呈现的反而是格里高利极力想掩盖自己变成虫子的事实，他要爬起来上班，他要去工作，他的心被可能会被炒鱿鱼的焦虑给填满了。
由此可以看出Kafkaesque的荒诞成分是以现实主义基础为前提的，不仅仅是现实，卡夫卡小说的意蕴堪称醒世。Kafkaesque打碎的仅仅是逻辑结构而已，Kafkaesque强调的是绝对的真实。
扩展资料：
他是活在父权阴影下的怯懦儿子；他是“现代主义小说之父”；在资本主义战场下，他生活在哈布斯堡王朝；他是一个没有宗教信仰的犹太人；他是一个说德语的犹太人；他是一个公务员职员商人之子作家。他是一个杂种，是一个极度矛盾的个体。
首先他是一个最受世界压抑的人，之后才成就了他成为20世纪上半叶的精神代表、后世的影响除了卢梭（浪漫主义之父）之外无人可与之抗衡。受他影响的作家远有海德格尔，尽有村上春树。时隔100多年，世界还是卡夫卡的世界。
卡夫卡是20世纪西方现代派文学的重要奠基者，其小说强大的生命力与他独特的寓言性写作艺术有关。他的寓言性写作的形成同他生活的时代背景、家庭环境以及他所接受的犹太文化和当时的思想流派的影响是分不开的。在小说中，他的寓言性特点主要表现在寓言性的人物形象、荒诞化的故事内容和寓言性的小说意象三个方面。他的寓言性写作对西方文学和中国文学产生了深远的影响。卡夫卡通过寓言性的写作使得他的小说独树一帜，成为当今世界文学宝库的重要遗产。
现代派文学的鼻祖：卡夫卡
卡夫卡传 卡夫卡作品集 想起卡夫卡 读卡夫卡小说《诉讼》随想 卡夫卡与尼采
70多年前，一个孤独、忧郁而又极为敏感的灵魂，一个二十世纪德语文学中最伟大的作家，西方现代派文学的奠基人——卡夫卡，永远离开了那个令他失望的，在他笔下变形的世界。在去天国的路上，他似乎还在用他41年生命的感受，向世人倾诉着“在巴尔扎克的手杖上刻着‘我能够摧毁一切障碍’，在我的手杖上却刻着‘一切障碍都在摧毁我’”。
卡夫卡，F：（Franz Kafka 1883～1924） 欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》等等。
卡夫卡的一生创作了三部长篇《诉讼》（一译《审判》）、《城堡》与《美国》，这些作品对西方的评论家而言，象迷一样的复杂，对这些作品，人们无法做出一致的阐释，它的风格题材或许是平淡而累赘的，但气氛总是那么像梦魇似的，主题总是那些无法解除的苦痛。而当老一辈人所熟悉的社会意识崩溃之后，生活在孤独而庞大的或新或旧的城市里的人们，被卡夫卡所揭露的属于人类本质的孤独所困绕，于是他就成了一个为当代人指引痛苦的圣徒似的人物了。
《诉讼》通过主人公约瑟夫/k--一个普通公民以莫须有的罪名被逮捕，最后被处死的故事，揭露了西方现代社会中隐藏在强大的理性与制度之下的人性的扭曲，社会生活的荒诞。卡夫卡将一个普通人置于前所未有的荒诞、虚幻、窒息的境地里去，并且把这个痛苦的过程隐藏在平静的日常生活中，只让约瑟夫一个人独自去承受，于是，身边那些熟悉的生活场景对于他而言都是噩梦中的道具，而他自己的言行在别人眼中也变得如木偶一般生硬不可理解，就这样一个活生生的人被异化成了行尸走肉，而这一切却被视为合理与合法，最终约瑟夫也终日奔走企盼为自己洗刷罪嫌。卡夫卡以这部长篇奠定了自己一代宗师的地位，此后20世纪的许多现代主义流派都能与他攀上亲缘关系，“卡夫卡式”一词也广泛用于表明一种任人摆布，捉摸不定，神秘莫测，错综复杂，似真似幻的状况与处境。
小说《城堡》最富有卡夫卡特色，也是他最重要的一部作品，测量员k应城堡之聘前往工作，却受到来自城堡的重重阻挠，从而置身与一场无休止的斗争中去。城堡像一只巨兽高踞在那里，k与城堡所代表的森严的等级，严密的官僚机构与显贵的权势做无谓的战斗，他的斗争注定是徒劳的，直到最后他既没有进入城堡，也没有见到城堡当局。因为作品中大量运用了象征、譬喻的艺术手法，就更加使得“城堡”一词具有无穷的意味，它到底是指我们所生存的人类群体以及我们所创造的引以为豪的文明，还是指我们每个人都拥有的那独特、神秘、善恶并存、美丑相交的内心世界呢？从我们对卡夫卡的了解来看，这两者在他的心目中具有相同的质量，很久以来，我都认为他是在用自己的心去观察这个世界，而这个巨大冷漠的世界与他那丰富而冷峻的内心生活相比起来，真不知道哪一个更令他感到真实可信。也许他那短暂的一生所接触到的真实要比我们所有的人都多，也许我们终此一生只是生活在一个“虚假的现实”当中，对痛苦的无知使得我们在自己的心中获得了一种与真实无缘的幸福，对此，我们将不再追问它的意义何在，然而，卡夫卡用另类的现实告诉我们，满足的背后是无知。
