蒸汽朋克，是时髦的代名词，蒸汽朋克，古典与现代混搭，机械与人性混搭。“朋克”分为“赛博朋克”和“蒸汽朋克”，电子科幻属赛博朋克，机械科幻属蒸汽朋克。“朋克”一词现指科幻，从前是指音乐，“朋克”一词原本的含义，最早起源于六十年代的美国，是一种摇滚乐的形式，新兴摇滚乐，简约主旋律搭配简易三和弦，表达狂放不羁。歌唱者化烟熏妆，梳杀马特，显现下流烟火气；歌唱者反传统，反权威，呐喊心声不受限制；还走奇路，当异端，追新潮，打造新兴流派的另类潮流；并伴有颓废、沮丧、邋遢的打扮，骨子里透露着桀骜不驯，显露颓废、落寞、肮脏的风格，有个性，又揭示下流地位；朋克人不走寻常路，异端活出自我，有脾气，有力量，是大胆、激进，且散发着活力的新一代人。朋克的气质，是颓废、暗黑，又异类，且狂放的风格。
赛博朋克是电子科幻，混搭且凌乱；蒸汽朋克是机械科幻，混搭、凌乱、暗黑，是一种古典美与现代美的交接。“蒸汽朋克”致敬蒸汽时代，瓦特发明蒸汽机，开创机械革命，一个个齿轮咬合组成火车、煤炉、货船，第一次工业革命，那年代，科技初爆发，处于古代和现代的交接，蒸汽朋克是致敬蒸汽革命、致敬历史，在蒸汽朋克类型的动画、**中，多数存在古与今，低俗与科技混搭的影子。《爱，死亡和机器人》，动画全程走朋克风，探寻在宇宙大背景下，在高科技大时代下的人间烟火气，动画里的高科技为宇宙飞船、电子科技，是赛博朋克，混搭人性，混搭情感，混搭哲学，不明觉厉！无血腥，不朋克，血腥暴力元素是朋克必有的，不暴力，哪里狂放？不压抑、不阴暗，哪里颓丧？《爱，死亡和机器人》属朋克动画，异端先锋派风气，血腥、暴力元素在其中常备，朋克元素是动画的主基调，不是单纯意义的科幻。动画剧情，中国武术九尾妖狐和蒸汽机混搭，妓女歌舞追踪犯罪和时空穿梭混搭，直接与科幻挂钩的混搭，是不明觉厉的！
朋克风的动画作品，以大幅过载信息量的构图，体现肮脏、凌乱，场景风格契合主角个性风格，与主角气质相符。主人公为下层破落户，抽烟喝酒，吃喝嫖赌，小人物，角色气质和影视构图相搭，故事的颓废氛围上升一层。在肮脏、混乱的氛围里，加入血腥暴力元素，是自然而然，合情合理的。朋克我爱，我爱过载的信息量，爱血腥暴力，也爱颓废沮丧。混搭的朋克我喜欢，机器人和茶馆混搭，三国演义和矩阵模型混搭，说不出的精彩。朋克风格下的城市，画面构图惊为天人，城市街道，老房和新房混搭，悬空寺庙和电子建筑混搭，城市水管结构裸露在外，高楼大厦外观由精密的机械齿轮组成。魔幻的城市，魔幻的世界，堪称“魔都”！精密的机械结构，凌乱，但有一种美感。复杂的，元素密布的构图，一张包含各样事物，概括所有类型，个别的类型挤压在一张空间里，集中于一张。混搭的元素，在构图中，汽车有各种型号，人民有各种年代（包括古代），机械有各种品类，科技有各种派别，混搭，把大量不同类的已知事物压缩在一张图里面，压缩在一座城市里面。总体看下来，欸？孔老夫子你咋和图灵撞一块儿了呢！精彩！将万事万物，压缩在一张图里，压缩在一个故事里，混搭不遗漏，观众愈加折服于生命之伟大，不明觉厉！置身于图中是安逸的，期待着未来的科技发展。混搭展现交错美感，混搭是朋克风中的重要一环。
说完混搭，回说朋克的历史，朋克，最初是摇滚乐的一种精神，随着文化发展，衍生出来赛博朋克和蒸汽朋克两类，指代科技，赛博朋克，电子科技，蒸汽朋克，蒸汽科技。蒸汽朋克是大热门，笨重过时的机械与未来高科技的混搭的对比鲜明，震撼人心，叹为观止；而赛博朋克无笨重的机械，电子科技本来是现代高科技，两者无对比，无混搭，因此赛博朋克不如蒸汽朋克那样醒目。赛博朋克，对于科技的发展和人类的未来持悲观态度，赛博朋克类的小说、漫画，讲述人类拥有了高科技以后，会做哪些“恶”；蒸汽朋克，则有无限的科学遐想，带奇幻色彩，以乐观态度看待科技，蒸汽朋克类型的故事，讲述科技帮人实现梦想，带人到处旅行。对比，赛博朋克类型的故事，它会讲：科技发展，人丧失了人性，科学家抓人类做人体实验，人工智能统治社会人类由其奴役，世界分崩离析，人类灭绝；而蒸汽朋克类型的故事则会讲：梦幻的巴别塔，飞天的航空器，天空之城，精密元素构建梦幻小岛，主角的足迹踏遍各个地方，人类的科技使人突破身与心的障碍，灵魂升华。这是对于科技两种不同的观点，我支持蒸汽朋克，我持正面态度，科技发展，人类有如梦幻般进化，迈入崭新时代！
