用“lock”和三幕结构分析《肖申克的救赎》

詹姆斯在《这样写出好故事：玩转情节与结构》开篇2章点出好的故事都遵循“lock”系统，一般都含有开头、中段、结尾，以及推动故事前进的扰乱事件和多扇门。在学习了前2章后，试着用lock系统和三幕结构来分析一下《肖申克的救赎》。

1、引人注目的主角

安迪•杜佛尼：前银行信托部总裁，30岁，年轻有为，社会精英，因为枪杀出轨妻子及其情夫而进入肖申克监狱。

分析：类似安迪这样的社会精英（主人公）可能很多，但一下子从社会精英沦落为社会“罪犯”的主人公大概就较少了。从高高在上掉到泥泞里，他会怎么样呢？这是一个能引起读者兴趣且特别的主角。

2、独特的故事背景设定

故事发生在监狱里，这是一个大众不太轻易能接触到的地方，对大众来说颇具神秘性。

3、三幕式故事情节分析

安迪•杜佛尼的目标：获得自由，自由的活着。

开头：安迪因枪杀自己夫人及其情人进入肖申克监狱，过上监狱生活。监狱里面有神通广大的“我”（雷德/瑞德），有欺凌新人的“姊妹”团，鸡鸣狗盗杀人犯齐聚一起。而安迪这个从社会精英沦落到这格格不入真正的罪犯生活中，受到姊妹团的“新人照顾”。

扰乱事件：安迪VS姊妹团的抗争与凌虐。安迪想要安静地过自己的监狱生活，却一直受到“姊妹团”的欺凌，尽管一直不敌，也一直受到欺凌，但安迪从未妥协过，一直使尽全力的反抗。这样的生活持续2-3年，直到“屋顶翻修”那一天的到来。用詹姆斯·斯科特·贝尔话说，推动故事情节发展的“第一扇门”，由这一扇门，安迪踏入另一种生活中。

第一扇门（转折）：屋顶翻修案。安迪为掌握监狱强权（实际管理者）的拜伦•哈力提供如何0交税的继承他叔叔的遗产，从此凭借自己的专业知识及灵活的头脑为狱警们处理财务相关业务：建立信托基金，指导炒股，合理避免，转换监狱的非合法收入，从而凭此获得在监狱的“优待生活”。

中间：凭借自身对狱警的价值，安迪开始过上稳定以及相对优待”与有限的“自由”生活，在监狱里不停地发挥自己的能力，建立起超级棒的图书馆，打磨自己的“石头”事业。在平稳的故事情节下需要出现第二扇门来推动故事情节的发展。

第二扇门（转折）：安迪从小偷犯汤米•威廉斯的口中知道了妻子及其情夫被杀的真相，证明安迪本身是清白无辜的。于是安迪请求典狱长帮助其重新调查案件的真相，还他清白，获得自由。但典狱长山姆•诺顿拒绝了，不仅仅因为安迪在监狱里的价值，还因为典狱长从心底看不起（厌恶）监狱里的罪犯，并将证人汤米转狱，以安迪现在监狱里的安稳生活及“人身”进行威胁，于是安迪不得不妥协，失去了从正途获得清白及自由的可能性。通过正常途径获得不了清白及自由，可安迪渴望自由，于是······

结尾：凭借27年的坚持不懈，以及自己丰富的知识，安迪从墙上掏出一个洞，从洞里爬出，经过污水管越狱而出，以新身份在另一国度重获自由。小说中有这么一句话：安迪•杜佛尼曾经在粪坑中挣扎着前进，但是他出污泥而不染，清清白白地从另外一端爬出来，奔向蔚蓝的太平洋。这也是安迪人生的写照！

我们读初中的时候，学了关于小说的文学常识，提到故事的情节包括四部分，也就是故事的开始、发展、高潮、结局。平时划分故事结构的时候，也是这样划分，这就给我们一个错觉，写故事是不是这样来写呢？

我想可以，但具体写起来，还是摸头不知脑，不知从何开始。美国畅销书作家，詹姆斯贝尔在他的《这样写出好故事》一书中，给出了问题的答案，他提出三幕结构，非常简单实用。

哪三幕呢？三幕结构指的就是开头、中段跟结尾。为此他还举了一个例子，说他的儿子奈特四岁时写了一本小说，这本书只有四页，每页只有一个句子，非常有海明威简洁明了的调调。

奈特每个字都用注音拼。以下就是他写的整本小说，只差没附上蜡笔插图了。为了读者阅读方便，作者把注音都改为正确的拼写：罗宾汉去打猎。来了一个坏人。他们打架。他赢了。

故事的开头是罗宾汉去打猎，中间段是来了一个坏人，他们打架。结尾是，他赢了。

这是历史上最简单的故事了吧，从这里不难看出，故事并不难写，是我们把它想得太复杂。

不过，要写好这三幕，还是要用心琢磨。

先说开头，你的切入点就是主角，你应该让读者尽快与主角产生共鸣——罗宾汉去打猎。

开头还有其他重要的功用，其中最重要的四项是：

1呈现小说中的世界——告诉读者故事的场景设定、时代和相关背景。

2奠定小说的调性，让读者有所依据。你写的是气势万钧的史诗小说，还是滑稽古怪的闹剧？动作场景连篇还是注重角色变化？步调飞快还是闲散？

3说服读者继续读到中段。为什么读者要关心你的故事，继续读下去？

4介绍对手出场。哪些人、事想要阻挡主角？

中段，小说的主要部分便是冲突，由主角和对手之间一系列的攻防战构成。他们打架。

中段还会萌生出支线情节，增添小说的复杂性，并且通常会反映出小说想表达的深层蕴涵。

不同的故事线彼此纵横交错，创造出无法抗拒的宿命感，同时用各种方式带给读者惊喜。除此之外，中段还需要：

1加深角色之间的关系。

2让观众持续关心故事发展。

3铺陈替故事收尾的最后一战。

结尾，小说的最后一段带出整个故事的结尾，局。他赢了。最好的结局：

1把所有的梗收干净。还有没处理完的故事线吗？你一定要把埋好的梗收掉，但不能影响到主线情节，否则就干脆回头把梗删掉。不要小看读者的记忆力。

2创造余韵。最好的结局往往会留给读者小说之外还有戏的感觉。

真正去写，具体可以用这样的结构模式：

第一幕

（1）介绍读者认识英雄的世界。

（2）“出发探险的召唤”或意外事件打乱了英雄的世界。

（3）英雄可能忽略召唤或意外事件。

（4）英雄“跨越界线”进入黑暗世界。

第二幕

（5）可能出现一名精神导师教导英雄。

（6）英雄多次遭遇黑暗力量。

（7）英雄面对并克服内心黑暗的心魔。

（8）一样护身符会协助英雄战斗。

第三幕

（9）最后一战开打。

（10）英雄回到自己的世界。

故事一开始，你先介绍一名角色，他过着特定的生活，这就是他的起始点。以英雄旅程结构来说，这就是英雄的原始世界。除非有事逼他改变，否则他会一直待在这儿，而如果他不改变，读者就会觉得这个故事很无聊，因为读者只对威胁或挑战有兴趣。

