在英国女王伊丽莎白二世认证的服饰品牌中，哪些适合普通人

对于古代有皇帝这件事，应该是没人不知道吧！伴随时代发展，皇室家族也经历由繁荣到衰败，皇室存在似乎也变成一个国家文明的化身，只是没有实权罢了。大家眼中的皇室的吃穿用度都是常人无法企及，但在英国女王伊丽莎白二世认证的服饰品牌中，也会有适合普通人穿，大家都知道有哪些吗？

一、Anderson&Sheppard——西装

身为皇室中人，尤其作为英国女王，伊丽莎白二世一定会出席很多盛大场合，这也就需要穿西装，不管是男士还是女士都会需要正装，所以皇室在选择西装这件事也很用心。英国女王尤其钟爱Anderson&Sheppard的西装，这家服装品牌成立算是家族企业，从成立到现在已经活跃了一百多年，算是女王御用品牌，价格也很亲民，普通人也可以消费得起，在女王眼中，奢侈不应该是皇室代名词，所以Anderson&Sheppard的西装也是亲民象征。

二、Barbour——夹克

身为皇室贵族，生活中也不是只有出席各种宴会，皇室也是人，他们也有自己喜欢的事情，所以适合英国皇室私服就显得尤为重要了。这里就必须要提及伊丽莎白二世最钟爱的私服品牌——Barbour。尤其是Barbour家蜡制夹克，即便是穿上几十年，也不会有太大变化，比起现代繁杂样式的衣服，女王似乎更喜欢经典不过时的服饰，而且买了这件夹克可以穿好几年，对于普通人而言也是好事一件，在女王带领下，Barbour服装品牌深入人心，甚至在英国民众中形成了时尚穿搭潮流。

三、Burberry——外套

Burberry (博柏利) 算是英国家喻户晓的奢侈品牌，听着名字好像不是普通人可以消费得起，但是Burberry家的外套绝对是家喻户晓，不仅设计理念独一无二，用料考究，风格多样，连女王都很喜欢，价格似乎也没有到离谱程度。因此伊丽莎白女王一直将Burberry外套作为服饰首选，也算是皇室御用服装品牌，至少在女王眼中，Burberry 品牌是比较符合皇室对经典追求，毕竟经典永远不会过时。

结语

英国女王一直在走亲民路线，皇室也不是像大家想象的那样过着奢侈生活，对待事情一定有自己判断。在小编看来，皇室似乎也没有那么讨人厌，我们需要正视一件事，文明是需要不断进步的，止步不前似乎是不可能的，要懂得改变自己想法，紧跟时代潮流这才是王道不是吗？大家都如何看待伊丽莎白二世喜欢的服装品牌呢？要是你也会去购买吗？欢迎评论区随时给小编留言。

英格兰裙是英国的服装。

英格兰裙(Kilt)的历史可以追溯到16世纪。Kilt这个词源于古斯堪的那维亚语,意思是折起来包裹身体的衣服。最早，它是英格兰高地人的服装。它起初的形态，是一段超过15米宽,6米长的未经剪裁的布料，折叠裹在身上，腰间用皮带固定。为了对付阴雨寒冷的气候,还有把布料浸透鹅油的做法,以达到防水的效果。

这种装束非常适合高地的气候和地形。下半身的样子和现在的苏格兰短裙相仿，比裤子舒服，行动自如；上半身可做斗篷御寒，打开腰带就是毯子。19世纪以后,这种高地人的传统服饰，也逐渐被地底人接受，成为英格兰民族特色的标志。

罗列一下我搜罗的英国本土品牌吧，供大家参考！服饰：1BoyLondon近年大热的潮牌了，在英国这边也不算太贵，3，40磅的T，Legging之类。2Topshop算是知名潮牌，价格偏高，质量一般，但款式更新快。3Burberry英国经典品牌，不多说。几乎能代表英国的一个牌子。4Superdry比较高端的休闲品牌，做工质量都没的说。5RiverIsland和topshop差不多的感觉，衣服也是比较潮流，打折的时候也是很白菜的，几磅到30几磅基本>

