20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇 滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。
“披头士”乐队那无与伦比的重要地位使我们不可能给他们的艺术生涯和乐队的
伟大意义作出简单的概括。“披头士”乐队不仅仅意味着约翰伦农(John Lenno
n)、保罗麦卡特尼(Paul McCartney)、乔治哈里森(George Harrison)、林戈
斯塔尔(Ringo Starr)这些歌坛名人及其音乐创作，还标志着在世界范围内，英国
流行歌曲于60年代突然爆发，象征着流行歌曲的新的发展方式。他们这些人的出
现简直是一个奇迹，假如说他们的音乐丰富了文化内容，那么他们的发展历史就
不只是单纯的音乐发展史了。
爵士之父
Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。
值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。
离开感化院后，Armstrong开始加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对Armstrong的才华十分看中，并带Armstrong加入了他在芝加哥的乐队。最让Armstrong兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。在后来的四年里，最著名的是Armstrong在Hot five乐队及Hot Seven乐队时
录制的唱片。这些唱片标志著爵士乐从以合奏为主导型向以独奏为主导型的转变，具有跨时代的意义。在1926年，年仅25岁的Armstrong已经被认为是爵士乐的标志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。
1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。他来到纽约，录制他的新唱片，同时晚上参加当地电台的广播节目，这些都提高了他的知名度。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。
到了摇摆乐Swing盛行的年代，Armstrong的事业仍然处於高峰，他甚至还参加了几部**的拍摄。他组织了一个很大的摇摆乐乐团，但在大乐队中，Armstrong的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如在这之前在那些小型乐队中的表现。
1947年，Armstrong重新组织了一只小型爵士乐团，该乐团曾经一度拥有Jack Teagarden、Earl Hines等大师级的人物。同这些优秀的爵士乐手在一起，Armstrong在50到60年代进行了他的世界巡回演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，该唱片已被誉为爵士乐的经典唱片之一。
毋庸质疑，Armstrong是爵士乐史上伟大的小号手之一。在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而Armstrong经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。
Armstrong的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能够很好的与观众交流。作为一名出色的既兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律的感觉相融合，不论这些旋律是即兴的还是事先创作好的。
Armstrong同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。人们经常对他有两种看法，一种认为他是艺术家，另一种认为他是一般的娱乐大众的表演者，持后一种看法的人认为真正的艺术家是不以娱乐大众为目的的。但Armstrong认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味著他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。
有人会问为什麼说Armstrong是爵士乐之父，难道没有Armstrong就不会产生爵士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有Armstrong的爵士乐将不会有像今天这样的发展。
Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。
Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，市面上Armstrong的合辑很多，同时人们更可以从以下的经典单曲中去欣赏大师当年的风采： "West End Blues"、"Savoy Blues"、"Potato Head Blues"、"Weather Bird"、"I'm Not Rough"以及"Heebie Jeebies"。
提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿著一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关於爵士乐的书，都会提及他的名字。他对於爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。他对於爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯·阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。