在第一幕的开头，必须有事情打乱现状。你只要站在读者的角度思考就会懂了，一定要发生某件事，让我们觉得角色即将面临威胁或挑战。

扰乱事件不一定要是严重的威胁，只要打乱主角平静的日常生活就好。

扰乱事件有无限多种，以下举几个例子：

1半夜打来的电话

2信中提到一些奇妙的消息

3老板把主角叫进他的办公室

4小孩被送去医院

5车子在沙漠中的小镇抛锚

6主角中了**

7主角目击一场意外或谋杀案

8主角的太太（或先生）留下字条，告知她（他）要离开了

从结构来看，第一个扰乱事件能引起读者的兴趣，暗示接下来要讲一个有趣的故事。然而这时还没来到情节的主要段落，因为冲突还没发生，对手和主角还没陷入不可避免的战斗。

该怎么从开头进入中段（从第一幕到第二幕），再从中段进到结尾（从第二幕到第三幕），重点就在于转变。

人类总是安于现状，追求安定。我们笔下的角色也一样，除非发生什么事将主角推进第二幕，否则他只会心满意足地待在第一幕！他只渴望留在自己平凡的世界里。

你必须想办法把他赶出平凡的世界，逼他面对冲突。你需要某样东西把他踢过那扇门，否则他只会赖在家里不走。

一旦穿过门，就可以产生冲突了。第二幕会持续描写主角的奋斗，但故事总得结束，因此第二扇无法折返的门必须将主角快速送往冲击结局。

这两扇门负责把三幕情节串联起来，就像联结火车车厢的螺栓。如果螺栓没拴紧，或根本不存在，你的火车就跑不动了。

故事，当你懂得怎么写了，并不是你想的那么难。

01开头（此部分在影片时间安排中占比144%）

影片以“创造者”的自述开篇，交代背景。但此时观众并不知道他口中的“真实的楚门，虚假的世界”是怎么一回事，勾起观众好奇心，迫不及待想要了解楚门的经历是怎样的。

楚门生活的这个小岛是一个“影视城”，全岛人都是戏中人，而楚门，就是这部大戏的主角，也是唯一一个不知道自己处于戏中的人。开头部分交代楚门的幸福生活，每天重复相同内容却有条不紊。

02中段（此部分在影片时间安排中占比788%）

随着楚门接连遭遇一连串令自己匪夷所思的事情，开启了影片的第二部分：混乱。此为影片的重点也是核心部分。伴随着一系列的冲突与变化，带动观众的情绪起伏。

他发现只有自己头上下雨、丧命大海的父亲突然出现在街上又随即被迅速带走、喜欢的女孩对自己说的奇奇怪怪的话、好像全世界的人都认识他以及电台播报自己的一举一动等诡异现象，打破了他原本安定的生活，他开始起了疑心，开始怀疑自己被监视，决定探索真相。而他寻求真相的意志和行动总是被身边人有意无意地阻止掉。他为了实现自己去斐济找丝薇亚的愿望，屡次尝试各种方式。他的要求虽被“创造者”全盘阻挡，但他们猜错了一点：全世界都赌他无法克服恐惧再次扬帆入海。楚门为达成自己的愿望，那些对自由的渴望和对真相的探索欲最终化作了抗争的力量，他勇敢地接受了“创造者”给他带来的风暴挑战。

03结尾（此部分在影片时间安排中占比68%）

影片以冲击结尾结束，楚门在克服了重重的心理困难和“人为困难”后，发现了事情的真相，成为了真正的自己，逃离了囚禁自己的小岛，开启了属于他的真正的世界。

在影片中，有两扇“无法折返”的门贯穿三部分。

第一扇：楚门父亲的再现。

由于幼时因为自己的任性而导致父亲坠海身亡，楚门一直存在极深的愧疚。在街上偶然看见父亲，却又看见父亲迅速被两个不相干的人带走，楚门心生疑惑，他由此迈出了探寻真相的第一步。

第二扇：丝薇亚与他的谈话。

他心爱的女孩丝薇亚不忍他的人生被全世界当做消遣，将事实告诉了他，而后女孩随即被强制带走。慌乱之中楚门并未完全理解丝薇亚话中的真实含义。但他知道丝薇亚会去往斐济，他彻底坚定了探寻真相的决心。

如果让你选择，你是想要一个像楚门般被安排妥当的近乎完美的生活，还是愿意留些未知给明天，每天都有新的故事，新的挑战？在当今快速迭代的时代中，许多人都渴望安逸，渴望一种俯仰自由、坐卧随心的生活。而在我看来，这和楚门的世界一样的可悲。绝对安逸的环境衍生出来的只能是安逸的牢笼，囚禁了思想和那些本该放飞的意志，换来的将是整个社会的沉寂与没落。

虽然我们不知道明天会发生什么，也猜不到明天的悲喜，可即便是风雨交加洪水猛兽，我们也要有乘风破浪的勇气，踏浪前行，体验属于自己的真实而又精彩的人生。

           斯皮尔伯格曾说：“诺兰是20世纪最后一位**作者。”他的影片涉及惊悚，科幻，人性等各个方面，但这些影片却有着诺兰自己的烙印。这些烙印表现为碎片式的叙事，而内部是对人性的心理独特理解。目前克里斯托夫诺兰的叙事风格越来越成熟，颠覆性的故事，充满个人风格的叙事成为了他的标志。最为**学着称赞的是他精密的**结构与人物剧情的完美融合。本文着重从诺兰叙事风格上分析影片。从主题到人物设置，从叙事原则到剪辑规律，每个环节都有闪光之处。从而使诺兰影片成为好莱坞的经典象征

克里斯托弗诺兰出生于1970年，作品不多，截至2017年，共有11部商业大片。但却走上封神之路，在现今的好莱坞已是如日中天的重量级导演，不仅在国际影坛享有很好声誉，且在观众群也受到追捧。而诺兰最典型的特征和风格则是他运用到极致的非线性叙事技巧，这一经典的独特讲故事方式，也成就了诺兰今天的成绩

 现如今非线性叙事技巧和方法在各类**中都有运用，本文就以诺兰**作品为核心，分析诺兰**中非线性叙事的表达，从处女作开始，探讨这位被称作新千年库布里克的导演，是如何成就了非线性叙事技巧的神话

克里斯托弗诺兰从小便开始拍摄**，少年时期用阿莱超8毫米相机，拍摄人偶定格**和动画。成年之后他也一直专注于**的制作，以独立**和宣传片为主。Vice中国采访诺兰时，他说道“我热爱这项事业，一生也从未停止过，从超级8到超级16胶片，我认为《追随》这部**是我个人以及朋友，在有限条件下所完成的巅峰之作”。

《追随》作为诺兰的处女作，一问世便技惊四座，善用黑白风格的色调，以及作为犯罪片的题材，更典型的是整片非线性叙事的惊艳。都成为日后诺兰作品的标签和关键元素。下面就主要谈谈诺兰的出道作品《追随》

刚开始拍摄《追随》时，诺兰采用了黑白片模式，这样就可以营造出一种表现主义风格，作为处女作诺兰采取这种拍摄模式好处显而易见，成本低并且快，也使影片充满了格调。整部戏的拍摄过程，团队主要采取手持拍摄，而不试图模仿大制作的拍摄技巧，手持拍摄的不稳定性也营造了犯罪片的动荡感。故事的讲述技巧采用非线性叙事，手持拍摄长镜头调度也为这种剪辑技巧制造了机会。交叉剪辑，闪回镜头的运用都让影片的非线性叙事方式增光添彩

诺兰的**拍摄，也非常善用灯光。在处女作《追随》拍摄时，诺兰的工作是制作纪录片。纪录片拍摄的用光技巧，最大的好处就是营造现实感，以记录形式的风格展现。回过头再去看《追随》，观众就会发现所有演员的对话场景基本都是站在窗边。试图去创造一种被增强的自然主义，这也是导演选择拍摄《追随》为黑白**的主要原因，可以在这种模式下用灯光去玩出更多的意境。同时黑白风格的**好处就是可以除去了很多变量和避免廉价感，在现有的条件下增强真实性。在拍摄《追随》时，诺兰启用了两种摄影机，阿莱16mm和bolex发条相机。在拍摄中，通过镜头的展现，去学习画面的设计和调度，是一种3D的过程，大多数的导演采用观察监视器来调度演员的拍摄，而这将改变整个的叙事方式和风格。诺兰否定这种传统的模式，在拍摄处女作品时他就坚持在摄影机取景器下直接观察调度拍摄，因为演员和摄影机之间维系的物理关系是十分重要的，这种关系会影响整个故事的叙事节奏。通常在最后的**呈现中，摄影机视角就代表了观众的眼睛视角。所以如何更好地平衡这种关系，成为了叙事成败的关键。而作为处理线索更复杂的非线性叙事亦是如此。诺兰作为方法派，在后来的大量拍摄中，也总结出了如何用镜头，制景，色彩，时间线等等为**讲述一个好故事。《追随》成为了独立**的翘楚，也让非线性叙事这种**叙事模式再次受到观众的热爱和追捧