英国当代王室，向来以重视服饰礼仪著称。不论是伊丽莎白女王，还是凯特王妃、梅根王妃的衣着打扮都是清新淡雅，不落俗套的，尽显王室的高贵气质。然而，英国王室的服饰风格并不一直都是如此雅致的。 回望 历史 ，都铎王朝时期的宫廷服饰可谓奢华至极。

法国文学家法朗士曾说过，一个时代的服装杂志，所能显示的人类文明，远远超过学者、小说家、哲学家所能诉说的。

宫廷服饰，是一个朝廷文化背景的剪影，也是价值观念的缩影。 都铎王朝是英国君主专制的黄金时期，想要探秘这段 历史 的辉煌，宫廷服饰文化是一个很好的切入点。

都铎王朝的建立者亨利七世时期的宫廷服饰，是相对简朴，没有过多的花哨与装饰的。 颜色暗淡的皮草，呆板的丝绸裙子，分别构成了这一时期的男女宫廷服饰。

而亨利七世的儿子亨利八世，对服饰的追求，与父亲存在严重的分歧。 在他继位后，立刻掀起了一股奢靡之风。

1、亨利八世掀起的奢靡之风

这位含着金钥匙长大的英国国王，对于服饰的消耗，毫不吝啬。这体现在斥资巨额打造每一件服装上。据说，他每年花费在服装上的费用高达8000英镑，以现在的货币来计算则是12万英镑。正是如此，亨利八世获得了一个头衔： 世界上穿着最为奢华的君主。

2、都铎王室对宫廷服装是炫耀式消费

1470年，约翰·福特斯克在《英国的统治》中表示，炫耀财富对于统治者来说是必不可少的， 因为这可以起到震慑被统治者，使他们相信统治者权威的作用。 处于财富金字塔的王室，斥巨资打造华服是显示高贵感的策略。

通过碾压式的炫耀性消费，瞬间把统治者放在了不可替代的地位上，极大地拉开了与普通人的距离。向被统治者传递着一个道理：统治者的地位是至高无上，独一无二的，任何想要与君主对抗的人，都不会有什么好下场。 无疑，维护王室外在形象的这一举措，起到了 加强王权的作用。

在这一维度上，体现在意识形态上的服饰文化，助力了英国王室从教皇处的 夺权 。

延续了黑暗中世纪的传统， 天主教廷是主张绝对禁欲 的，而都铎王室对奢华、物欲的追求，引发了天主教皇的强烈不满。

不论是亨利八世，还是伊丽莎白一世，常常会在奢华的服装问题上，与表示强烈批评的天主教廷发生 争执与冲突 。

都铎王室和天主教廷，早就在王位继承、财产权划分、思想控制等方面有许许多多 不可化解的矛盾 。而在服装问题的争议，则从感官刺激的角度与王室外在形象的维护的理念，进一步激化了矛盾。

1529至1536年，亨利八世通过七次国会进行了宗教改革，把治内最高权成功抢夺至英国君主的手中，这无异于宣布与天主教廷的 彻底决裂 。

1、 《限制奢侈法》的颁布

亨利八世是受封建贵族观念深刻影响的君主，他认为服饰之间应该有严格的等级划分。为此，出台了《限制奢侈法》。不能从字面意思简单理解这一法案：对奢侈之风的限制。与字面意思大相庭径的是，

这部法案是按照王室、普通贵族、平民的划分方法，把都铎王朝的人民分隔为严苛的等级，并规定每一等级的人，只能穿着对应布料、编制方法、颜色的衣物。

亨利八世的服饰理念，为都铎王朝时期的宫廷服饰奠定了基础，经过数十年的发展，宫廷服饰的设计越来越精巧，王室对华丽的追求从未变过。

丝绸和天鹅绒被越来越多的投入到宫廷服饰的制作中，女性服饰的豪华阵营中，还加入了精美的手套、扇子等修饰物。

而伊丽莎白一世，则把宫廷服饰的雍容华贵，发挥得淋漓尽致。

光滑细腻的缎子礼服，从脖颈处到最末端，都布满了价值不菲的珠宝，密度远远大于满天的星空。 对女性身体的束缚也自此开始，为了显示腰身，伊丽莎白一世主动进行了束胸和束腹，整个人裹挟在宽大的鲸骨裙当中。