从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼·贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属於路易斯·阿姆斯特朗的。他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。正是由於他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。路易斯·阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。
在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。有时，他们对於宗教的热诚在某种程度上，超过了对於音乐本身的追求。他们对於音乐的探索，更多的是为了表达他们对於神的威严和力量的敬畏。音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的造物主面前的舞蹈一样。
爵士乐超出了音乐本身，成为了黑人表达宗教虔诚的最佳方式。早期的爵士音乐家很难有正规的演出场所，他们经常出没的多是一些低级的酒吧或舞厅，乃至下等的妓院。难登大雅之堂是评论界对於爵士乐的一致性的看法。更准确地说，爵士乐当时还不是一种独立的音乐形式。它不但缺乏自身的特点，而且缺乏有代表性的杰出的音乐家。
爵士乐需要一位天才，在这个时刻出现，开创爵士乐的历史，为爵士乐在音乐的殿堂中赢得一席之地。这份重担落在一位来自新奥尔良的黑人音乐家肩上。他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。
路易斯 阿姆斯特朗是一位非常幸运的天才。如果他早出生二十年，他也许会成为一位精彩的民歌小号手，一位街头乐队的指挥，缺乏音乐素养以及个性的声音，整天为葬礼或是宗教仪式吹奏。如果他晚生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其它地方，他将缺乏造就他音乐成就的深厚的音乐土壤，把自己的超凡的天赋埋没在南方某个炎热潮湿的小镇。
在早期的爵士乐音乐家中，阿姆斯特朗的音乐才华最为突出，他轻松的吹奏风格与二十年代初期的爵士乐的断奏风格有重大的变化。这变化虽然在今天看来是再简单不过的，但正是这种变化为三十年代摇摆乐时代的来临埋下了伏笔。
正是这看似平常的创新，将爵士乐领出了黑暗的探索的年代。在三十年前，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部中都充斥著这种极具美国特色的音乐时，人们也许意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。在十年之前，爵士乐还只是下层黑人的专利。十年之后，爵士乐却已经成为了美国大众最喜爱的音乐形式。虽然最终是白人音乐家使爵士乐赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他在音乐上的创新使爵士乐成为一种独立的音乐种类。阿姆斯特朗凭借实力证明了自己是一位天才的演奏家。他向人们显示出：同时拥有超凡的技巧，和对於布鲁斯的强烈感受并非是一件不可能的事情。
从1927年到1940年近二十年的时间里，几乎每一位小号演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影响。这一点足见阿姆斯特朗对於同时代的音乐家的影响力。
阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家，作为歌手，他也是极为成功的。多少年来，爵士乐的爱好者如醉如痴地模仿的正是他独特的声音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。这不由得使人联想起九十年代的一些前卫的流行歌手的演唱。虽然他们采用了同样形式的演出方法，虽然他们努力标榜自己的前怀和新潮，他们只不过是重复了阿姆斯特朗在本世纪之初的演唱方式，而且在表演风格上他们更是逊色得多。
人们不得不赞叹阿姆斯特朗的创新意识。早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。这包括了四十年代的歌王平·克劳斯比，爵士乐最具魅力的女歌手比莉·荷莉戴和驰骋歌坛六十年的常青树弗兰克·西纳特拉。
另外，阿姆斯特朗幽默、热情的舞台表演风格是使爵士乐受到大众欢迎的主要原因。许多年轻人正是由於听了或看过他的演出之后，开始喜欢上爵士乐的。他是出现在各种媒介上频率最高的爵士乐音乐家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音乐还经常在广播和音乐会的节目单上出现。数以百万计的人通过阿姆斯特朗接触到爵士乐，许多人通过阿姆斯特朗而认识并最终喜欢上爵士乐。因此，当阿姆斯特朗的全球巡回演使他赢得了「美国亲善大使」的美称之时，没有人会感到奇怪。
阿姆斯特朗对於将美国文化推向世界的贡献是无法估量的。（请注意！他和拳王阿里一样都是在美国社会中不占主流的黑人的代表。〕奇怪的是，几乎没有人在阿姆斯特朗的早年预料到他后来的伟大成就。
1901年8月4日，路易斯 阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。他的出生证直到八十年代才被发现，以致於长期以来他的出生日期一直被误认为是1900年7月4日。