（一）、非线性叙事的界定和概述：

上世纪九十年代以来，非线性叙事结构流行于商业**。所谓的非线性叙事，即是推崇解构手法，拒绝宏大而单一的叙事模式，属于解构形式主义的一种。而在后现代表现中多为突出，导演故意打乱故事时间或空间顺序，重组事件，以非线性的叙事方式向观众予以表达，突出明确主题

简而言之，非线性叙事摒弃了时空的连贯性。将线性，发生的人和事。通过蒙太奇手法进行重新编排。这样既重新组建了**的时空概念。增强观影趣味性的同时，也加大了观众理解剧情的难度

（二）、非线性叙事的分类

不同于传统**或戏剧的三幕式结构。据研究，目前非线性叙事主要有以下几种类型：

1、非单一线索结构：通常的**往往是一条线索线贯穿始终。而多线索打破这种模式。又分为平行多线索和交叉多线索

2、非线性时间结构：传统戏剧观念认为。**和戏剧应该有起承转合，高潮低落。既拥有完整的时间线链条。而现代商业片顺序性和不可逆性已被颠覆。大众熟知的环形结构（首尾闭合）碎片结构。（破碎后重组）

3、非线性空间结构：线性**往往会按因果逻辑来转移镜头所处空间。而非线性则通过模糊现实与虚拟，忽略掉时空转换的内在逻辑。从而多样架构空间。主要分为平行空间交错，空间两种

克里斯托弗诺兰自出道起，就善于编排情节，独特的叙事风格是他作为**作者最鲜明的特色，无论是其处女作《追随》，还是后来的《记忆碎片》，《盗梦空间》等，都体现了他对于非线性叙事方式熟练的使用和技巧，让观众感觉身陷故事迷宫之中

 诺兰的作品序列基本包含在犯罪片，科幻两大类型。早起的影片《追随》（1998）《记忆碎片》（2000）《白夜追凶》（2002）都是围绕犯罪和人性展开。后到好莱坞发展，推出了一系列叫好又叫座的商业大片《蝙蝠侠侠影之谜》（2005）《致命魔术》（2006）《蝙蝠侠黑暗骑士》（2008）《盗梦空间》（2010）《黑骑士崛起》（2012）《星际穿越》（2014）《敦刻尔克》（2017），从05年开始，诺兰大部分影片为科幻片，虽类型上有转变，但影片的核心还是保留诺兰的创作之初倾向——犯罪行为起因和社会人性的思考。诺兰善于构架一个故事环境，将千变万化的角色置入其中。但所有影片始终都在探索一个命题，，往往在犯罪片中尤为明显——即人与人之间的博弈。这种主题贯穿了诺兰创作生涯的始终。博弈是集智慧，手段，挑战于一体的思维活动，社会生活中有许多面临博弈的情况，商业行为和政治立场中都存在，而更适合在银幕上展现的博弈手法表现为犯罪行为。犯罪片能开启博弈的广阔空间，而科幻片则是对故事环境和故事元素的重新创造，这就为诺兰偏爱这两种类型片提供了合理的解释

为了营造非线性叙事带来的精妙效果，诺兰尤其注重两大元素的设计和构架，影片故事环境和情节

 （一）、故事环境的精心设计 

有很多的**故事环境总是一个外壳，与内部事件联系不大。但诺兰**不同，故事环境是站在推动情节发展的基础上。如《白夜追凶》，导演将故事地点搬到了极昼的高纬度地区，北极圈。小镇上长时间的极昼，让主人公暴露在无尽的阳光中，内心的挣扎让观众切身体会到主人公的煎熬。而在10年，诺兰又通过引用佛洛依德的精神理论，建立新世界——梦境世界，即影片《盗梦空间》

 （二）、情节的精确设计  

好的情节是故事有力表达的基础。悬念片大师希区柯克非常注重情节的设计，将剧本的细微情节放大再加工，最后才能成为一个精妙经得起推敲的故事。在“盗梦”里，诺兰也用的非常到位。当观众面对影片的陌生环境，该怎样充满兴趣且被带入故事呢？ 

在影片的一开始导演便策划了一场盗梦活动，首先让观众对梦的主体结构有了一个具体的概念，先入为主的观念会对后面复杂的梦境叙事做好铺垫，也让观众做好了准备引起强烈好奇心。在影片发展过程中，有几处重要情节点成为了理解故事的钥匙。男主手中的图腾陀螺到设计学的循环空间再到时间梦境的分层，每个元素都有相应情节的推动和反应。段落性有意义的情节被导演精心编码构成明确的符号，从而构建起观众理解**的桥梁。这在强化概念性的**中尤其重要。对于关键情节的处理强调暗示，铺垫，时机的重复。让观众在遗忘与重拾交替过程中加深关键情节理解，也为剧情起到重要推动作用

（一）、打乱时间构成复杂的叙事  

诺兰在故事片的叙事中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是精彩表演。对**时间的处理，在每部影片中都有独到的创意。学生期间的作品《蚁岭》，就显露出诺兰对于影片时间处理的天赋。而到商业片制作后，《记忆碎片》更加淋漓尽致的体现了诺兰在倒叙，插叙上的手法魅力，让观众领教到重新组建**故事的时间和空间

（二）、故事时间的多变

  短片《蚁岭》中，男主角精神紧张的拿鞋追打地上虫子的画面，而虫子正是缩小版的自己。当拍中虫子时，现在的自己也被压制。这里边既蕴含了时间的交错与重合，这种时间的递延强化了影片的戏剧性

而在“盗梦”中时间被梦境扭曲，梦境中的时间比现实中要慢，这样的规律构成了最富创意的**时间，故事大部分场景都发生在梦中，层层故事的手法，复杂交织的关系使观众经历了思维的过山车

（三）造型暗示与乱序编码 

在处女座长篇《追随》中，诺兰开始尝试非线性叙事方式，改变正常时序与时长，从而达到新奇的效果。《追随》设计了三个不同阶段的男主角造型：1，不修边幅的写作者2衣着光鲜的小偷3鼻青脸肿的犯人。整个故事被巧妙地分解为三层，最外层讲述比尔尾随科布发现科布身份并与其同流合污入室行窃，最终爱上一名金发女子。第二层讲述科布和金发女人一伙，让比尔做了代罪羔羊。诺兰通过男主角造型的变换，向观众暗示故事被切割为三个部分，需根据人物造型提供线索重构故事发展顺序。而在三个人物造型的处理中，每次切换都将观众更进一步拉向真相，形成戏剧冲突，又造成新的悬念

（四）色调运用与倒插叙结合 

《记忆碎片》中，故事被一分为二讲述，黑白色调和彩色画面的呈现将时空的转换区分开来，这里很像舞台戏剧的效果，类似于灯光的运用。黑白画面为顺序讲故事，而彩色画面则为倒叙插叙。这种处理方式非常聪明，既强调了不同性又切开了时空，同时在故事发展中又无缝衔接，形成了半闭合的结构，也可创造出开放式结尾。这种巧妙的方式让观众体会到片中人物的精神状态，同时又为观影提供乐趣

（五）时空对错与视点切换

《致命魔术》是诺兰首次打破单一视点的非线性叙事尝试，通过运用关键道具——两本日记，将主人公回忆和现实交织一体。《致命魔术》将故事划分为三层。通过安吉尔和波顿的回忆牵引出两本日记，再将二人的主客观试点交叉。这种全知视点的处理，纷繁而复杂

且新颖。需要观众理清视点与空间之间的关系，才能把不同时空的关系串联起来

（六）新旧互换与时空破碎 

《星际穿越》算是一部严格意义上的科幻片，戏剧结构也更为传统。影片开头直接是老人独白，而在影片快要结束时，才向观众揭示老人的身份，即之前故事画面均为回忆。而在《蝙蝠侠，侠影之谜》诺兰也运用此种手法。在科幻片的本质上，诺兰通过物理学知识的运用，创造出平行时空。影片中男主角因穿越虫洞，所经历时间与地球有了差别，由此将线索分成两个时空，进而自然的与时空统一，让观众在时空穿梭中体验到星际穿越的快感

诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的**制片厂环境中，却保持着自己的风格，将每一部**创作烙印着自己的痕迹。诺兰的成功在于其深邃的视角和源源不断的创意。他那天才般的叙事技巧使脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众分享和接受。诺兰在不断挑战自我的时候，也让我们见证这位**作家的成长，激励鼓励着国内的**导演勇于发挥自己的创意与才能。新千年的库布里克一直续写着自己的传奇，2016年5月，诺兰又指导了新片。 《敦刻尔克》，影片聚焦二战时期法国敦刻尔克大撤退事件，让我们在imax65毫米摄影机展示下，感受敦刻尔克的震撼

**《王牌对王牌》典型的好莱坞商业片，由塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西主演。

在**《王牌对王牌》中，塞缪尔·杰克逊与凯文史派西的表演十分精彩。并且，**的剧情也非常紧凑，丝毫不拖沓。

接下来，我将通过三幕结构来分析**《王牌对王牌》。

**一开始就非常抓人，塞缪尔·杰克逊饰演的谈判专家丹尼正在与一位要杀掉自己女儿的罪犯谈判。

这场戏差不多将近5分钟，时间虽短，但相当精彩。

丹尼通过自己幽默、诙谐的语言与那名心理变态的罪犯一步步拉近距离，最后不仅成功的救下了那个无辜的小女孩，还成功的将罪犯抓获。

在这个过程中，丹尼始终表现得非常冷静，在紧张的气氛中，与罪犯上演心理战。这同时也让观众不自觉的跟着他的节奏走，走进**的情节中。

然后，**用了不到1分钟的时间呈现了丹尼的顺利人生。

他在警队备受尊重，因为又帮助警队成功的制服了一名罪犯，警队的同事都聚集在一起为他庆祝；回到家里，丹尼与妻子表现得十分恩爱，妻子更是深情表白丹尼，希望他可以每晚早点回家陪她。

就在你以为丹尼的人生就此顺风顺水时，**的剧情却来了一个180度的大反转。

丹尼先是被搭档你特告知警察内部贪污的事情，然后在4分钟之后，尼特就被意外枪杀。再过了3分钟左右，丹尼又被诬陷为枪杀尼特的凶手，并且，贪污组的那些人还在他的家里搜到了他贪污的收据，当然，这份收据是别人嫁祸给他的。

接下来，丹尼的枪和警徽也一一被警察局局长收回。这对他来说，真是莫大的侮辱。

不过，丹尼遭受的惨剧还没有停止。紧接着，他枪杀搭档尼特的事情被媒体大肆宣扬，自己的妻子也跟着他被媒体曝光，私人生活被打乱的他们不得不选择离开。

然而，在机场的时候，他们遇到了尼特的妻子。尼特的妻子也以为丹尼就是杀害自己丈夫的凶手，她毫不留情的骂了丹尼。让丹尼觉得既冤枉又难过。

随后，丹尼又被告知陪审团不相信他的说辞和解释，一定会判他有罪，让他坐牢。

**用15分钟左右的时间，呈现了丹尼遭遇的一系列人生变故，让他的惬意人生一步步被毁掉，推动他去反抗。

当丹尼勇敢的走进贪污组的办公室，拿着枪指着贪污组组长尼邦的头时，**的第一扇门也便打开了。这意味着，接下来他将会进行一系列的反抗行动，为自己洗清冤屈。

**《王牌对王牌》的中段戏份十分精彩。

中段部分的剧情时长超过了1一个半小时。

中段部分所有精彩戏份全在贪污组办公室发生，然而，尽管在一个闭塞的、狭小的空间，却呈现出了主角丹尼与整个警察局的诸多矛盾，再加上塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西的出色演技，使得全程都毫无尿点，刺激又紧张。

另外，办公室里的其他几个配角角色也都各自呈现出自己的个性特点，编剧更是在他们的语言台词方面做足了功夫，每个人说的台词没有一句是废话，既精炼又充满内在张力，间接的推动了剧情的发展。

在贪污组的办公室里，丹尼不仅将贪污组组长尼邦绑架了，还将尼邦的秘书玛姬、线人鲁迪以及警察局的同事佛堤斯绑架了。

丹尼与这四名人质逐一展开了对话，这意味着他一个人要同时对抗四个人质，不仅要说服人质相信他是清白的，是被冤枉的，还要让他们站在自己这一边，支持自己的行为。

与此同时，丹尼还要面临警察局以及FBI的包围和追捕。警察局派出了最好的作战警察以及阻击手；FBI则派出了直升机包围了贪污组办公室所在的那层楼，随时准备击毙丹尼。

一时之间，丹尼面临了多重困境，他被逼德没有一条生还之路，他不得不打破一重又一重困境，如果不打破，他就会坐牢，甚至死亡。

也是正是面临这些困境，迫使丹尼又打开了第二扇门。

丹尼与警察局的同事以及FBI的人员周旋了一段时间后，丹尼的情绪越来越不稳定，他的智慧与疯狂，让警察局及FBI所有的人都非常紧张，他们害怕丹尼对人质下手。于是，他们听从丹尼的命令，将同是谈判专家的史宾恩叫来了。

当史宾恩到达后，丹尼十分兴奋，他在心里计划着利用自己与史宾恩的谈判，来达到为自己洗清罪名的目标，自此，剧情的第二扇门正打开。

剧情的第二扇门打开后，丹尼与史宾恩的心理交锋让观众时刻沉浸在紧张的气氛中，并使得剧情一步步向前发展。 值得一提的是，在这个过程中，导演不断的向观众抛下悬疑包袱，让观众的双眼无法从荧幕前挪开哪怕一秒钟。

直到1小时47分的时候，贪污组组长意外被连射3枪而死，中段部分的剧情被推向了最高潮，同时，意味着整部**的结尾即将来到。

03 结尾

**《王牌对王牌》的结尾部分也是很紧凑，很精彩。在剧情发展到2小时左右，结尾才正式来临，可见中段部分为结尾的到来做足了铺垫。

在结尾的时候，丹尼与史宾恩一起合作，史宾恩开着车，带着丹尼从贪污组所在的那栋大厦逃离了。 也就是说，原本站在对立面的两个人现在开始合作了，并且一方还帮着另外一方逃离了犯罪现场。

因为史宾恩此时已经相信丹尼是无罪的，甚至包括贪污组组长尼邦的两名下属——玛姬和鲁迪也相信丹尼是无罪的，他们与史宾恩一起帮助丹尼逃脱，这个细节处理得既温馨又巧妙。

丹尼与史宾恩来到了贪污组组长尼邦的家里，试图引出杀害尼邦的凶手。因为，他们笃定这些凶手就是那些贪污的警察们，揪出了凶手就等于揪出了贪污的人。

果然，狐狸终于露出了真面目。杀害尼邦的凶手不止一个，而是一伙人，这伙人全都是丹尼在警察局的同事们。

更让观众感到惊讶的是，那个之前被丹尼绑架的，看上去非常老实的警察佛堤斯原来是这个团伙的头目。

为了骗取佛堤斯的信任，丹尼联手史宾恩上演了一出好戏，丹尼装作被史宾恩打死，然后，史宾恩以谈判的技巧与佛堤斯合作，只要佛堤斯分给他贪污的钱，他就销毁佛堤斯的罪证。

**的结局当然是正义战胜了邪恶，正式好莱坞商业片惯用的模式，但是直到**快要结束的前3分钟，佛堤斯才被抓获。所以，结尾部分的剧情也是此起彼伏，暗涌不断，让人看的十分过瘾。

04

**《王牌对王牌》虽然呈现了好莱坞商业动作片的模式与套路，但它的剧本足够真诚，在语言台词方面设计得很是精彩，不断推动剧情的发展， 而剧情的发展也反过来推动主角人物做出一系列行为上的改变、突破，真的是环环相扣，是一部值得反复看的好片子。

成功故事的特点就是在每个故事的表象之下，组成故事结构的七大关键步骤能够以有机方式环环相扣。

探讨故事的结构，其实就是谈论故事如何随着时间的推移而展开。打个比方，就像所有生物的生长过程看似连续不断，但是如果仔细观察，就可以看出其中存在着一些步骤或阶段。好故事的发展也遵循着同样的道理。