2、从王室与平民的服装差异中窥见严格的等级制度

而与天主教廷的决裂，加速了宫廷服饰更加华丽的步伐。

新教十字架、都铎玫瑰、白貂毛是16世纪英国最高统治者服饰必备的要素。 白貂皮是动物毛皮中的上佳品，不仅因为这种外形可爱的小动物皮质优良，更是因为它十分难以驯服，且驯养的时间很短。

据资料记载，在文艺复兴时期的欧洲，人们才刚开始驯养这种性情凶猛的小动物。而彼时的英国，才受文艺复兴熏陶不久。而白貂毛就已经广泛见诸于王室的华服上了， 其奢华程度可见一斑。

不仅如此，伊丽莎白的诸多画像中，都可以见到工艺复杂的“环状领”，从缝纫，到上浆，再到最后的固定形状，每一步都要花费 5个小时 左右。

而同一时期的英国，很多农民因为圈地运动，被赶出家园，衣不蔽体，食不果腹。在《限制奢侈法》的规定下，平民只能购买每码不超过两先令的布料。并且，进口布料对于平民而言，是 不被允许 购买的。

而相对于普通贵族来说，布料要求相对宽松一些。可以购买进口布料，颜色也不是单一的暗色系。

在天主教廷声音式微的情况下，都铎王朝的宫廷服饰更加华丽。王室一面享尽奢华，一面压抑着其他阶层的人对美和物欲的追求。

3、炫耀式消费为都铎王朝带来了苦果

奢华之风，让都铎王室，在面对国内的大家族时毫不怯场，树立了足够的权威，也使得与外国使团交锋的过程中丝毫不输气势。但连续几代英王的炫耀式消费，导致了都铎王朝的贪污腐败，这是积弊已久的事实。

都铎王朝用于服饰等各方面的炫耀性支出，所需的金钱，绝大多数都是通过征收税款的方式获得。 即使在议会的制约下，英国君王每年也能从征税中收取很多款额。随着新航路的开辟，英国也从三角贸易中获取了很多好处。

但是，英国对外扩张的野心不断，这需要极强大的财力支撑。再加上，资本主义逐渐在英国发展萌芽，很多基础设施都需要投资建设。

《英国牛津通史》中这样描述到：伊丽莎白的惰性加速了都铎王朝的崩溃，留下了少得可怜的税收所得。中央政府内部盛行依旧的腐败之风，和地方政府不完善的体制机制，加速了都铎王朝的崩溃。

可见，英国王室内部没能很好地管控财产，16世纪末的都铎王朝早已负重累累。的确，炫耀式的消费一度为都铎王朝带来了光鲜亮丽的荣誉，但最终让其吃了苦果。

事实上，任何事都是具有两面性的。就连都铎王朝时期的宫廷服饰也是如此。

1、 该时期的宫廷服饰强烈的表达自我意识的觉醒，深受文艺复兴的影响

5至15世纪的中世纪欧洲，服装以素色为主，本该鲜活亮丽的女子清一色都穿着肥大的是黑色或者灰色衣服。不仅如此，那时的教会十分鄙夷钱财，所以就算是英国王室，也不被允许在衣服制作上花太多的钱，这导致中世纪的 服装样式都是非常单一 的。

而在文艺复兴迅雷不及掩耳之势的影响下，推翻以教会为中心的统治地位，追求人现世的享乐和自由成了 很多欧洲人的共识 。这一点也明显反应在都铎王朝的宫廷服饰上。想必改良宫廷服饰一开始的初衷，是打破中世纪压制的人的正常的对美的欲望，通过凸显女性形体来表达自我意识的觉醒。