朋克，是亚文化，另类文化，独有它的魅力；朋克，时髦的代名词，散发年轻人的野性与奇思妙想；朋克，有混搭、精密、复杂的特征。朋克，和“先锋派”划等号，其精密而混搭，另类而大胆的属性，突出了卓越的想象力。朋克一类独特的文化，因其另类属性，导致流行在小众圈子。朋克，不等于科幻，朋克文化是新颖的，一般人首次接触，立时刷新三观，那里的奇思妙想，造就无与伦比的精神刺激！观众收获前所未有的美的体验！
“蒸汽朋克”是一个合成词，来自于蒸汽[steam]和朋克[punk，一种反社会的音乐风格]的合成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。
“蒸汽朋克”这一概念最早出现在威廉·福特·吉勃逊[William Ford Gibson]与其朋友布鲁斯·史得灵[Bruce Sterling]于1991年合著的一本关于平行历史的科幻小说《The Difference Engine》中，它根植于一个看似荒诞的简单假设，作者假设“要是在后维多利亚时期，以蒸汽为动力的机械计算机就已经被证实为可行的话……”展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点，从此而展开一段似虚似实的精彩故事。
其后的评论对这类小说的评价很高，认为这类作品开拓出了科幻文学中的另一块领地，并授予它们的作者“勇敢的一代”的称号。虽然取得了这样的成功，但是“蒸汽朋克”文化仍然在继续影响着创作界。
蒸汽朋克文化的巨大影响力
在**方面，已经可以在多部作品中寻找到蒸汽朋克文化的影子，而其中最为广大年轻朋友喜欢和熟悉的，恐怕还要数著名的《最终幻想》系列。在这一系列**中，蒸汽机械有着极其全面的细致表现。
《最终幻想》系列**中，蒸汽机械已经作为其世界观的重要展现元素。我们看到了这样一个虚构的世界：2065年，地球上的人类正在被毁灭和混乱包围着，城市荒芜了，人口骤减，所剩无几的一些地球人必须想尽各种办法才能得以勉强生存……而与此同时，地球还在遭受着外星球武装力量的入侵和大屠杀。在这一大背景之下，蒸汽机械类场景的广泛运用便显现出了这部作品的虚幻性和怀旧感。同时，《最终幻想》系列**的主题——探讨“爱”与“生命”的真正意义——也就在欣赏者的怀旧感中变得越发清晰起来，进而与创作者产生共鸣。
另外，该系列**中某些建筑的风格也同样包含有蒸汽机械文化的色彩。由于其故事背景是设置在一个未来被毁坏世界的基础上，因此里面出现了很多以蒸汽为动力的移动建筑。这些建筑的风格具有相当的美学标准，引用一些知名**评论家的描述就是：它们具有“机械美”——外型上的震撼，细节处的精致细腻，这是它与美国式科幻**中机械建筑的庞大和粗糙最大的不同之处。所以，《最终幻想》系列**的每一部面市之后，其机械建筑美就往往成为人们议论的焦点。
《最终幻想》系列**中也同样包含有朋克文化。按照前文对朋克文化的解释，我们将会很容易的联想到《最终幻想》系列**中表现朋克文化的诸多元素。这其中首当其冲的便是它独特的剧情：在未来的受到侵略的地球上，一群年轻人为了拯救地球与全人类而与侵略者展开斗争，并开始了一段发现并证明生命和爱的真义的旅程。在这一过程中，后者是他们的终极目的，也是影片要说明和论证的关键问题。然而，试问生命与爱的真义到底是什么呢？这样终极的问题恐怕无人能答！但是影片恰恰就是要表达这样一个颇具争议的问题，通过影片中一系列人物的激动、欢笑、义气、勇敢等元素来构成这个让所有人迷惑的问题的答案。他们用他们独特的略带朋克文化的方式发出了对生命和爱的真义的庄严拷问，由此，整个影片也就给人一种朋克意味了。
其次，在其建筑风格的表现上，也多少有着一些朋克文化的影子。我们知道，影片中的很多建筑给人感觉非常冰冷，不太适合人类居住，然而影片中却将这类建筑区作为主要场景加以表现，相信很多观众看到此种情景时，会产生一种巨大的心理反差，而这不正是朋克文化的精髓所在么——反社会主流文化。
事实上，蒸汽朋克文化不但在**中有诸多体现，而且在一些游戏中也可以见到它的影子。韩国知名游戏研发商韩光软件（HanbitSoft）便在最近推出了一款蒸汽朋克文化浓厚的网络游戏《蒸汽幻想》（Neo Steam）。这款游戏中的世界由三块相邻的大陆组成，分别代表着三个国家。游戏所设计的世界非常之大，绝不逊于“魔兽世界”和“天堂2”。三块大陆各自拥有多变的地形环境以及建筑物风格。同时拥有机械装置、城堡码头、遗迹地牢、魔法森林等等各种丰富的游戏场景。而最为重要的便是这款游戏中的“新蒸汽”，因为所有的机械装置都需要用它来作为动力运转，因此，这种珍贵的能源就成为了各种族和国家争夺的焦点。