一个故事从开头到结尾至少有以下七个发展步骤：

不同于“三幕式结构”等机械式结构可以随意从外部强加于故事之上，这七个步骤从一开始就嵌套进故事的内核。这些步骤以人的行动为基础，因此是故事的核心。也是你成为成功作家的基石。而且这七个步骤不仅仅是可以用作故事创作的基础结构，也是任何人想解决人生问题的必经途径，在此，现实生活和故事创作想要解决的问题是相同的，方法也是一致的。唯有如此，我们创作出来的故事才能够走进生活、切近人生。另外，由于这些步骤是有机的、隐含于故事前提之中，所以它们必须正确地连接在一起，故事才能给观众带来最大的冲击。

下面我们看一下每一个步骤如何在故事中发生作用。

1、弱点/需求

故事的主角从一开始就深受自身的某种或多种严重的弱点或缺陷牵制或困扰，他的内心缺乏某种重要的特质，而这些缺陷和弱点即将摧毁他的人生。

在这个过程中，主角必须克服自己的弱点或缺陷，满足自身某种内在的需求，以某种方式获得改变或成长，才能拥有更好的人生。

需要强调的是，主角的需求对故事创作的成功与否至关重要。这个需求是故事的源泉，同时也设定了其中每一个步骤。因此，当你在创作故事主角需求的时候，关注以下两个关键因素：

（1）主角在故事的开头时不能觉察到自己的需求。

如果创作者违背这个原则，主角从一开始就知道自己需求，故事也就该结束了。主角应该在故事结尾的时候，在“真实自我的揭露”阶段才察觉自己的需求，这是主角经历很多痛苦和挣扎之后才能够做到的。

（2）赋予主角道德层面及心理层面的需求；

在一般故事里，主角通常只有心理层面的需求，也就是主角必须克服的是性格上的严重缺陷，但是这个缺陷不会伤及别人，只会伤害本人。

在出色的故事里，主角除了有心理层面的需求外，还有道德层面的需求，这就是说主角必须克服某种道德层面的缺陷，并学习如何善待他人。一个道德层面有需求的人，在故事的开头总会以各种各样的方式伤害到别人。

在故事的创作过程中，需要同时赋予主角心理层面和道德层面需求的一个重要原因就在于这么做可以扩大主角的影响范围：他的行动不只影响自己，也会影响别人，如此一来，就能更加有力地打动观众。

赋予主角道德层面需求的另一个主要原因是：这样做能避免将主角写成一个完美的人或受害人，这两种情况都是故事创作的致命伤。因为一个完美的人看起来不够真实、不具说服力。

另外，故事从第一页开始还必须有“难题”，相比较而言，“难题”不像“弱点/需求”那么重要，但它仍然必须存在。所有好的故事几乎都是以重大挫折开场：主角陷入困境，故事的“难题”就是主角从一开始就陷入的危机。他很清楚危机的存在，却不知道该如何面对和解决它。

事实上，难题并不是故事的七大步骤之一，却是弱点需求的一个方面，而且不容忽视。透过难题和危机，我们可以很快界定某个角色，难题应该是主角弱点的障碍，观众可以通过危机迅速了解主角的弱点和需求，为故事提供快速起步。

创作“难题”的关键就在于：让“难题”简单而具体。

关键步骤创作技巧：创作道德层面的要求。

故事作者经常认为自己已经赋予主角道德层面的需求，事实上那只是心理层面的需求。记住这个简单的要诀：想为角色加上道德层面的需求，那他在故事的开头就必须至少要对一个人造成伤害。

这里有两个方式能为主角找到合适的道德层面需求：

（1）将道德层面需求与他的心理层面需求链接起来，

（2）将主角的强项转变为弱点。

在 优秀的故事当中，道德层面需求通常源自于心理层面的需求，故事角色因为有心理弱点，导致他对别人带来不利影响。

以下的几个方法可以为角色赋予道德层面和心理层面的需求。

（1）先从心理弱点着手；

（2）找出这些弱点可以自然产生哪些不道德的行动。

（3）辨识这样的行动源自于什么样的深层道德弱点和需求。

创造合适的道德层面需求的第二项技巧，是迫使角色的强项变成弱项。具体可以这样操作。

（1）找出角色的某项美德，让他对它热切追求，最后变得难以承受。

（2）确定主角信守的价值取向，然后找出这种价值取向的负面版本。

2、欲望

随着主角的弱点/需求而来的是他的“欲望”，这是主角在故事中想要得到的事物，是他的特定目标。

事实上，只有当这个关于欲望的故事线展开之后，观众才会真正对这个故事感兴趣。

把欲望当作引导观众跟随故事前行的轨迹，观众会借着这条线索和主角一起搭上同一班车，一起追求他的目标。欲望是故事中的单一驱动力，从结构上来说，欲望是牵引着所有其他元素的那条主线。

欲望与需求的关系非常紧密，在绝大多数的故事里，当主角满足欲望、达成目标，也就同时满足了自己的 需求。

很多作者经常犯的错误就是混淆了需求和欲望的界限。或者认为这两者是故事的同一个步骤。但事实并非如此，“需求和欲望”是两个独立的步骤，各自起作用。这个独特的故事结构步伐共同构成故事的开头，因此必须从概念上将它们各自的作用区分清楚。

所谓的“需求”，与角色必须克服的内在缺陷有关，有某种需求的主角，总是在故事的开头就受到某项弱点的牵制。而所谓的欲望，则是角色的外在目标。主角一旦产生欲望（外在目标），就会朝着特定的方向前进，并采取行动达成目标。

另外，角色的需求和欲望对于观众产生的作用也很不相同。需求是内在的，它能够让观众直观地看到，主角必须如何转变才能拥有更好的生活；需求是这个故事的关键，但隐藏在故事的表象之下。

欲望是外在的，它能够让观众与主角拥有共同的目标，追求同一个事物。即使在故事情节经历各种挫折、变化，甚至偏离主轴的时候，他们仍能与主角并肩前进。欲望是浮现于故事表面的，它让观众思考故事想要传达的主题是什么。、

掌握这个步骤的关键重点是：主角的真正欲望，是他在这个故事里面想要什么，而不是在生活中想要什么？

实现欲望这一关键步骤的技巧：从欲望叙事线开场。

我们知道，只有欲望叙事线出现，才能引发读者或观众的注意，但是如果作者想要跳过“弱点/需求”环节直接从“欲望”环节开始，那就大错特错了。

借着欲望叙事线开场，会让你的故事起步很快，但也牺牲应有的回馈结果，破坏故事的结局，弱点/需求是所有故事的源泉，它让主角可能在结局有所改变，让故事变得具备个人特色，也有意义。更能让观众在意。无论如何，不要省去“弱点和需求”的步骤。

3、对手

作者对于主角的对手——又称为对立角色经常会有很多误解，因为这些对立角色看起来、听起来都好像是一个坏蛋，无恶不作，如果我们这样看待对立角色，可以肯定的讲，永远也不会创作出优秀的故事。

相反地，我们必须站在结构的角度来看待这个对手。也就是他在故事中发挥的作用。一个名副其实的对手，不只是阻挡主角达成欲望的障碍，更是需要和主角一起竞逐同一个目标。

值得注意的是，我们这样定义的对手应如何与主角的欲望产生有机关联？只有让主角和对手去竞逐同一个目标，他们才会不可避免地发生正面冲突，而且这样的冲突会在整个故事的各个场景中一再出现。 如果我们的故事布局不能满足“竞逐同一目标”这一要求，就无所谓对手，因为两个人只针对各自的目标各取所需就可以了，根本就没有所谓的冲突，也就没有故事可讲了。

塑造与主角竞逐同一目标的对手，诀窍就在于找出两个人之间最深层面的冲突，问自己：他们之间之所以出现争斗，最主要的目的是什么？这个问题的答案必须成为故事的焦点。

这里的关键重点：从主角的具体目标着手，找出正确的对立角色；任何想要阻止主角达成目标的人，都是主角的对手。

4、计划

没有计划，就不可能有行动。这一点无论是在生活里还是故事中，原则都是一样的。计划是一套行动的指引或策略，主角通过实施这一套计划来克制对手，达成目标。在这里，我们需要注意：计划如何同时与欲望及对立角色产生有机关联，计划必须一直聚焦于如何战败对手，达成目标。