2、逐渐打破教会对英国民众的思想控制

清政府当面灭亡，很多文人志士认为把辫子剪掉，才能把能救亡国家的新思想传递普及开来。改装宫廷服饰，起着异曲同工之妙。

暗沉沉的，宽大肥硕的服装是中世纪留下的印记，既然文艺复兴从思想层面开始动摇中世纪的根基， 映射出意识形态的服装也应该有所改观 。

只可惜，都铎王朝的宫廷服饰从一个极端，坠入了另一个极端。

宫廷服饰，是一个朝廷文化背景的剪影，价值观念的缩影。都铎王朝的宫廷服装，首先是对中世纪禁欲，压制个人思想的反抗与对峙具有一定的积极意义。 王 室的服装理应体现端庄、威严与高贵。

然而，经过亨利八世和伊丽莎白一世的改装，矫枉过正，坠入了奢靡之风的深渊，在很大程度上导致了国家财政的亏空，加速了都铎王朝的灭亡。

1、《服饰的朝代从服饰图案看文化变迁》

2、《英国都铎王朝时期宫廷服饰的“华丽”之风及其 社会 意蕴》

3、《英国都铎宫廷炫耀式消费的政治意蕴》

primark是英国很火的一个高街品牌，这个牌子的衣服最大的吸引力应该就是便宜了吧，在英国特别受欢迎。下面小编给大家讲讲primark是什么牌子？秒杀zara的平价的服饰品牌怎么样？

primark是什么牌子

primark是一个类似于zara、hm这种模式的一个英国牌子。

PRIMARK的是爱尔兰的服装零售商，在爱尔兰(包括38家名为PENNEYS的门店)，英国，奥地利，比利时，德国，葡萄牙，西班牙和荷兰连锁经营。该公司是英国食品加工公司ABF的附属公司，总部设在都柏林。PRIMARK是英国的一个大众化品牌，被冠以“街头进步最多的商店”、“最实惠商店”、“50英镑花费中最佳商店”、“市中心年度最佳商店”、“英国年度经销商”等称号。PRIMARK以百姓能承受的价格走“大众时尚路线”，在英国约有百家连锁店，成功带动了欧洲时尚界“低消费高时尚”的新风，是老牌的英国服饰品牌，旗下拥有诸多适合不同年龄风格的品牌线。

primark衣服怎么样

推一波英国白菜价快时尚品牌Primark，第一次仔细逛primark是在阿姆斯特丹，当时我和小伙伴就震惊了，发现他们家的衣服样子有些真的不错，关键是便宜!哈迷们会爱死primark，这个牌子出了很多哈利波特周边服饰和包包，都很好看!尤其是HP的剑桥包简直好看到爆!可楼主实在是行李装不下了哭哭。进了primark大家都是一筐一筐挑衣服的亲身体验质量也还说得过去，毛衣洗了好几水了依然没怎么走形。假指甲好看归好看，就是贴上去一天掉了一半，建议拍照贴贴就好了。

primark是英国廉价服饰品牌。品质不稳定，但还是有好货色的。今天给大家推荐几款，毛绒毯子，各种大小各种料子。我随意买了一张图中这种料子的，真的超级喜欢，用了好几个月，不脱毛洗了也是一如既往地滑溜。非常适合日常瘫在沙发耍废使用。然后是各种袜子。重点讲两种，第一种是后跟和脚底有防滑条。第二种是保暖袜，标签写的很清楚。我忘记拍图了，有空逛逛还是很不错的。

primark衣服价位

Primark家的衣服便宜到不可思议，一旦打折更是白菜价，几镑一件T-shirt简直是太随意了，一件毛衣十来镑，外套也不过区区二三十镑。低价位其实也会伴随着相比较而言较低的质量，不过像是睡衣拖鞋在这里买还是非常划算的，经常能看到拖家带口买一车衣服的英国人。