从以上文字所谈到的《蒸汽幻想》（Neo Steam）游戏世界观中，我们不难看出，这个虚幻的游戏世界与“蒸汽朋克”文化创作家威廉·福特·吉勃逊[William Ford Gibson]与布鲁斯·史得灵[Bruce Sterling]在科幻小说《The Difference Engine》中所描述的世界有着惊人的相似度——同样是以蒸汽为动力的机械装置作为社会生产和生活的主要元素；同样是一个大得形同我们的真实世界的虚拟世界；同样是按照真实世界中的生存生活法则来推进故事的进程（《蒸汽幻想》中还包含有魔法，因此在这一点上不全是遵照真实世界中的法则）。
另外，《蒸汽幻想》（Neo Steam）这款游戏虽然主张的是一种朋克文化，但是依然切合了当前相当多玩家的喜好，这或许就是人们常说的“反潮流的回归”现象吧。
蒸汽朋克文化表现方式比较谈
关于蒸汽朋克文化的表现形式，上文之中已经谈到了三种，虽然我们可能还有很多方式没有涉及到，但是笔者很想就此三种中的后两种作一下比较，谈一谈它们之间的联系与区别。
《最终幻想》系列**中表现蒸汽朋克文化的要素有故事背景、建筑、交通工具等，在这些元素中，故事背景为我们交代了整个故事发生的年代、地点、背景、关键人物等，这与即将要在大陆测试的网络游戏《蒸汽幻想》（Neo Steam）中的故事背景有着些许的相似。在年代上，两者均平行于历史时间，前者是将时间推进到未来，而后者则是将时间拉回到中世纪拥有魔法的年代；在地点上，两者却不近相同，前者的故事仍然发生在地球上，然而后者的故事却发生在虚构出来的多个国家之中；在背景上，前者是领地遭到侵略，人类奋起反击，后者是各国为争夺新能源（新蒸汽 Neo Steam）而不断发生战争；在关键人物上，前者是人类与侵略者，后者是人类、精灵、猿矮人、狼巨人四个种族。这些要素均表现出了蒸汽朋克文化的核心主旨——反主流与独立。
再看建筑，咋一看，《蒸汽幻想》与《最终幻想》在这个方面是截然不同的两种风格。《蒸汽幻想》中虽然有部分建筑的风格与《最终幻想》中的建筑风格类似，但是给人的总体感觉还是以可爱型为主，而《最终幻想》中的建筑风格则体现了家园遭到侵袭后的冷峻。不过，当我们将建筑这一单独的环节置入到故事的整体之中时，会发现它们其实是殊途同归——可爱型的建筑不正是其风格独立及反主流的一种体现么？而冷俊型的建筑也与正统建筑的柔和大气威严等特质相去甚远，这其实也是一种反主流及追求风格独立的体现。
而在交通工具上，两者中最为接近的莫过于“飞空艇”了，飞空艇的作用在这两部作品中非常相似，但是造型上可能不太一样。《蒸汽幻想》不可变形，而《最终幻想》中的飞空艇不但可以变形而且还很庞大。而最重要的一点则是，两者中的飞空艇均使用新蒸汽作为动力能源，且是人们常用的交通工具，这使它成为了两部作品体现蒸汽朋克文化的重要元素。
在这两部作品中，体现蒸汽朋克文化的元素还有很多，很值得广大蒸汽朋克文化fans去搜集整理，相信无论是在**中还是在游戏中亦或在小说中，您都会发现更多有趣的设定和故事。
1、这两个是完全不同的概念。两者都是组合词。赛博加朋克，蒸汽加朋克，一个代表未来，一个代表过去，时间线是个很大的区别。
2、蒸汽朋克是一种人类科技树点歪的一种想象，更多是一种怀旧的想象。赛博朋克则是对人类未来社会的一种假设，以高科技为主。
特点为：
层次的高楼大厦，霓虹灯。漂浮飞行器
高科技，巨大的具有科技感的飞船
贫富差距非常巨大，高楼之间存在各种贫民窟
犯罪率极高
生物技术水平很高
个人信息是那个时代最主要资源，人们在大企业面前没有隐私
万物互联，任何东西都可以接入计算机
整体基调异常灰暗。等等
看到没，以上特点当代社会这已经有所体现了，正如我上文所说，赛博朋克和蒸汽朋克都是有一定依据的。
赛博朋克正被越来越多的人注意，因为现代社会已经有这种发展趋势了，然而这并不是一种好的趋势。
1、赛博朋克
"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，威廉·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。
2、蒸汽朋克
“赛博朋克”充满了未来感，带有消极和压抑的色彩，“蒸汽朋克”则是复古，怀旧，对人类的命运有着更为乐观的畅想。在这种风格分类下，我们经常会看到时代感极强的古董式小零件，以及用想象力将它们组装成各种具有科技感的大型机械或飞行器等。