5、对决

在故事情节发展的中段，主角和对手为了成功达成目标，奋力向对方展开反击。”对决“就是主角与对手的最终冲突，它决定谁会胜出，达成目标。最后的对决可以是暴力冲突，也可以是语言上的冲突。但是它一定是是冲突的最高峰，最后的对决过后，一切问题得以解决，主角达成目标，完成心理和道德的再塑造。

6、真实自我的揭露。

对主角来说，对决其实是一系列强烈而痛苦的经历。对决的严酷考验，使主角对于自己究竟是什么样的人有了深刻思考和重大发现。故事的品质如何，主要是建立在真实自我揭露过程的品质之上的。想要打造出优秀的自我揭露过程，首先要了解的是：这个步骤和主角的需求一样有两种形式——心理层面的和道德层面的。

在心理层面的自我揭露过程中，主角剥除表象虽然不是被动的，但也不容易，这是主角在整个故事中最积极、最困难、最具勇气的行动。

但是千万要记住： 不要让主角自己站出来说明他学到了什么。这么做太刻意、太说教，只会让观众敬而远之； 这个过程最理想的方式是透过行动引领他进入自我揭露的过程，以此暗示主角很多的体悟。

如果作者已经赋予主角道德层面的需求，他的真实自我揭露过程应该也要包含道德层面的内容，主角不只以新的目光看待自己，也获得了如何善待别人的体悟。具体来说，他体认到自己以往如何犯了错，如何伤害他人；他也明白必须改变。接着，主角透过采取的道德层面的行动，证明主角已经改变。

到这里，我们可能已经明白，与真实自我揭露关系最密切的步骤就是需求。这两个步骤前后呼应，塑造你的主角的角色转变。需求是主角角色转变的起点，真实自我的揭露则是这个转变过程的终结。需求在故事的开头标志着主角不够成熟，也就是主角缺乏某种事物，因而牵制着他。在真实自我的揭露当下，主角的人格有了成长，他学会、收获的一切，让他接下来迎向更美好的生活。

7、新的平衡点

在“新的平衡”状态下，每样事情恢复正常，所有欲望都已消失，唯一的主要差异在于主角经历煎熬后，抵达一个更高或更低的人生层次。这是主角根本的、永久的改变。如果真实自我的揭露是正面的，也就是了解真实的自己是什么样的人，同时学会了如何好好生活，那么他的人生就更上一层楼，如果真实自我的揭露是负面的，也就是主角由于恶劣的人格缺陷而犯下大罪，或者他无法完成真实自我的揭露，他就会向下沉沦甚至毁灭。

大学那会儿我同学知道我特别喜欢《教父》就送了我这一本书，1996年的版本，我收藏至今。

《教父》三部曲反复看了多遍，每多看一遍都有不同的感受。这么多年了，再次看《教父》也与过去的感受大不相同，记得上大学的时候第一感官就是觉得阿尔帕西诺演技一级棒，现在仍然是阿尔帕西诺的粉丝，只是更多的不再局限于演员的演技，而是感同身受整个剧本中每个角色的命运。

《教父Ⅰ》的主题就是家族与命运，说大了是家族，说小了就是家庭，家庭这个词在英文里面是Family，记得学单词的时候英文老师说这个词拆成字母，每个字母作为首字母再组成句子就是： F ather A nd M other I L ove Y ou，同样的这句话取首字母也能还原Family这个单词，邓超式发音就是伐木累。

不管是东方还是西方，人们其实都能对家族式题材的文学、**产生共鸣，而黑帮家族更具观赏性和戏剧性，《教父》还没有拍**时就是畅销小说，拍成**后更是在票房、口碑、大奖多方面收获颇丰，像我们这些老一代的古董更是将其视为永恒经典，相信很多人也是因为这部**粉的阿尔帕西诺。

《教父Ⅰ》不仅能让我们感受家族、家庭，更让我们感受到命运，阿尔帕西诺饰演的迈克(Michael Corleone)一开始不喜欢家族生意，他一身美国军人装扮，胸前挂着军功章，家族的事情他从不参与，但是当老教父遇刺，家族受到威胁时仍然挺身而出。

我这么说有点笼统，不如一起重温下整个故事。《教父Ⅰ》**的架构仍然是亚里士多德的经典三幕式：第一幕-建置；第二幕-对抗；第三幕：结局。

在第一幕建置中，我们看到了意大利黑手党Don Corleone（老教父）为女儿康妮（Constanzia Corleone）举办的盛大婚礼，这个婚礼云集绅士名流，甚至惊动了美国的FBI（联邦调查局）。而整个故事的所有重要人物也在这里悉数登场，可以说是第一幕建置中的最佳案例，在一场婚礼中交待了庞大的人物关系和故事背景：

各种各样的人在Don Corleone的办公室中请求教父为自己主持公道，一开场的是Amerigo Bonasera，身穿黑色西服、年约六十、神情紧张，他从意大利来到美国，在这里收获了财富，组织了家庭，但是他的女儿，他的掌上明珠、心头肉，却被人凌辱，在寻求美国法律伸张正义无效的情况下找到了老教父。

教父替人办事的方式与众不同，他不是简单的拿钱消灾，而是要取得对方的尊重，一声“GodFather”加一个吻手礼就代表对教父的敬意。对于教父来讲，帮人解决问题的时候首先要获得对方的尊敬，然后让对方成为自己的人脉，在自己需要的时候回敬他。这是一种非常有格调的黑帮处事行为，显示了教父的高情商，后面的剧情还会展现教父的睿智。

在拍全家福的时候，教父必须要Michael到场，否则拒绝拍照，这初步表现了老教父对家庭的重视，以及对小儿子Michael的在意。

Tom是老教父收养的义子，他本职是律师，老教父的军师即将死去，由他来继任军师的职务辅助老教父做事。这里他的一句台词揭示了为什么那么多人选择今天来请老教父办事：

这展示了老教父对于传统的坚守，虽然远离故乡意大利西西里，身在美国，但是仍然不忘本。 

小儿子Michael携女友Kay入场，他是老教父三个儿子中唯一那个拒绝老教父安排的。这里简单介绍下老教父的三个儿子：大儿子Sonny Corleone冲动易怒，有勇无谋，即使妻儿在场仍在妹妹的婚礼上和伴娘偷欢；二儿子Fred有责任感且忠诚，三十岁了还常伴父母（乖儿子的标杆）；至于Michael，目前是叛逆的老三。

Johnny Fontane是教父的Godson教子，是歌手，也是**明星，一出场就让现场热闹非常。他在好莱坞遇到了麻烦，他搞了好莱坞大亨培养的女明星，于是遭到了排挤，他渴望成为一部畅销书改编**的男主角，于是请求教父帮忙。

老教父问Johnny是否经常陪伴家人，这时大儿子Sonny正好进屋，我们知道Sonny刚刚去偷情了，老教父也了解自己这个儿子，知道他对妻子不忠，这在老教父的家庭观念中是不对的，于是趁机说了句：

这句话一方面在警示Sonny，另一方面也表达了老教父的家庭观念、家族意识，也有暗示这个两年才来看自己的教子的意思，所以Johnny可以在后面的剧情中为家族出力。

老教父答应帮Johnny拿到该**角色时，Johnny说太迟了，**马上就要开拍了，老教父则是一句：

之前Michael与Kay的对白中已经铺垫了这句台词，“一个他无法拒绝的提议”，老教父曾经帮Johnny解决麻烦时说的话，此时再次从老教父口中道出，霸气侧漏，尽显老教父的自信与权威。后面我们将会看到教父是如何完成这件事情的，现在观众们可以先期待一下。

婚礼完成后，Tom飞到好莱坞找那个**大亨，请他把**主角给Johnny Fontane，**大亨对其一通臭骂，并拒绝给Johnny Fontane出演**角色。可当这个**大亨知道Tom是老教父的人之后，热情地邀请他来参观自己的豪宅。