Primark诞生于1969年的爱尔兰都柏林，听上去历史悠久，但它并非是一个走经典高端路线的品牌。相反，它的商品非常便宜。你可以在Primark门店买到5英磅的芭蕾鞋，4英磅的比基尼，3英磅的太阳眼镜，6英磅的legging，而且都是全价的新款。除了男女装、童装外，还有15磅左右就能搞定的家居用品线。

女性衣服挑选方法

1尺码一定要适合自己。不能太瘦也不能太肥。尺码有偏差，既会很难看，穿着也不舒服。

2符合自己年龄的衣服。现在很多衣服很难看出年龄的界限和区别，少女型可以穿的超短裙，穿上会显得活泼可爱，如果年龄大的人穿会显得不伦不类。年龄大点的人最好还是选择长裙，优雅型的穿法才能与其年龄相匹配。

3看自身的优缺点，扬长避短。选择衣服最好选可以遮挡自己缺点的。如脖子短就尽量不要穿高领的衣服。手臂粗的就要不穿无袖衫。就如明星一样，很会穿衣。扬长避短做到了极致。

4年龄不同，选择衣服的款式和品质都会有所差别。少女型更看重款式和样式。年龄大一点的女生，自己工作之后，经济独立。会更注重衣服的面料和品质。少女更注重衣服的数量，而成熟女性更注质衣服的质量。

最近十分流行的一种服饰风格——英伦风，顾名思义也就是英国的服饰风格。这种高贵中带着清新的风格迅速在整个世界蹿红，那么今天我们就一起来回顾一下英国服饰的发展与变化。

中世纪时期

中世纪被称为欧洲最黑暗的时代，在这个漫长而黑暗的时期，基督教对欧洲实行了绝对的控制，人性被压抑，人们只得在这重重压力中苟延残踹。

中世纪初期，服饰简单，人们对于阶级的概念并不明显，所以平民贵族的服饰并没有太大区别。八九世纪时，男士服装有所变化，上衣分为内外衣，衣服颇有些紧身，将男性的身体曲线勾勒出来；裤子裆短，脚穿长筒或者短筒袜，小腿被勒住，也是紧身的，将男性小腿上的肌肉显出来。这也不失为一种魅力。

但基督教的权势越发壮大，原本为保护人民而生的宗教也渐渐俗化了，金钱和权力慢慢开始主导宗教和教主。经济、技术、人性没有什么能够逃过一劫，就连人们身上的服饰，也无不诉说着那个时代的悲哀。

由于基督教的极尽奢华，大部分的钱财都被用在了教主的服饰、金碧堂皇的教堂、以及各种毫无意义的宗教争论，底层的百姓更是处于水深火热中。

人们只能穿着肥大的大长衣和连袖外套，颜色也都是昏暗系的，比如灰色、黑色等，女人们也是如此，并把家中的金银财宝、珠宝首饰等都捐给教会。在许多中世纪留存下来的画像中，我们也能看到，这种黑暗不仅仅是时代的，更是人们心头挥之不去的黑暗，人物的形象也十分呆板，衣着简单且颜色统一。

13世纪，男女衣服趋于一致，品种和样式也比较多。男服还有各种紧身衣和外套，还有敞胸披肩，下面配上长筒袜和靴子，头上的帽子也有很多选择。相比之下，农民的衣服就差一些，当时禁止农民穿颜色鲜艳的衣服，所以大部分的农民服饰都比较昏暗。但款式还是比较丰富的，长袍短袍均有，至于材质，大部分是一些棉麻。

文艺复兴时期

十六世纪，随着新航海路线的发现，人们从新大陆上获得了无数金银财宝，经济、文化、科技都面临着蓬勃发展的大好时机。

英国的贵族们、农民手中都有了更多的闲钱，享乐主义开始萌芽，于是对服饰也就越发讲究了。在整个十六世纪，英国的君主和贵族们都十分偏爱蕾丝。从衣领到袖口都用蕾丝来装饰，精巧而美丽的蕾丝真是让人目不暇接。