3、柴油朋克
柴油朋克所涉及的技术源自20世纪。更多的是对1920-1940--也就是一战和二战之间这段时期的美学重塑。这种风格大量结合了当时流行的通俗杂志，系列片, 黑色**，装饰艺术和战时的招贴画的审美元素。
这一时期的经典**《大都会》和《笃定发生》是后来很多“柴油朋克”**风格的启蒙。
延生风格
"赛博朋克"作为科幻概念也派生出了一些其他风格，基础都是依托某种技术建立起来的世界。这种技术可以是当下存在并幻想着影响到未来的，也可以是完全不存在的，想象中的技术，甚至还可以是过时的，在一个平行或者架空世界中构建出的虚幻城市风貌或者特殊的社会形态。
这种以“过时”技术衍生的复古科幻风格，最为熟知的就是“蒸汽朋克”和“柴油朋克”。
任何一个时代套上与人争斗的框架，都能编出一个故事。所以超过半数的蒸汽朋克**，顶多算是套了蒸汽背景的一场道具，很快显得不够有新意。热潮退去，蒸汽朋克的作品也不再受到这么大关注；
除了巨大的齿轮、蒸汽机、烟囱依然留在每个科幻民的心中；只有少数小说、游戏或**出类拔萃抗起大梁，为蒸汽朋克微不足道的扬名。
蒸汽朋克兴起于上世纪八九十年代。
“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代。
弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。
而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
1991年，威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合作写了一部小说《The Difference Engine》(差分机)，这本书虚构了一个19世纪英国的平行世界，被称为蒸汽朋克的圣经读物，影响了后世许多作品。[没错，威廉·吉布森还是那个凭着处女作《神经漫游者》一举囊括了当年的雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖并且开创了“赛博朋克”文学流派的人。]
蒸汽朋克最先在文学领域发展起来，后来逐渐扩展到时尚、设计、艺术等其他领域。一些优秀蒸汽朋克**的出现让这种边缘文化进入到大众视野中，而民间更是出现了一些蒸汽朋克团体，推崇蒸汽朋克式文化和生活方式。
而早在《差分机》出版以前的1984年，宫崎骏执导的动画**《风之谷》中，蒸汽朋克风格已初现端倪。故事将大背景设定于战争后的世界，科技急剧衰落，人类在世界被一种只有巨型昆虫能适应的”腐海“生态系包围的夹缝里苟延残喘的末世中。
《风之谷》中身着盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。蒸汽朋克的世界是拼凑出的虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。在这里，先进与落后共存，明显属于不同时代、不同类型片的元素，会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感。
蒸汽朋克风格中充满想象力的交通工具的元素在宫崎骏的动画中也极为常见。这些交通工具造型古朴，遵循实用简洁的设计原理，与现代的相比是天差地别，但其所承载的人类对科技发展的幻想和憧憬恰恰传达出蒸汽朋克所蕴含的意义。
到了1986年的《天空之城》，不论是天空之城的世界观设定，还是飞行器的设计以及Laputa城的整体规划都带有鲜明的蒸汽朋克影子。
如《天空之城》中的蜻蜓状飞行器、拉普达城。
不同于只讲述文明发展的蒸汽朋克作品，《天空之城》也讲述了文明的衰败。故事的舞台搭建在一个科技先膨胀后崩溃的世界。
《天空之城》有着蒸汽朋克欣欣向荣的梦想，也有着后启示录痛定思痛的反思，赛博朋克式的失望。
《天空之城》正是在希望与失望两个强大而矛盾的主题的夹击下，迸发出的梦与狂想的火花。
在《哈尔的移动城堡》中，蒸汽朋克元素在宫崎骏的作品中达到高潮，古朴的小镇与现代兵器的共存，移动城堡富于机械美的造型，皇帝女巫和哈尔这样魔法师的存在。
移动城堡的设计，像是是另一座蒸汽城，钢铁、烟囱、滑轮等复杂的机械设定充满了蒸汽朋克风格的美感。
城堡的核心动力源是与魔法师哈尔签订契约的火焰恶魔。
同样的两种文明共存的设定，在《千与千寻》也可以看到类似的场景，如古典的汤屋与火车。