**大亨给Tom展示了自己花了六十万美金买到的赛马冠军，并视其为珍宝，透露不会让这匹马参加比赛，要让它作为种马，对该马的爱慕之情溢于言表。在晚宴上Tom再次请求**大亨把角色给Johnny，但是**大亨再次拒绝，并怒斥Johnny横刀夺爱。

于是第二天早上，**大亨醒来就在床上看到血淋淋的爱马的头，失去传家宝的凄厉惨叫在豪宅回荡着。这就是老教父 无法拒绝的 提议，Johnny最终拿到了该**角色，并再度红遍好莱坞。

土耳其人Sollozzo找到了老教父，想要请求合作，而老教父拒绝了Sollozzo从事的毒品生意，这里展示了老教父的做事原则，毒品再赚钱也坚决不做。Sollozzo看出来Sonny似乎对此有兴趣，于是派人暗杀老教父，这是整个故事的情节点Ⅰ（三幕式结构中的重大转折点）。

老教父手下Luca被Sollozzo设圈套勒死，叱咤风云的老教父也身中五枪，而军师Tom更是被Sollozzo劫持，教父家族岌岌可危。

老教父被刺杀的情节点Ⅰ直接改变了Michael的命运，如果没有情节点Ⅰ的话Michael永远不会参与家族的事物，他可以置身事外完成自己的大学，从家族的黑道生意中抽离出来独善其身，但是因为情节点Ⅰ的出现，直接让Michael走上他一直在反抗的黑帮家族事业。

然而老教父并没有死，出卖老教父的保利被处决，Sonny处于全面戒备的状态。Sollozzo又收买了警察局长，让他撤走医院的警力并抓走保护老教父的黑帮保镖，从而再次刺杀在医院的老教父。

当Michael到达医院看望父亲的时候医院只有一个护士，Michael的表现沉着冷静，他首先立即电话通知大哥Sonny，然后与前来探望的蛋糕师假扮保镖守在医院门口，实际上两人都没有枪，这就是诸葛亮的空城计。

前来刺杀老教父的刺客果然中计，看见Michael两人假装掏枪的样子，以为医院还有保护，这些刺客像司马懿一样多疑，于是无功而返。蛋糕师吓得发抖连打火机都点不燃，而Michael不仅冷静，而且拥有智谋，这里已经为他继承教父之位埋下伏笔。

被Sollozzo收买的警察局长McCluskey赶到医院，发现刺杀老教父的计划败露，气急败坏之下打了Michael，直到Tom的援军赶到医院，致使刺杀老教父的计划彻底失败。

Sonny派人杀掉了参与刺杀老教父主谋的另一个对立黑帮家族重要成员，Sollozzo求和，然而Sonny主张干掉Sollozzo和其他黑帮，Tom则主张和平解决，俩人因此争吵，Tom以Sollozzo收买了警察局长McCluskey为由劝服Sonny，此时Micheal主动请缨杀掉Sollozzo和警察局长McCluskey两人。

Michael对局势的观察是精准的，老教父是Sollozzo的心腹大患，两人已经是生死大仇，必须死一个，而要杀死Sollozzo必须也要杀死其收买的警察局长McCluskey。因为如果有警察局长McCluskey率领的警力庇护，不可能杀死Sollozzo。事后还可以利用舆论爆料警察局长的受贿行为，以此向警察施压。这里体现了Michael的勇气和大局意识，他就是为教父而生之人，这是他的命运，此时他还没有明白这一点，也还没有完全接受自己的天命。

Michael单刀赴会枪杀Sollozzo和警察局长McCluskey俩人，这标志着Micheal的人生轨迹彻底改变，他命运的天平已经倾向黑帮家族的事业，他曾经反抗老教父的安排，独自去读大学、去参军，如今又回到原点。这有点像《白银帝国》里面的情节，同样是关于家族与命运，不同的故事总是有相似的剧情。

在枪杀事件之后，Michael成功跑路到西西里，五大黑帮家族火拼，警察局长McCluskey受贿毒贩的事实被曝光，老教父出院回家。Sonny的爆脾气仍然要干掉敌方家族的首脑，Tom主张趁着局势停战，然而主导权在Sonny手中。二儿子Fred是软弱的性子，准备去拉斯维加斯学习经营赌场生意，老教父心中则是牵挂着小儿子Michael。

Michael在西西里跑路这段剧情，无论是音乐（那段音乐是教父的经典插曲），还是画面都是美的。Michael也遇到了心仪的西西里姑娘，并在对方家长的监督下与之交往，这种传统的交往方式也是情节的美好之处，两人在前面默默走着，后面跟着一群叽叽喳喳的大妈。

美国，Sonny的妹夫洛卡一直在家族中没有得到重用，于是对康妮（Constanzia）家暴，Sonny发现后怒不可解，抓到妹夫洛卡就是一顿暴打，尽显Sonny冲动暴力的一面。

而远在西西里的Michael娶到了心仪的姑娘，如果没有情节点Ⅱ，Michael可能将不会成为新教父，而是和新娘开开心心地生孩子、过日子，可是苍天饶过谁，接下来Michael将一步步走向新教父的宿命。

Sonny还是被自己的火爆脾气害死，被自己的妹妹康妮和妹夫卡洛间接害死，敌人这招引蛇出洞奏效，Sonny在去妹夫家的路上被乱枪扫射，惨死！老教父出马叫停五大黑帮家族的混战，并让Bonasera（故事一开始请求教父为女儿主持公道的意大利商人，这是一开始就埋下伏笔的，回头去看细节就会知道，在小说中一开始就交待了Bonasera是做殡仪馆生意的）为Sonny整容，因为Sonny的尸体全是子弹孔，惨不忍睹，老教父不想让家人看了伤心。

西西里，Michael收到美国传来的Sonny的死讯，他的住所也不再安全，在转移的时候Michael被手下出卖在汽车上安装了炸弹，Michael的西西里妻子启动汽车的瞬间车毁人亡、一尸两命（小说和剧本中已经怀孕）。这是整部**的情节点Ⅱ，Michael从这个转折点开始不得不接受新教父的命运（在家族仇恨的驱使下，身在黑帮家族，你不打别人，别人就要打你）。

美国这边，老教父顺利主持了五大黑帮家族的停战会议，并做出利益妥协，从而为新教父的成长争取时间。老教父说：

一切都是从群龙无首开始的，老教父被刺，新教父又还没有接受命运，Sonny冲动，Fred懦弱，Tom不善战，Michael为老教父复仇后不得不跑路，没有一个真正的领袖主持大局，一切变得混乱，仇杀下牺牲在所难免。所以教父或领袖的重要性就凸显出来了，他不仅仅要有智谋，更要有大局意识，勇于决断。

很多人都只看到了毒品生意的眼前利益，而老教父的长远眼光让他看到了毒品对人类的毁灭性，这不符合家族的长期利益，所以老教父拒绝了毒品交易，这也直接导致了老教父被刺杀，以及后面的混乱局面。现在老教父妥协停战，就是要争取时间，好让Michael有时间成长并继承教父的位置。

Michael回到美国帮老教父做事，老教父的身体也一天不如一天，Michael找到Kay，两人的对话揭示了Michael对命运的妥协，Kay说：

Michael已经接受了自己的使命，他即将执掌Corleone家族的所有生意，并且致力于将其合法化，就像香港和日本黑帮做的那样，开公司，把黑钱洗白。他能做到吗？至少他说服了Kay和他结婚。

一切坏事的幕后主使Barzini开始扩张地盘，Corleone家族的手下向老教父抱怨，并且想要回击，Michael却让他们耐心等待。因为Michael知道自己的妹夫卡洛出卖了家族，家族中不知道还有多少内鬼（间谍），他在家族会议上假装对卡洛委以重任，并传递家族示弱的虚假信息，从而通过卡洛把自己想表达的信息传递给Barzini，让Barzini放松警惕，认为老教父不行了，认为Michael行事软弱。这一计就像是司马懿装病一般，看起来像病猫，实则是猛虎。

Michael和Tom一起来到拉斯维加斯，二哥Fred和Johnny接待了他们，Michael让Fred赶走乐队和陪酒女郎好和Fred谈家族生意，Fred还是一如既往的软弱。Michael要收购拉斯维加斯的所有生意和股份，包括Fred的合伙人的，Fred认为他的朋友不会答应，这时Michael说：