勇者无畏，一个洞悉人生隐秘的勇者用几百万字的篇幅期待将人性的秘密毫不留情的揭露出来，然而那颗孤独的心灵却将这几百万字凝聚成一座阴冷的古堡，人们对它满怀好奇，但终究没有勇气在那里长久的居住，毕竟，自我安慰也比孤独恐惧要令人容易接受得多。
在某种意义上，卡夫卡是现代派文学的鼻祖。他的作品象征着20世纪的忧虑和渗透于西方社会的异化。
卡夫卡被誉为“现代主义小说之父”，其作品亦被称为“寓言小说”，具有强烈的象征性。卡夫卡作品中所传达的弧独、异己、焦虎、绝望、非理性等情绪以及与时代连成一片的阴沉的气氛正体现了现代人的精神危机。卡夫卡笔下主人公的悲剧，就是现代人的悲剧。
卡夫卡是什么意思？
卡夫卡是奥地利作家，
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪最有影响力的德语小说家。文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
卡夫卡式悲剧 到底 指的是什么。
建议看变形记
卡夫卡是现实注意的
他写出了社会的一些荒谬的事
反映当时社会的事
之所以形成是受社会和他父亲影响的
卡夫卡风格是什么意思？
田村卡夫卡幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。全书充满著无数悖谬和荒诞：因憎恶父亲离家出走而最后又返回父亲留下的居所；心理上向往男人而生理上偏偏是为女人；最爱儿子而又把儿子抛弃的母亲；最爱母亲而又报复母亲的儿子；出口与入口、暴力与温情、昏迷与清醒、现实与梦幻、坚与彷徨；猫讲人语、鱼从天降……
卡夫卡式欺骗什么意思
看过禁闭岛么？如果你看过那就好办了，那里有提到。如果没有，我给你举个例子吧，比如你不是疯子，我硬说你是疯子，你越辩解我越说你疯子，你表现的越愤怒越害怕我越说这就是疯子的表现，这样大家就相信你是疯子了。因为看到你那么愤怒，大家心里会想，怪不得他会疯，瞧瞧他的表现。这样你就怎么也说不清了。这就是卡夫卡式欺骗。
什么是卡夫卡式小说
卡夫卡的小说以其特有的现代主义文学表现手法反映着“现代人的困惑”。一篇篇风格迥异的卡夫卡小说组合成一个扭曲的非理性的世界。每篇小说都寄寓著卡夫卡对现实的特有理解，寄寓着他的独立价值观。以下的文字，是对他的一些小说进行的无疆界的随想。随想的马车，就是卡夫卡的语言；马车在苍茫大地留下的辙痕，就是卡夫卡的思想轨迹。
在行程的起点，是无数弗兰茨K的崇拜者，并驾齐驱，你追我赶；在行程的终点——也许谁也无法找到真正通往终点的正确道路——荒凉萧索，一个孤独的卡夫卡孤独地蛰伏在地面上，孤独地聆听在尘世的声音。他的脸上，有着他哪个时代特有的风霜和疲惫，他的眼里，却映射著未来的风云和希望。也许一切如同卡夫卡在《乡村医生》中的话：“在这最不幸时代的严冬里，一个老人赤身裸体，坐在人间的车子上，而驾着非人间的马，四处奔波，饱受严寒的折磨。”
什么是卡夫卡式的寓言
卡夫卡是20世纪西方现代派文学的重要奠基者，其小说强大的生命力与他独特的寓言性写作艺术有关。他的寓言性写作的形成同他生活的时代背景、家庭环境以及他所接受的犹太文化和当时的思想流派的影响是分不开的。在小说中，他的寓言性特点主要表现在寓言性的人物形象、荒诞化的故事内容和寓言性的小说意象三个方面。他的寓言性写作对西方文学和中国文学产生了深远的影响。卡夫卡通过寓言性的写作使得他的小说独树一帜，成为当今世界文学宝库的重要遗产。
为什么说《城堡》是典型的卡夫卡式小说