此外，英国人对帽子的讲究在16世纪可谓达到了炉火纯青的地步。英国人向来注重帽子，即使是在中世纪，帽子也是十分重要的。更何况是在这个百花齐放的开明时代呢？

十五世纪初时，阿兰德伯爵夫人在鬓发球中加上金属条，以增大空间，在外面罩上华丽的围巾，再点缀上珍珠等各种饰品。这时帽子不仅仅是一种装饰，更是人财力权势的象征。

十六世纪时，妇女们更是把注意力集中到帽子上来，帽子的形式越来越丰富了，镶上宝石、高高的羽毛等做装饰物，不仅是发鬓球，心形、洞穴式等，各种掩饰应有尽有，发鬓球的掩饰也更丰富了，可以根据自己的发量等来调整，越来越适合人们的穿搭。

大集成时代

十七世纪，是属于巴洛克的时代。巴洛克时代的服饰十分富丽堂皇，有着路易十四留存下来的精神。它的极尽奢华、生机勃勃、色彩鲜艳对意大利、法国和西班牙的影响都十分深远。而英国，却几乎没有受到影响，保持了自己的原本的风格。

纵使英国的服装并未受到巴洛克较大的影响，但在那个时代，英国一直向周围的意大利、法国学习，所以英国服装集成了其他几个国家服饰的优点，也就是我们所说的大集成。当时男服与女服都常用缎带和花边修饰，但是男服的装饰比女服少了很多，也基本不用绸带，只有一种装饰物——珍珠，显示衣服主人的高贵。

女裙也发生了极大的改变，以往的裙子要用套环等东西来将裙子撑大，以显示出女性的腰臀曲线的美。但到十七世纪时，女性解下了套环，这是英国历史上一百多年第一次将裙子自然垂下。这些裙子用的材质越来越高级，上面的装饰品也越来越华贵，在女性中形成了潮流，也是互相攀比的一个重要资本。

当然有了漂亮的裙子，自然上衣也就要求更好。所以人们对衬衫的要求也越来越多，用各种各样的材质和饰品来表现自己的潮流。当然这个时代的裙子也还是非常笨重，下摆很开，据说是受西班牙王室的影响而形成的。

还有项链和手套也被人们纳入了服饰范围，据说在当时，只要穿大领口露出脖颈的衣服时，没有一个人不带项链。手套也十分普及，但凡出门，人人手里都拿着手套。

我们现在所称之的“绅士”就是在这个时期形成。这在当时是一种社会新潮，是中上层阶级的男性所追求的一种风尚——讲究的穿着、优雅的谈吐、礼貌的行为，无一不体现出当时英国的社会风潮，人们不再禁锢于阶级制，而是开始尊重人性，尊重女性。除此之外，还有对传统文化的继承和对生活质量的追寻，彰显出男性的恢宏大气、优雅、果敢和勇毅。

百花齐开的维多利亚时期

经过大集成时期的英国服饰，集欧洲服饰的优点于一体，此时已经显现出它独特光辉，也为将来英国服饰能够引领世界风潮做了铺垫。十八世纪，欧洲开始了一场浪漫主义与现实主义的思潮运动中。但英国不一样，他们开辟了一个新时代，只属于英国的时代——新古典主义时代。

在这个时代里，一场人文主义的运动激发了人性的光辉，不少具有人文色彩的绘画、建筑、设计等大行其道，自然在艺术的刺激下，服装也迎来了繁荣期。

十九世纪末，英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。这个时期女性的服饰与意大利不相同，意大利的服饰透露出性感和曲线，但是英国服饰突出唯美、飘逸、高贵、端庄，一种不食人间烟火的气息，服装大量运用蕾丝、飘带，还出现了荷叶边、蝴蝶结、褶皱公主袖、羊腿袖等多种新样式；以及人们对复古的推崇，这种飘逸且柔美的风格让人眼前一亮。