生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头的演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对於出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。唱歌可以使他忘生活中的烦恼，为艰难的生活增添几分情趣。
1912年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具而是一件真正的武器。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，於是认定这是对於社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以「非法持有枪支」的罪名，将他送进了「流浪儿之家」。这里可不是什麼慈善机关的公益组织，而是少年犯管教所的一种更为「文明」的称呼。
这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。虽然这里不是正规的音乐学院，但从这里走出了爵士乐最伟大的音乐家。正是在「流浪儿之家」的日子里，寂寞孤独的阿姆斯特朗学会了演奏短号。两年之后，离开「流浪儿之家」阿姆斯特朗开始了新的生活。他在新奥尔朗各式的爵士乐队和铜管乐队中演奏，他的技艺进步飞快，表现出非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金 奥利佛发现了这位少年身上潜在的能力，他认定了这位少年前途无量。在生活上，奥利佛对阿姆斯特朗关心倍至；在音乐上，对他悉心指导。在他的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。
1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替他在长号演奏家基德 奥赖领导的流行乐队中的位置。四年之后，又是奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他领导的「克里奥尔人」爵士乐队，担任第二短号手。
1922年到1924年期间，金 奥利佛领导了当时美国最好的爵士乐队。这支「克里奥尔人」爵士队拥有十位成员。尽管强调团体的即兴演奏，但同时也为个人独奏留出了一定空间。金 奥利佛是一位出色的短号演奏家，他虽然没有直接影响阿姆斯特朗的演奏风格，却激发了阿姆斯特朗的潜力。正是这个技艺出众的乐队良好的音乐环境造就了阿姆斯特朗没多久，天资聪颖且勤奋好学的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奥利佛。幸运的是，这个二十年代初最具影响力和代表性的乐队在1923年曾为四家唱片录制了41首乐曲，使我们在今天能够有机会欣赏到两位大师精彩的合作。
后来在钢琴家莉 哈登（她是阿姆斯特朗四个妻子中的第二个〕的建议下，阿姆斯特朗离开了「克里奥尔人」爵士乐队。他的新选择是纽约的弗莱切·汉德林乐队。汉德林是早期爵士乐发展史上一位重要的乐队指挥，当时，他领导的大乐队被一致公认为是爵士乐坛最出色的乐队。虽然如此，他们还是不知道如何演奏强烈节奏的爵士乐，如何演奏即兴的独奏，如何演奏布鲁斯音乐。当时，纽约的音乐家的普遍水平远远不及芝加哥的音乐家，阿姆斯特朗的到来无疑给纽约的爵士乐注入了一针兴奋剂。他高超的演奏技巧振奋了这些一向自我感觉良好的纽约音乐家，他们惊异地发现世界上居然还有如此出色的演奏家。
在阿姆斯特朗的鼓舞下，他们的潜力被开发出来，灵感的火花在阿姆斯特朗的撞下击下迸发，汉德森乐队成员的技艺突飞猛进，迅速地将纽约其它的乐队远远甩在后面。就是在这个时候，人们第一次感受到路易斯 阿姆斯特朗给爵士乐带来的冲击。他好像是催化剂，推动了爵士乐的演变，他的出现使爵士乐的面貌焕然一新。
在参加汉德森大乐队演奏的同时，阿姆斯特朗常常参与布鲁斯歌手的演出，他为当时的布鲁斯歌手担任伴奏。当时最著名的布鲁斯女歌手贝茜 史密斯和玛·雷尼都曾和他同台演出。布鲁斯强烈的、富於情感的演出极大地影响了阿姆斯特朗，他的演奏风格中由此增添了重要的成分－－布鲁斯的情绪。这种情绪使爵士乐地单纯的技巧之外，增添了更多的思想。音乐的感染力上了一个新的台阶。
阿姆斯特朗善於博采众家之长，在克拉伦斯 威廉姆斯的「蓝色五重奏」和西德尼 贝彻的乐队中的演奏经历都为他积累了宝贵的经验。
1925年，羽翼丰满的路易斯 阿姆斯特朗决定离开纽约，重返芝加哥开创自己的事业。他将不再是其他大师身边的配角，而成为永远的主角。
1925年至1927年期间，阿姆斯特朗的经典作品一首接一首。著名的「热门五」和「热门十」 系列录音就是这个时期的佳作。他的演奏伙伴包括短呈演奏家约翰尼 道兹，长号演奏家基德 奥赖，钢琴家莉 阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼 圣塞尔。这个时期正是新奥尔良爵士乐的顶峰时期，有一个非常有趣的现象：新奥尔良爵士乐衰落的重要的原因，也正是由於乐队的演出中过分强调了阿姆斯特朗作为独奏家的地位。
1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在《CORNER CHOP SUE》一曲中的演奏使演奏小号的同行们大吃一惊。他们惊叹又多了一位强有力的对手，而且其风格和技法远远走在所处时代的前列。《马铃薯脑袋》和《搂著水灵妞趾高气扬》中结构严密、令人震撼的独奏确立了阿姆斯特朗作为二十最优秀的小号独奏家的地位。
作为歌手的阿姆斯特朗也非常成功。他在《HEEBIES JEEBIES》一曲中，第一次展示出自己的独特的歌喉和超群的演唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行一时。