这是影片中第三次出现这样强硬的话语，俨然一副老教父的口吻，这表明了Michael已经不再是那个反抗命运的年轻人了。他已经继承了老教父的行事方式，说一不二的强硬风格，令人无法拒绝的霸道态度，一个新教父已经开始当家作主。

老教父行将就木却还在对Michael谆谆教诲，但是Michael已经面面俱到了，不过姜还是老的辣，老教父对Barzini的预言非常准确，这使得Michael可以在后面将计就计。老教父确实是眼光长远，且对自己的敌人十分了解，可以做到准确预测敌人的计划。

接着老教父觉得亏欠了小儿子Michael，他早知道Sonny会执掌家族事业，而Fred太优柔寡断，没想到最后是Michael来掌大旗。老教父又预言：

不可一世的老教父最终倒在了自己的菜园子里面，在老教父的葬礼上，如老教父所预言的那样，Barzini果然发起了会议邀请，而负责安全的就是老教父信任的其中一个老下属Tessio。Michael不露声色，老教父的预言如此准确，他只需要将计就计。

Michael答应做妹妹孩子的教父，在教堂受洗的过程中，其他黑帮家族的首领全被暗杀，这也标志着新教父时代的到来。

事情还没完，外敌已经全部肃清，内鬼一样不能放过，先是处决了背叛教父家族的老下属Tessio，这个老家伙是看着Michael长大的，他还请求Tom在Michael面前替他说好话。然后是自己的妹夫卡洛，Michael软硬兼施之下，卡洛终于承认自己被Barzini收买，从而设计害死了Sonny。Michael最终还是处决了卡洛，从此完全消除了家族的内患。

妹妹哭闹着质问Michael，说他杀死了自己的丈夫，Kay也质问他，Michael愤怒地拍桌子，但是仍然盯着Kay的眼睛说了慌。Kay信以为真，开心地去倒酒，这时候看见Corleone家族的部下向Michael效忠，称他为“Don Corleone”，敬畏地行吻手礼。一个部下走过来把门关上，我们看到Kay迷茫的神色，新的教父时代正式到来。

我知道《教父》三部曲都是老**了，我和一些年轻的小伙伴谈起时他们都表示没有看过，有些**是永恒的经典，放到现在仍然不过时，例如《公民凯恩》、《魔戒》三部曲、《唐人街》、《黑暗骑士》三部曲、《低俗小说》、《杀死比尔》等等。

这些**比现在市面上的烂片好太多，这就是能够造就经典的原因，我看很多**短短半年，甚至两三个月就拍好了，那能看吗？好的**从剧本就开始打磨，有的改编自文学作品，更是历经作者的千锤百炼，这样的作品只要不是遇到糟糕的导演都有机会成为经典。

《教父》在**史上都留下了不可磨灭的印记，强烈推荐没有看过这三部曲的朋友可以抽时间看看，像我这种看了好几遍的人则是在闹片荒的时候拿出来重温一下，有时候想要独处，也会打开电脑再看一遍。

人生如戏，我们能够在**里面看到自己的影子、信仰、希望、命运等等，这些都是珍贵的感悟。我以前不信命运，那是因为我不知天命，即使我看再多遍《教父》也不能体会，现在即将到了而立之年，虽然还没有知天命的境界，但是冥冥之中也大概知道我这一生要做什么。我的家族并没有一份大的事业，如果要说有，那就是农业，这是我们这一代人反抗的家族命运。

年轻人都外出务工，想要闯自己的事业，没有几个在家种田，我写过《 归田园居 》，回到家乡，重头再看一遍《教父》的剧本和**。我也许老了也会像老教父那样有一个自己的菜园子，种点西红柿之类的蔬菜，但是我现在是反抗命运的时候，我要继续写剧本、写小说，也许创作才是我的命运。

说到好莱坞**，多采用经典的三幕式模式。而说到三幕式**的经典代表，无疑首先会想到由布拉德·皮特（饰Detective David Mills）、摩根·弗里曼（饰Detective Lt William Somerset）、凯文·史派西（饰John Doe）和格温妮丝·帕特洛（饰Tracy Mills）主演的**《七宗罪》。整部**时长126分钟，环环相接，扣人心弦。

影片《七宗罪》两大主角的会面安排在一个阴雨连绵的天气，这也奠定了整部影片的天气和氛围。第一次见面，Mills和Somerset的关系就不是很好，甚至是剑拔弩张，年轻气盛的Mills对Somerset的态度很不满意。影片以此作为引线，让人好奇接下来这两人之间会怎样相处、合作。

    随后影片就切入正题，第一宗谋杀案浮出水面。同样的阴雨天气，关系紧张的两位侦探——一位初到此地、一位即将退休，携手处理这件死亡案件。这第一宗案件，就是整部**的导火线。被害人的惊人死法，让观众伴随着疑虑和好奇，被吸引到**的情节中去。

    第二宗案件随后发生，在破解第二宗案件的同时，老侦探Somerset发现了第一宗案发现场的隐藏线索——墙上的“暴食”。联系到第二宗案件地上留下的“贪婪”字样，经验丰富的Somerset断定这将是一系列连环杀人案，而这些罪案将与天主教的七大罪诫相联系。连环杀人案的判断，是这部影片的第一个转折点。

  至此，影片完成了三幕式中第一幕的展现。整个24分钟，交代了影片的背景，观众不禁被情节所吸引——两位侦探怎样合作破案？连环杀人案将如何展开？最终谁会是赢家？

影片继续发展。随着案件的调查，两位机智的侦探渐渐找到线索，并找到了凶手的住处。一声枪响打破了原先的调查节奏，凶手John Doe出现了，并且袭击了Mills，奇怪的是，他并没有杀死他。这就是影片的不可返回点。观众们都诧异，**刚到一半，凶手的连环案还未完成，怎么会贸然出现。更奇怪的是，他为何没有杀掉紧追他的侦探Mills。

 随着第五宗案件“骄傲”的发生，两位侦探越来越感到凶手的聪明，一筹莫展之际，John Doe再度出现了，而且出现在警局，他来自首了，浑身是血。这是影片第二个转折点。毫无疑问，观众心中都是疑云。凶手到底想干什么？他怎么完成剩下的两宗罪？

至此，影片的98分钟，成功完成了对三幕式中第二幕的展现。John的自首出乎所有人的意料，随着案件的扑朔迷离，影片变得更加吸引观众。

 此外，还有一个角色一直穿插在整部**中——Mills的爱妻Tracy。**的开头，Mills怕吵到妻子急忙接起电话，Tracy替丈夫擦去眼屎，让人感受到两人深深的爱意。Tracy害怕影响到Mills，甚至没有告诉他自己怀孕的事实。

第三幕，应该是从跟随John去寻找尸体开始的，两位侦探荷枪实弹，随着凶手的指引、驾驶着汽车在空旷的郊外前行。路途中Mills逐渐被疯狂的John所激怒。

高潮应当是显而易见的。John让人七点整送来一个包裹，而包裹里是Mills爱妻Tracy的头。Mills被凶手激怒，并得知自己怀孕的妻子被杀，极度悲愤。最终他不顾警察的规定，一怒之下杀死了凶手John Doe。在这七宗罪中，John Doe犯了“嫉妒”的罪诫，而Mills触犯的是“愤怒”。

 **的结局是平静的，老侦探看着被带走的Mills，不知道能做什么。他想到海明威的一句话：“世界是美好的，值得人们为之奋斗。”但他只赞同后半句。

 影片中不能忽视的是Tracy这个角色，虽然整部影片中戏份不多，但是几个镜头，就足以展现Mills和Tracy的深厚感情。John正是利用Tracy这个角色，完成了“嫉妒”“愤怒”两宗罪。John最后告诉Mills他的妻子还怀有身孕，最终击破了Mills的情绪底线，让他杀死了John。因此，Tracy正是John的重要工具，在七宗罪的完成中起着极大的作用。

的实例。《七宗罪》采用典型的好莱坞模式——三幕式，不同的是，到达某一点，就毫无先兆地打破了原有的故事结构，让影片更加扑朔迷离，从而引发了观众的不安、好奇和震惊。不得不说，《七宗罪》是三幕式结构**中的经典之作，也为三幕式**提供了良好实例。

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