虽然宫崎骏的作品中没有表现出大部分同类作品中工业化与人性间的矛盾，但在作品中加入的文明对比的元素却能引发对人类发展与自然间冲突的思考，虽然不像很多蒸汽朋克题材的影片那样有着些许反乌托邦意味的沉重主题，但宫崎骏以自己的方式，在保持吉卜力纯真风格的同时，含蓄委婉向人们传达了类似的信息。
1、朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。
2、蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
问题一：蒸汽朋克的意思 蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
问题二：什么叫朋克，什么叫蒸汽朋克？ baikebaidu/view/966fr=ala0_1_1
baikebaidu厂/view/1054365fr=ala0_1
问题三：什么是真正的蒸汽朋克 1、朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐――由一个简单悦耳的主旋律和三个 组成。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。 2、蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
问题四：弱弱的问一下蒸汽朋克事是什么 蒸汽指的是蒸汽机为动力的机械。朋克是边缘文化吧。这是一种基于机械怀旧结合朋克拼搭结合复古新鲜文艺风格。《太极》的蒸汽机看过吗，也算是蒸汽朋克。觉得答案不错，望采纳
问题五：蒸汽朋克的特征是什么？ 重金属，一般都有齿轮，骷颅头，颜色以咖啡色为主。如图中所示
问题六：蒸汽朋克和金属摇滚有什么区别 大哥，蒸汽朋克并不是一种音乐风格，你这问题就相当于问莫奈的日出和迪伦的歌曲有什么区别
问题七：什么是蒸汽朋克？ 蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
问题八：蒸汽朋克是美国哪位科幻小说家提出的术语 “我认为维多利亚式奇幻将大有所为”，杰特尔（KW Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写到，只要我们能够想出一种适合的 规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作'蒸汽朋克' （Steampunks）。蒸汽朋克，这一最初只是作为由“鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）”写作的“异化历史”（gonzo-historical）文体的口头别名，已逐渐成为公认的概念，并被广泛应用于媒体的表述中，譬如迪斯尼2002年的**星银岛（Treasure Planet）。这一名词也早从它最初的以美国中心转换成一种在英国无标示却取得广泛商业成功的文学式样，这其中的绝大部分作品面向的都是青少年（Young Adult）市场。
问题九：看了疯狂的麦克斯，我才明白啥叫蒸汽朋克 说明你的附近有雷区，按着狗叫的方向开车过去，肯定就能找到没发现的雷区
问题十：最近想推蒸汽朋克系列，谁来介绍一下 蒸汽朋克
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蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
中文名
蒸汽朋克
外文名
Steampunk
组 成
蒸汽steam和朋克punk
背 景
维多利亚时代
想象力
虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘
蒸汽朋克(8张)
泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间， 他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
怀旧
自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅
齿轮之间空间构图
速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。