1928年，阿姆斯特朗在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的「萨伏伊舞厅五重奏」。这支乐队的特点是：长号和短号不再作为乐队最主要的音源，而只是用於增加音乐的色彩，乐队更强调小号和钢琴的交互演奏。这种变革是爵士乐的又一创新。爵士乐由此脱离了早期单纯的铜管乐器演奏为主的相对单调的形式，钢琴地位的突出大大丰富了爵士乐的表现力。著名钢琴家厄尔 海恩斯的加盟使这种变革成为了可能。一曲《西区布鲁斯》以其开场的小号华彩乐段而引人注目，许多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都认为这是爵士乐历史上最伟大的单曲之一。《气象鸟》是阿姆斯特朗和海恩斯的经典二重奏，听众可以从中发现两人成功地利用了每一次表现的机会。
路易斯在同一时期的作品《圣詹姆斯的虚弱》以及《港湾街布鲁斯》都是经典版本，比起以后任何的著名的版本都毫不逊色。阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点：「热门五重奏」乐队和「热门七重奏」乐队只有在成员一人不缺，全部在位的情况下，才在公众场合演出，乐队每一位成员都是不可缺少的，他们完美和谐的组合是乐队成功的秘密。 雄心勃勃的阿姆斯特朗不会把自己局限在录音棚或乐池之中，热情洋溢、机智幽默的他更愿在舞台上展示自己的才华。在芝加哥，他曾参加厄斯金 泰特和卡罗尔 迪金森领导的大乐队的演出。他无疑是大乐队中的重要人物，更多的演出为他的舞台表演增加了实践的机会，他迅速成为吸引观众的表演天才。人们喜欢他的精彩表演，喜欢他独特的演唱方式，更喜欢舞台上他幽默诙谐的表演。
从1929年起，阿姆斯特朗成为了他参加的各种大乐队中当之无愧的领袖人物。他这种独一无二的角色，唤起了人们对於那个时代超级流行的标准曲的注意，例如单曲《除爱以外我能给你一切》就是由於阿姆斯特朗的演唱而成为了流行的经典。阿姆斯特朗充分利用了自己的才华和远见，以及乐迷的信任和支持，将一大批作品推到了经典的高度。凭借这些作品的成功，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士乐坛上大师的地位，在其后十年时间里，路易斯 阿姆斯特朗成了一位家喻户晓的人物。
1932年到1934年期间，阿姆斯特朗先后两次访问欧洲。在旧大陆，他同样受到了热烈欢迎。虽然大萧条沉重打击了美国爵士乐，但在大洋彼岸的欧洲，人们对於爵士乐的热情却有增无减，阿姆斯特朗为爵士乐走向世界作出了突出的贡献。
与此同时，日益繁盛的**事业吸引了阿姆斯特朗的注意力，他开始走上银幕展示他的表演才华。由於他的肤色，在当时的社会环境下，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而，这丝毫没有影响阿姆斯特朗才能的发挥。他凭借自己的魅力引人注目，让他所饰演的每一个小角色都栩椐如生。
从这时起，阿姆斯特朗开始将摇摆乐风格引入大乐队的演奏，尽管这只是作为他的演唱和小号独奏的背景音乐，但这一变化迅速之间成为爵士乐的潮流。后来的评论家一致认为，他最高级的演奏是1928年和海恩斯的二重奏，而从1935年到1944年大乐队时代，他为德猕唱片公司录制的曲子充满了浓厚了商业气息，新颖的曲调极为流行。阿姆斯特朗像一位魔术家一样，为自己每一张唱片，每一首单曲都加入了神奇的魔力。在四十年代初，他达到了自己事业的顶峰。
然而，到四十年代中期，人们感觉到路易斯·阿姆斯特朗正逐渐脱离自己的风格，他似乎失去了鼎盛时期的感觉，他的乐队地位开始下降。他的独奏和小丑般诙谐的声音同他年轻的、更趋向於波普风格的伴奏者相比显得不那麼和谐。有人甚至说阿姆斯特朗老了。阿姆斯特朗用实力捍卫了自己的地位，他和一些经验丰富的音乐家一起参加了好莱坞影片《新奥尔良》演出，影片大获成功。人们在**院里重新见到了幽默、可爱的阿姆斯特朗的形象。
1947年在城市音乐厅阿姆斯特朗同一支小型乐队合作演出，受到观众的热烈欢迎。阿姆斯特朗顺应时代的潮流解散了大乐队，组建起著名的「全明星」乐队。乐队最初的六位成员包括长号演奏家杰克· 蒂加登和单簧管演奏家巴尼·毕加德，不久，钢琴家厄尔·海恩斯加盟，迅速之间，乐队走红。乐队中明星荟萃，光彩四射，完全不亚於时髦的波普爵士乐乐队。
在表演迪克西兰爵士乐和摇摆乐经典的同时，「全明星」乐队演奏喜剧曲目，收到了良好的舞台效果。阿姆斯特朗开始编制巡演时间表，不间断的演出便他应接不暇。在常年的巡回演出之后，正如人们预料的那样，评论界厌倦了年迈的阿姆斯特朗，他们认为阿姆斯特朗已经老了，失去了昔日的活力和风采。他不能像年轻的一代那样创出什麼新的音乐理论，新的音乐风格，他只是在重复昔日的成功，年轻一代的爵士乐听众不再对他感兴趣。
如果说这是保的种族偏见的白人评论家的一面之词，那麼黑人民权组织的批评未免有些失之公允，他们把阿姆斯特朗看作是一位汤姆大叔式的人物（注：美国女作家斯托夫人1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》的主人公，是逆来顺受的黑人代表），这些都是客观事实，然而，一个确凿的事实不容忽视：阿姆斯特朗常常站出来为他的种族说话。最著名的一次发生在六十年代南方分校运动当中，当时阿姆斯特朗不顾白人种族主义者的威胁，勇敢地在公众面前宣称自己支持南方黑人的斗争。这种勇气绝不是一个胆怯的「汤姆大叔」能具备的。在阿姆斯特朗活泼欢快、无忧无虑的外表下蕴藏的是坚强和胆识。他不同於激进的黑人音乐家，他在自己的音乐实践中传播的不是对立和仇视，而是友善与和解。在这方面，他所做的工作超过任何人，他用自己的音乐使白人和黑人坐到同一座看台上。也许他们还不会伸出和解的手，阿姆斯特朗的音乐已经在他们的心灵之间架起了一座沟通的桥梁。
阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧彻底打破了陈规的束缚，世界各地的听众都喜爱他欢快的歌声以及他令人振奋的小号演奏。在演出中，他考虑最多的不是自己报酬多少和名分多高，最关心的却是对得起花钱来看演出的人。阿姆斯特朗这种高度的敬业精神无可挑剔，堪为每一位当代音乐家的楷模。
四十年代之后，阿姆斯特朗的音乐确实没有太大的改进，但同时期的约翰尼·霍奇斯和特洛尼斯·蒙克也是如此，我们没有任何理由去怀疑阿姆斯特朗的才能。
五十年代，厄尔·海恩斯离开了「全明星」乐队。蒂加登和毕加德也分别被特鲁米·扬和爱德蒙·霍尔取代。阿姆斯特朗偶尔也会参与一次大乐队录音，或是同埃拉·菲茨杰拉德合作演出。他发现自己的声望还在上升，他的乐迷队伍并未随著时间的流逝而减少，相反随著新一代人的成长，他的音乐赢得了越来越多的听众。《越桔小山丘》、《MACK KNIFE》和《你好，多丽》等等热门曲都是这个时期的代表作。
1971年7月6日阿姆斯特朗逝世，没有一位爵士乐音乐家能能够像他一样家喻户晓，深入人心；没有人像他一样赢得世界各国人们的喜爱。他的作品在过去的三十年内几经再版。这使得路易斯·阿姆斯特朗这个爵士乐坛最伟大的名字永远留在人们心中。
高中音乐鉴赏《爵士乐》教案一
教学目标：
1、 了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、 通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、 激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏(引出迪克西兰爵士乐)
b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱(引出连续切分)
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯/阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉/琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉/琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯/阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉/琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉;时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于20世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯/阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于20世纪60年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐鉴赏《爵士乐》教案二设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。
设计思路
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：
1、确立主题
2、教学选材
3、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
教学目的：
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
重点难点：
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐
2、教师准备、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、新课导入
1、对比听赏：
流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》
2、引出课题：“什么是爵士乐”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)
二、交流与探讨
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍
根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
关于爵士乐的即兴性
师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。
说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。
三、思考与创作
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个片段中你们看到什么听到什么想到了什么
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
3、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么(与学生交流学习的感受与收获)
2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)
Frank Sinatra,上世纪五六十年代美国爵士乐的代表人物,相当有腔调最开始接触他的歌是因为喜欢的组合翻唱过他的歌还有Benny Goodman,Acker Bilk也是大师级的另外再推荐一个爵士乐团,StickyWicket
