶段，可以以熟悉毛笔的特性为主。
4相关资料
临帖的技术性要领，我将在之后的回答中继续阐述。如果对我写的文字感兴趣，不妨点进我主页加一下关注。为了检索方便，各种系统性的书法知识，将会收录到我新近开的专栏“来，一块学写字! - 知乎专栏”当中。本文亦在专栏当中。
1、坐在书桌旁，上身要坐端正，保持双眼视线与桌面在45度角左右，头不得左右歪斜。
2、胸部与桌沿保持一拳的距离，两臂自然平放在桌面上，两脚自然平放在地面。
3、书写姿势对了，就开始讲毛笔的执笔方法。大拇指指节首端紧贴笔管内侧，由左向右用力，食指指节末端斜贴笔管外侧，与拇指对捏笔管，用中指紧钩笔管外侧，用无名指指甲根部紧顶笔管右侧，与中指相对，最后就是用小指自然靠拢无名指。
4、握笔方法简单一点就是，笔杆放在拇指食指中指的三个指梢之间，食指在前拇指在左右，中指在右下。
5、执笔姿势也说了，就来简单说毛笔字横笔画的写法。
6、将墨倒入砚台，毛笔蘸墨，纸铺平。
7、横笔画的写法，先将笔尖即笔锋在空中向右一些，然后就势向左上轻微逆锋即反方向写在纸上。
8、往下，轻轻的顿一下，笔锋略向中回，轻轻的顺畅的向右行笔。
9、收笔时轻轻提笔，往下轻顿，再提笔收回，横就写好了。
10、写好毛笔字先从写好笔画开始。
毛笔书法格式
1，正文内容，字为从左到右书写，行为从右到左书写。
2，严格遵守落款格式要求。
落款格式
一、格式：初学者宜用单款
1、释义：只有下款（双款为上下款）。初学者往往没有书赠对象，上款不落为宜。
2、单款分长款、短款、穷款。
（1）长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。作品空白较多或出于构图需要，可落长款。
（2）短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品内容占画面较满，需落短款。
（3）穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。如一字款、二字款。
3、落款位置（布局前就要考虑清楚）
（1）对联：落款于下联
（2）其他：传统写法落款于左边，现代写法（从左到右）落款于右边
4、落款注意事项
不能与正文平齐，要有参差（否则呆板）。上下留出几字的空白，宁可上紧下松，不可上松下紧。
5、落款字体
文古款今”、“文正款活”。
正文是楷书，落款用楷书或行书，但行书不能用行草要用行楷，否则不和谐。
款字大小应小于正文字体的大小（约1倍，也可更小），以使主次分明。
以上落款形式竖幅、横幅作品皆可。
三、落款时间
用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历 。传统内容不宜用阳历。从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。
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