而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。
承前启后
蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。
拼凑美学
拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。
蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。
表征
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先进和落后共存。有人在乘汽车，有人却在乘马车。
魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。
总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。
现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。
充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。
多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。
螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。
可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。
蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。
英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，>>
这一概念最初是用来描述三个加利福尼亚作家与好友的作品，他们（如前所述）是提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和KW·杰特尔。他们的作品都是复杂的奇幻小说，设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代伦敦，其灵感来源是那时候的流行小说，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。
“我认为维多利亚式奇幻将大有所为”，杰特尔（KW Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写到，"只要我们能够想出一种适合的集合规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作'蒸汽朋克' （Steampunks）。"蒸汽朋克，这一最初只是作为由“鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）"”写作的“异化历史”（gonzo-historical）文体的口头别名，已逐渐成为公认的概念，并被广泛应用于媒体的表述中。
在任意一个此类传奇中，彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）中写到，一个狄更斯式的伦敦本身即是重要角色。"经由由威廉·吉布森（William Gibson）和布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分机》（The Difference Engine），它进入了赛博朋克（Cyberpunk）领域。在保罗·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又与远古的超自然元素相结合。
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以上就是关于用最通俗的语言告诉你什么是“蒸汽朋克”全部的内容，包括:用最通俗的语言告诉你什么是“蒸汽朋克”、什么是"蒸气朋克"、什么是蒸汽朋克等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