个人还比较喜欢爵士乐不过听得不是很多,所以找了点曲目资料来,希望可以帮到你
1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)
伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩)
2Almost Blue (Chet Baker)
蓝色迷情 (查特贝克)
3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)
幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)
4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)
生活(吉尔史考特海伦)
5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)
旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛)
6I cried for you (John Pizzarelli)
为你哭泣(约翰 披萨瑞里)
7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)
写给自己的信(胖子沃勒)
8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )
神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队)
9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)
享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)
10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)
阳光大道(莱尼尔o汉普顿)
11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)
阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈)
12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)
我的乔治娅 (豪奇·卡迈克)
13How long has this been going on(Lena Horne)
有多久(莉娜·霍恩)
14A man ain′t a man (Louis Jordan)
真男人(路易斯·乔丹)
15East of the sun (Lee Wiley)
日出东方(李．葳莉)
16More than you know (Jimmy Rushing)
意料之外(吉米路辛)
17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)
不值一提(克莉欧莲恩)
18So relax( Leon Redbone)
休闲时刻 (蓝蒙瑞博)
19Black,Nile (Vanessa Rubin)
黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾)
20I sing the blues (Helen Humes)
忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)
首先他们不是一个概念。
从特点来说，灵魂乐由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，坚实的节奏，加上明确的世俗动感以及宗教音乐，他是渴望爱的。爵士乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段，他更崇尚自由，以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯及其它音乐类型，保存了大量非洲特色，节奏特色明显。布鲁斯对两者影响都很深。表现形式上爵士更多的是即兴演奏与演唱。而灵魂乐较少使用乐器，偶尔也使用即兴。
暂时就想到这么多了，很片面楼主只作参考。另外两个不同风格的音乐巨人不能作比较的。
香港歌手方大同是灵魂乐创作歌手，这点我实在不敢苟同。
片头出现———海上钢琴师，the legend of 1900伴着那撩人心绪的旋律，竟立刻热泪盈眶起来。
随着一声狂热的"America!"人潮沸腾，淹没汹涌的海浪之声，自由女神在迷雾后缓缓移动，几分庄重，几分神秘，人们激动的欢呼，热情的挥手，灿烂的笑———仿佛已然抵达了梦想的彼岸。当无尽的城市蔓延在眼前，云雾飘渺其间，层层楼阁，处处窗棂，人们突然陷入沉默，好像梦想近在眼前，却又不知何处是可以栖身的屋檐…
当人潮涌向城市，豪华游轮弗吉尼亚号只剩狂欢后的杂乱与虚空，火炉工人丹尼，抱怨着那些富人们竟没遗忘一些能改善他经济状况的物事，却发现被抛弃在头等舱钢琴之上的婴儿，似乎注定钢琴会成为他的世界…丹尼毫不犹豫的收养了他，为他取名1900。
阴暗嘈杂，沉闷封闭的炉房煤堆边，一个安静的小男孩，他总是透过那一圆窗户向外眺望。一头如春日阳光般的金色头发，一双如海水的湛蓝眼睛。昏暗的色调下，勾出他小小的身影，窗外微弱的光在漾动中闪亮一年又一年，他在波涛起伏中飘荡，一年又一年，他看到陆地、城市在他眼前出现、消失直到丹尼爸爸不幸在世故中丧生，他才第一次来到甲板，眼望着丹尼的尸体被波涛吞没他第一次感受到别离的痛苦，也第一次在这简单的仪式中，得到了音乐的抚慰
