是R&B与福音（gospel）的结合，起源于50年代的美国。灵魂乐比R&B更注重歌声协调以及关于宗教的主题，50年代的Sam Cooke，Ray Charles以及James Brown被认为是灵魂音乐的首创一人。不同区域的灵魂乐（soul）有着不同的感觉，在中心城市，例如纽约， 费城以及芝加哥，这种音乐更注重歌声部的互动以及音乐的流畅；在底特律，汽车城，灵魂乐更注重趋向流行的创作；在南部，音乐变得硬朗而有点粗暴，切分的节奏、生疏的歌声以及奏鸣式的喇叭都成了主角。这些风格都使得灵魂乐成为60年代黑人音乐的标志，随后逐渐成为主流。60年代末开始，灵魂乐逐渐分流，形成了很多其他的子类型，例如Southern Soul，Neo-soul，Psychedelic Soul等等，灵魂乐诞生于孟斐斯，却是在美国南部广为流传（从一些艺人就可以看出），音乐最多艺人最多的音乐类型可以算是Neo-soul了。
爵士乐:
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。
一般我们在伴奏都会是先看他是什麼音乐类型然後再看看他的速度是几拍的再来决定吉他要用什麼指法或节奏举例来说： 一般我们在伴奏都会是先看他是什么音乐类型然后再看看他的速度是几拍的再来决定吉他要用什么指法或节奏举例来说：
数种常用节奏型态之伴奏 数种常用节奏型态之伴奏
˙ 慢灵魂乐（Slow Soul） ˙慢灵魂乐（Slow Soul）
˙ 灵魂乐（Mod Soul ） ˙灵魂乐（Mod Soul ）
˙ 灵魂乐（Soul 16beat） ˙灵魂乐（Soul 16beat）
˙ 华尔兹（Waltz） ˙华尔兹（Waltz）
˙ 慢摇滚（Slow Rock） ˙慢摇滚（Slow Rock）
˙ 民谣摇滚（Folk Rock） ˙民谣摇滚（Folk Rock）
一首曲子的音乐类型通常会写在谱的上面如果没有的话就要自己判断我的方式是这样 一首曲子的音乐类型通常会写在谱的上面如果没有的话就要自己判断我的方式是这样
如果一个小节有四拍四分音符当一拍就有可能是 如果一个小节有四拍四分音符当一拍就有可能是
˙ 慢灵魂乐（Slow Soul） 速度91 Down ˙慢灵魂乐（Slow Soul）速度91 Down
˙ 灵魂乐 （Mod Soul ） 速度91~121 ˙灵魂乐（Mod Soul ）速度91~121
˙ 灵魂乐 （Soul）速度121 Up ˙灵魂乐（Soul）速度121 Up
一个小节有三拍四分音符当一拍就应该是 一个小节有三拍四分音符当一拍就应该是
˙ 华尔兹（Waltz） ˙华尔兹（Waltz）
如果是三连音当一拍一个小节有四拍就应该是 如果是三连音当一拍一个小节有四拍就应该是
˙ 慢摇滚（Slow Rock） ˙慢摇滚（Slow Rock）
如果是一个小节有四拍 如果是一个小节有四拍
且是比较轻快且豪迈的歌曲就有可能是 且是比较轻快且豪迈的歌曲就有可能是
˙ 民谣摇滚（Folk Rock） ˙民谣摇滚（Folk Rock）
˙ 灵魂乐 （Soul） ˙灵魂乐（Soul）
首先以上音乐的节奏类型要都练过而且练的很熟~~ 首先以上音乐的节奏类型要都练过而且练的很熟~~
可以参考弹指之间里面的范例这样才会对不同的音乐节奏类型有感觉所谓的感觉也是多听多练的经验累积来的再来就是你要对拍子有一定的了解数拍子不太可能自学~最好找老师比较快要知道什麼叫做一拍什麼叫做一个小节有几拍但是如果谱上面什麼都没有就只有歌词跟和弦而且你也没听过这首歌那麼就不可能会知道这首歌的音乐类型如果有听过就要自己判断了通常好的谱会标示几种最基本的资讯 可以参考弹指之间里面的范例这样才会对不同的音乐节奏类型有感觉所谓的感觉也是多听多练的经验累积来的再来就是你要对拍子有一定的了解数拍子不太可能自学~最好找老师比较快要知道什么叫做一拍什么叫做一个小节有几拍但是如果谱上面什么都没有就只有歌词跟和弦而且你也没听过这首歌那么就不可能会知道这首歌的音乐类型如果有听过就要自己判断了通常好的谱会标示几种最基本的资讯
1 节奏类型 1节奏类型
2 速度 2速度
3 旋律 3旋律
4 和弦 4和弦
如果有听过这首歌也可以多弹几个指法来配歌也是可以多用几种来试试看这对吉他的进步也有帮助同一首歌不一定要全部都用一种也可以分段用不同的伴奏方式变奏也是不错的方式 如果有听过这首歌也可以多弹几个指法来配歌也是可以多用几种来试试看这对吉他的进步也有帮助同一首歌不一定要全部都用一种也可以分段用不同的伴奏方式变奏也是不错的方式
节奏布鲁斯？不可能的……现在陈绮贞、五月天已经是中国很了不起的歌手了。很正宗的比如摇滚啦轻音乐啦中国都没。 中国的话，还是努力发展国乐比较合适。别人的文化咱学不来也别瞎起哄。（个人认为）
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