女性的人格受到尊重，人性的觉醒是这个时代特有的象征。在莎士比亚的戏剧中，也体现出了对女性的人权的思考，这是一个萌芽的时代，为后来的女权主义打下了基础。维多利亚时代的服饰对后世造成了很深远的影响。这种飘逸的仙女风格在如今也引起了一大群女生的喜爱。

现代的英伦风

英国闻名世界的几大品牌在十九世纪中后期就已经形成了。这几个著名的品牌至今都主打着复古的精致和高雅的气质，时至今日，依然受到人们的喜爱。

1901年，英国出现了第一件风衣，当时处于第一次世界大战时期，英国政府甚至指定这款风衣为军队的队服，为配合军队的使用，还增加了许多设计，但是到现在，这些设计也依然在使用，并且成为引领时尚的品牌。

1955年，伊丽莎白女王也应允服装上使用“皇家御用保证”徽章。至今这种类型的服饰更是数不胜数，很多学校的校服都试用这种类型的校服。著名的**《哈利波特》中所使用的校服便是这样。这样的服装引起了世界各地的争相模仿。

总结

现如今，英国的服饰已经成为世界的潮流，风衣、校园风、公主裙等英式服装随处可见，足以说明英国的服饰对世界服装界是举足轻重。英国服装的发展看似一帆风顺，但其实经历了许多困难的时刻。从中世纪的压抑，到维多利亚时期的百花齐放，集众多国家服饰的优点于一体。也从侧面说明了英伦风被世界人民所喜爱的原因。

即使经历了漫长的几个世纪，英国的服饰一变再变，但是英国人的优雅、高贵和自然美仿佛已经与服装融为一体。正所谓“人靠衣装，马靠鞍”，英国服饰中表现出英国人的气质，自然服饰中也带有英国人的精气神。

一种文化的存在，不仅仅是人，更是地理位置造就。我们要想研究一个国家的文化，人是十分复杂的，但是人的性格、思想与追求可以体现在各个方面，就像服装上。一个吃不饱穿不暖的人，怎么会考虑自己的衣服是否足够精美呢？同样，一旦人有了多余的闲钱，自然就会开始追求让自己更加快乐的方法。

英国服饰的变迁，不只是一部服饰史，更是英国的一部经济史。透过服饰的背后，我们可以看到那个时代的人民与社会基调。

1、大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结。

2、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

在服装史中，爱德华七世在位的十年及随后数年被统称为爱德华时期（1900-1914，Edwardian Era）。它前承繁荣强盛的维多利亚时期，后承风云诡谲的二十年代，从古典过渡到现代，成为在这时期的重要特点。



英剧《唐顿庄园》

而英剧《唐顿庄园》的开篇正是这个时期。演员们的服饰珠宝，一部分是真古董，一部分是道具组根据服装史和现代审重新设计定做的，就连凯特王妃也去过剧组的衣帽间取经。所以要想一窥二十世纪英国贵族的锦衣华服，《唐顿庄园》是不二选择。