当他推开那扇门，再一次隔窗相望，欢歌笑语的人群在折射下看起来模糊、扭曲、虚幻。是音乐给他们欢快的节奏曲终人散，舱内空无一人。他坐上琴凳，稚嫩的小脸上还沾着乌黑的煤烟，他的小手在黑白琴键上跳跃，在航行的大海上奏出宁静而美妙的音符原本该在睡梦中的人们被唤醒，不约而同的聚集在那里，不可思议的眼神下挂着沉醉的笑然而谁也不明白，在舱底长大的孩子，怎会这样无师自通的？也许是那流淌在海面上的日月星光、也许是那时而温和时而咆哮的大海，也许是来处天南地北的人群，也许是近在眼前却无法到达的彼岸
他的眼睛里有无欲无求的清澈，而那清澈之下是挥之不去的忧郁。 他总是喜欢坐在同样的位置，宁静的张望大海。他透过那扇有限的窗户，做着无限的梦，涌出无限的灵感。他像不动声色的观察一切，仿佛这从不属于这个世界，这个世界也不属于他。他很少与人说话、交流然而一颗享受孤独的心灵，就会有一双能洞察真相的眼睛。他用琴声讲述着故事，用琴声刻画着肖像，用琴声抒发着来往过客的愉悦与苦闷。他像是大海之子，在反复的飘泊中无怨无悔，不喜不悲的接待着天南海北的客人，从而了解这个世界。
每一对好友的相遇，都是命中注定。海浪尽情撒野，邮轮颠簸得分不清东南西北，“康恩”一路跌跌撞撞万分狼狈与1900的优雅怡然形成鲜明对比，康恩实在无法想像，他如何能在这样的排山倒海中，脚步轻盈，如履平地。他为风浪奏出欢快的音，风浪带着他与琴，一圈又一圈的旋转，仿佛在跳一曲优雅的华尔兹，然而朋友除了志趣相投外，必得是要一起“惹祸”，他们在无法控制的旋转滑动中，撞坏了舱中玻璃。短暂成为难兄难弟，二人躺在煤堆间，1900第一次别人口中听到他自己的故事---一个怪人，生在海上，长在海上，从来没有离开过大海。康恩也从1900口中听到他关于新奥尔良的描述，那是一座美丽的城市，城间飘浮着薄雾，一部分清晰，一部分迷茫他述说的景象细腻而生动，似曾亲临我们都以为方寸之地，只会禁锢人的思维，退化感知美好的能力然而，1900他仿佛不仅能洞悉真相，他的心神梦想，更是能在无限的宇宙中翱翔，他做的关于大海以外世界的梦，化为指尖下一个又一个音符。
他能为上层阶级的附庸风雅锦上添花，亦能为社会底层人士带来短暂的寄托与狂欢。人人都在他的琴声中找到过共鸣他很友好，但友好背后却带着一种淡漠，和无法逾越的距离。这种距离的产生，是因为出生成长的经历不同？还是因为对生活对理想的追求不同？亦或是二者兼而有之？从旁人的眼光来看，会对他的经历深感怜悯，对他的才能仰慕而遗憾，若这样一个人出现在那片灯红酒绿的陆地，会赢得多少掌声？多少名望？可是在他望向远方的眼波里，我依然只看到了无欲，无求，以及无法掩饰的忧郁。这忧郁又是来自于哪里？来自于深感自己与这个世界格格不入？是对未知世界的渴望与恐惧？这种淡然的、有距离的相处，仿佛使他怡然自得，每天与钢琴为伴，和谐而安宁只是每次喧闹之后留下虚空的狼籍，他一定也感受到了寂寞。但他接受了这份寂寞，从未想过去改变这种寂寞。因为这寂寞是他有的忧郁亦是他的慰藉。
理想与现实的第一次交手，便是那场令人振奋的“斗琴”。自称爵士乐之父的杰利，自以为钢琴之王的杰利，他带着不可一世的花哨、傲慢与鄙夷来到弗吉尼亚号，要与那位“只在海上弹琴的人”一决高下。1900依然怀着友善的天真。因为他认为，音乐之美，音乐之力，只会滋养美与善。在他心里，音乐就是至高的殿堂，理想是如白雪一样的纯净，不容功利玷污的，所以他笑着弹了一首《平安夜》，杰利却一次又一次的炫技逼迫，杰利以钢琴为工具争名夺利丧失情感与情怀的作法让他愤怒，所以他起身宣战：“这是你自找的！Asshole!”这次炫技式的演奏，让在场所有人呆若木鸡，那飞速跳动的手指，如有神助。也正是在这场演奏中，他第一次没有感受到钢琴带来的愉悦，他第一次大汗淋漓，他第一次表情狰狞。我相信他感受到了争斗的可怕。争斗，只会让美好越来越远。是的，这世上有人激进而好斗他们挺着自信的身姿，说着激昂的语言，站在舞台的中央享受万人欢呼膜拜但这世上也有人，虽然身怀绝技，却只愿得一方寸之地，各自心安。尽管1900再一次震惊了所有人，但他的脸上却是争斗后的虚空。他优雅的点燃那支香烟，又不紧不慢的送到杰利嘴边我觉得他捍卫的不是自己的颜面，而是理想的尊严。
一个过客讲述自己的人生，讲述那些悲惨的遭遇，又讲他听到了大海的声音激发了他的力量与斗志，让他想要改变，去看看这个广大的世界，去感受无限的可能1900受到了触动。也许那一刻，种下了他想去陆地看一看的种子，但它却深埋在土地里，尚未发芽。直到那一天，康恩带着两个音乐人前来相见，所有言语无非又是销量百万，他会有数也数不清的金钱，住也住不过来的豪宅1900面无表情，眼神一如既往的淡然他坐在琴凳上，漫不经心的抚动琴键抬头，一张不算惊艳的侧脸，她的轮廓一定有让他心软，心颤的温柔他的眼神不再那么超然物外，有如星火缓缓升起，胶着在她的脸上。他的手指变的温柔，像突然与心中的梦相遇，那么意外。。。所以他轻轻的，温柔的，试探在灰蓝的背景中，她浅金色的头发飞舞，泛着动人的光，她转头，她以窗为镜，她揉眼，她眨眼平淡无奇，却就那样自然纯粹催生了爱，似羽毛，又似巨石落进1900的心中静水。一面泛起温柔的涟漪，一面又揿起一阵巨浪，他的音符在颤动 她唇间的颜色是他从未在海上见过的最美的花她转身，她消失，他追寻，他期盼，终于她又定格在窗间，似一幅无法复制的名画。他指尖的乐章在歌颂，在渴望他的爱情，他的忱心热意他终于不再只是一个讲述故事的人此时，他是音乐诗人，用他的音符，为心动写诗母带录制结束，岸上的音乐人沉醉、赞叹、为即将收获的财富庆祝恭维他被这重新响起的旋律所震惊此曲，此情此生仅此一次怎能以金钱相计他固执的取走音乐母带，这只属于她。
他远远的望着她，他脚不能动，口不能开，他渴望又腼腆的打量她。只见她在风雨中离去，她的话在脑海中回响：“我要听大海的声音”原来她竟是那过客的女儿，命运竟会如此机缘巧合，他的父亲为了她想要改变，如今他也想为了她有所改变那颗种子终于有了足够的力量，破土而出
他悄悄的进入三等客舱，他一步步的寻觅，那颤动的睫毛是飞在他心上的蝴蝶，那饱满的红唇是邀人品尝的樱桃。他轻轻一吻，慌张而逃。离别的时光，中间依旧是来往的人潮，他竟依然无法高声对她说出：“有一件小礼物送给你。”却最终只说了“good luck!”女子笑了，转身高声说了那个地址：“莫特街二十七号”1900是一个从骨子里认命的人吧？所以他不会争取，他觉得这世上任何人事都不会属于他，他只属于海上，只属于终日不停的飘泊。。。
我以为正是这份爱情的悸动，最终让发萌生了想要下船的念头。人们为他高兴，当他一步步走下船梯，人们开始为他的新生活感到欣喜，可他最终停下了。他停下眼望那无尽的高楼大厦，那纵横交错的道路，那来来往往的人，那坚实的土地,那迷茫未散的薄雾他停下，他转身，他毅然回到船上
1933年弗吉尼亚号尤如迟暮的女子，失去了她所有的光彩，它惟一的结局就是在爆炸中灰飞烟灭康恩找到了1900，可是他愿意就此迎接死亡。他说，他离开大海他将不知道如何生活，那无尽的城市会让他承受全世界的压力，他无法在无限的琴键上演奏出动人的乐章88个琴键是有限的，但是他能让它能为无限我不知道会不会有人说他懦弱，不敢向新世界、新事物迈出脚步？在我心里，他不是。视死如归的人，怎会是懦夫？那次斗琴已经向他展示了现实的一角，若投身于此，他将生不如死，无法安宁世人眼中，他是可怜的、令人遗憾的,他自己尽管亦为此忧郁，但他内心是接受的、安宁的所以与康恩道别时，他那样轻描淡写的给他讲了那样的笑话他的手指在弹奏，手下无琴，心中有琴，这无声之曲，在爆炸声中结束
1900他与全世界擦身而过，在现实与理想的对抗中，他之身躯安于飘泊的现实,正如他说的“你们岸上的人，都把时间浪费在了为什么？为什么？为什么？冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总在寻找不属于你的四季如夏的世外桃源”是啊，你眼中的飘泊，你眼中的鄙陋，或许正是别人心中的世外桃源所以他接受无法离开大海的现实；他之心灵却在无限的、自在的飞翔，无人可挡。
身处方寸，心无止境；身处浮华，心如桎梏。在我眼中1900是一个现实主义与理想主义的结合体，他洞悉一切，他接受现实，他坚持自我也许接受现实与坚持自我之间，本身就是一对无解的矛盾。
绝大部分人总是相信他人，别人说我行，我一定能行，别人说我不行，那我定是不行的可是人人都说他行他会声名显赫，他会大富大贵是的，我相信他也深知自己的在艺术方面的才能，金钱名利纵然很多人向往，很多人追求。却不是他的初心，不是他的快乐之源，不是他的安宁所在所以他坦然赴死，这是为理想，为真我，亦是为无法改变的现实殉道无论如何这部影片让人欣喜、宁静、感动后确会留下挥之不去的忧伤一千个人眼中有一千个哈姆雷特。。所以对于感悟这件事，人人都不一样，借用一句流行的话来结束“我不要你觉得，我要我觉得”如果没有对这个世界造成伤害生活本该如此
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:
我赶急用啊~~~感激不尽~
解析:
Louis Armstrong我最喜欢这个大师了,真的很美,非常棒的爵士,你可能会听说过,路易斯,阿姆斯特朗,天才的小号!!!
小号手Louis Armstrong出生于新奥尔良（1900-1971）通常被称之为“爵士乐之父”。实际上，音乐家们更习惯于称他为“老爹”。此外，Louis Armstrong还有一个外号叫“Satchmo”，其实就是“Satchel Mouth（小包嘴）”的意思 Louis Armstrong最重要、最具开拓性的录音当数1927年和1928年命名为“Louis Armstrong and His Hot Five（Or Hot Seven）”，此时他确立起自己激动人心的独奏风格了，Armstrong向大家证明对于爵士管乐演奏者来讲，新奥尔良风格的集体即兴演奏手法并不是爵士即兴演奏唯一的途径。他聪明地将独奏发展成为一种非常有煽动性的风格，这种独奏不必要依靠集体之间的相互补充配合也照样能活力十足。换句话说，Armstrong是爵士乐史上第一位伟大的独奏者，而且部分由于他的原因，与以往侧重整体即兴不同，Armstrong以后出现的各种爵士乐风格都更为强调即兴独奏。
Louis Armstrong是个相当乐观诙谐的人，这样的个性使得他在三十年代以后成为一位十分受欢迎的娱乐人物，他在大约五十部左右的**中亮相，并且还是一位倍受欢迎的爵士歌手，举个例子，他的翻唱的百老汇歌舞剧“Hello，Dolly”的主题曲，在流行歌曲排行榜第一位停留了一个星期，甚至超越了当时走红一时的流行乐团体The Beatles，并且在1964年年末的流行歌曲总排行榜上列第五位。在1955年之前的录音歌手中，Armstrong在全国性的单曲排行榜上停留的时间只有Frank Sinatra可以相提并论。
另外，由于Armstrong在歌曲中的使用，“Scat”这种无歌词的演唱技巧流行了开来。这是种以嗓音模仿小号手与萨克斯手演奏的即兴演唱技巧。歌手和乐手中擅长使用这种技巧的还有Gee Benson、Bobby Mcferrin、Ella Fitzgerald、Betty Carter、Dee Dee Bridgewater等等。
这是我最喜欢的呵呵,还有很多资料,你可以到这里来看,我整理的太多了,按年代排的,你可以了解一下爵士的大概
forumliuchuan/dispbbsboardID=158&ID=100293&page=1
以上就是关于爵士乐之父对爵士乐的主要贡献有哪些全部的内容，包括:爵士乐之父对爵士乐的主要贡献有哪些、Louis Armstrong的外号是什么、高中音乐鉴赏《爵士乐》教案等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