英国凯特王妃造访《唐顿庄园》

任何潮流的变迁都是不一蹴而就的，新旧更替与融合也同样体现在剧中人物的穿搭中。

毒舌老妇人Lady Violet Crawldy就常年穿着经典的爱德华风格礼服。



Lady Violet Crawldy

当然令人印象深刻的还有各式硕大而夸张的帽子。这也不必惊讶，羽毛和花朵是常见的主题元素。

那时的时髦女孩儿都这么穿：高腰线长裙，S型身段，繁复的蕾丝，以及宽大的帽子。



爱德华时期女性经典装扮

和维都利亚时期追求的漏沙形身材布不同，前凸后翘的“s”型身材成为了女性们的新追求。

于是他们的束胸衣从维多利亚时期的沙漏式的变成前凸后翘的S型的。无论是哪一种都不可取，这种病态的审美让它挫骨扬灰，留在历史中吧。



爱德华时期的“S”型胸衣

相比起来，年轻一辈如大**Lady Mary Crawley的衣着更自然、轻盈，不似老太太那样“用力过猛”。



Lady Mary Crawley

日常出门装以清新可人的淡色系为主，衣服的舒适和伸展性逐步取代病态的审美趣味。

即便是晚宴这样的重要场合，也不会再需要裙垫、裙撑那样累赘的服饰。



Lady Mary Crawley

20世纪初，欧洲现代主义艺术运动、妇女解放运动让一部分女性开始有意识的拒绝陋习。



Lady Mary Crawley

大**的英姿飒爽的骑马造型就体现了那个新旧交替时代，女性身体的自我解放。

三**Lady Sybil Crawley在这条路上走得更远。



Lady Sybil Crawley

那时大量异域文化输入到英国，阿拉伯着装成为广被效仿，讨厌繁文缛节的三**，直接让裁缝给她做了一条具有阿拉伯风格的哈伦裤。



Lady Sybil Crawley

女性穿裤子是惊世骇俗的，可以想见周遭人的震惊。

相比大姐和三姐，二姐Lady Edith Crawley恰是两者取其中，温婉清秀是她的着装特色。



Lady Edith Crawley

最后看一张三姐妹的花园派对（Garden Party）合照，白色长裙，帽子，手套，一样不落，这是一战前夕，也是新旧交替之际。



花园派对（Garden Party）合照

在这短暂的十几年中，越来越多的女性开始热衷将厚长蓬松的卷发堆叠、上翻，这种更加利落的发型被称为“爱德华”式发型，而固定头发的发簪也成为必不可少的发饰工具。



这件天然野生珍珠钻石铂金发簪即来自爱德华时期，既体现了那个时代的审美新趣味，又满足了女性对舒适、轻盈的追求。

英国人注意服装，穿着要因时而异。他们往往以貌取人，仪容态度尤须注意。英国人讲究穿戴，只要一出家门，就得衣冠楚楚。虽然英国人已无昔日的雄风，可是自负心特别强。中、上层的人士由于过着舒适的生活，因此，养成了一种传统的"绅士"、"淑女"风度。

按英国商务礼俗，随时宜穿三件套式西装，打传统保守式的领带，但是勿打条纹领带，因为英国人会联想到那是旧"军团"或老学校的制服领带。英国人的时间观念很强，拜会或洽谈生意，访前必须预先约会，准时很重要，最好提前几分钟到达为好。他们相处之道是严守时间，遵守诺言。

扩展资料

去英国人家里作客，最好带点价值较低的礼品，因为花费不多就不会有行贿之嫌。礼品一般有：高级巧克力、名酒、鲜花，特别是中国具有民族特色的民间工艺美术品，他们格外欣赏。而对有客人公司标记的纪念品不感兴趣。

在英国，服饰、香皂之类的物品未免太涉及到个人的私生活，故一般不用来送人。菊花在任何欧洲国家都只用于万圣节或葬礼，一般不宜送人。白色的百合花在英国象征死亡，也不宜送人。其他的花都可送人。盆栽植物一般是宴会后派人送去。

若请你到人家里作客，需要注意，如果是一种社交场合，不是公事，早到是不礼貌的，女主人要为你做准备，你去早了，她还没有准备好，会使她难堪。最好是晚到10分钟。在接受礼品方面，英国人和中国的习惯有很大的不同。

他们常常当着客人的面打开礼品，无论礼品价值如何，或是否有用，主人都会给以热情的赞扬表示谢意。苏格兰威士忌是很通行的礼品，烈性威士忌则不然。

参考资料来源：百度百科-英国人

以上就是关于在英国女王伊丽莎白二世认证的服饰品牌中，哪些适合普通人全部的内容，包括:在英国女王伊丽莎白二世认证的服饰品牌中，哪些适合普通人、英格兰裙哪个国家的服装、英国最受当地人欢迎的时尚品牌是什么等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！