《城堡》（1922）是卡夫卡晚年创作的一部长篇小说（未完成）。主人公K应聘来城堡当土地测量员，他经过长途跋涉，穿过许多雪路后，终于在半夜抵达城堡管辖下的一个穷村落。在村落的招待所，筋疲力尽的K遇到了形形 的人，它们都是挣扎在社会底层的平民。其中有招待所的老板、老板娘、女招待，还有一些闲杂人员。城堡虽近在咫尺，但他费尽周折，为此不惜勾引城堡官员克拉姆的情妇，却怎么也进不去。K奔波得筋疲力竭，至死也未能进入城堡。小说至此嘎然而止。据有关资料说， K在临死前终于接到城堡当局的传谕：K虽然缺乏在村中居住的合法依据，但考虑到某些原因，允许他在村中工作与居住。
小说描写了普通人与行政当局之间的对立。在森严的行政当局面前，在极度官僚主义和窒息人的社会关系面前，在腐败的奥匈帝国统治下，普通人的普通愿望也常常是可望而不可即的，他们在层层机构的官僚作风下只得窒息而死。既然没有聘请K，却给他派来了两个助手；K尚未到任，却收到了城堡当局对他工作表示满意的表扬信，而这封信是从废纸篓里拣来的，信差也很久没见过城堡官员了，而且他根本没有资格主动见到那位高不可及的克拉姆。这是一座寒酸的、破败的城堡，“既不是一个古老的要塞，也不是一座新颖的大厦，而是一堆杂乱无章的建筑群”，但对于劳动人民来说仍然高不可及。城堡官员常常到专供他们*乐的赫伦霍夫旅馆来寻欢作乐，女侍者们竟以此为荣。巴纳巴斯的妹妹阿玛利亚拒绝了某官员的追逐，竟至于全家在村里被人们看不起，因为她竟敢反抗威严可怖的统治者。K的失败在于城堡当局惊人的官僚作风和森严的等级制度，也在于周围人的冷漠。他周围的人没有一个向他伸出过援助之手，也没有表示过任何同情心。既然如此微小的目标都难于达到，那么人生又有什么意义呢？从这个角度看来，卡夫卡对资本主义的社会结构和人与人之间的关系作了深刻的揭露。
另一方面，城堡又是某种抽象理想的象征。不仅城堡显得虚无缥缈，朦朦胧胧，人物形象和故事本身也是飘忽不定，既谈不上典型性格，也谈不上典型环境，但细节描写的真实性依然受到尊重。进入城堡的努力象征了人对美好事物的追寻，K的失败是作者悲观厌世的产物，是作者对人生的否定和对人的存在价值的否定，这就使得小说通篇贯穿着痛苦惶恐和压抑绝望的情绪。从某种意义上讲，正是这种情绪使卡夫卡生前不为世人所理解。在《城堡》中，卡夫卡以冷峻的笔调叙述了一次绝望的挣扎，由此揭示世界的荒诞、异己和冷漠。在结构方面，由于是一部未完成的作品，《城堡》与另外两部长篇小说一样是完全开放式的，为读者的积极参与提供了广泛的可能性。
卡夫卡的《梦》是什么意思？
希望对你有所帮助。 胆战心惊并非来源与什么资本主义社会。这种绝望孤立是来源于自身的纤弱的神经。我们知道几米正是以一种灰暗的画风配上纤弱的文字表达那样一种绝望无奈。我想勉强可以把对象叫做世界意志。最早希腊的哲学家形容人是关在山洞中犯罪受惩罚的无知的群体。除了像尼采那种意志主义者称自己为太阳，像叔本华等等大多数的哲学家在自己书中多渗透了这样一种绝望。我像卡夫卡的小说表达的无非也就是一种人的绝望无奈的情结和纤弱的生命力。他在《梦》中写主人公在梦中看到墓碑上刻的正是自己的名字欣喜若狂暗喻可他这样一种心情吧。卡夫卡有一篇小文《梦》大意说，黄昏时候，一人独自在林中路上散步，入夜，忽见路边有人挖坟，那人很是诧异，正在惶惑之时，挖坟者召唤散步者，他就走去，挖坟者对散步者说：“这是为您挖的坟，请您进去罢！”散步者惊慌中不肯顺从，但还是被人推进坟坑，埋掉死了。散步者死后一阵挣扎，从死中醒来，随成一梦。从这则故事中看，有人做散步者，喜欢自由的空气；有人做挖坟者，力图埋掉自由的空气，可是，空气埋不掉，只好去埋掉那呼吸空气的人。于是，空气是自由的，而人却始终不是。从前人们喜欢讲讲自由，而今人们喜欢讲讲现代。我个人觉得《梦》这个短篇很好地体现了卡夫卡跳跃式的写法，或者说只有这卡夫卡式的语言才能表达梦境特有的荒谬感。同时，只能在清醒时阅读这个短篇的人所获得的身临其境的恍惚感，以及个人经验上对梦中元素的自我改造现象的猜疑与小说描写的印象的重合，这些都让我们对“《梦》”产生一种罕见的亲切感。对于梦这个日渐流行却仍然神秘的主题，弗洛伊德在那本再版了无数次的《梦的解析》中曾经引用兰克就“弗朗茨所指出的匈牙利报纸《纸媒》上刊登的关于梦境的一篇漫画与梦的理论关联”发表的论文，很有意思地阐明了梦境按照梦者的主观意愿去暧昧地伪装/劝阻，梦思中从抽象无形到具体物形象的转变，间接表达梦者的欲望和观念这一事实。毕竟是小说，我猜《梦》中的内容多是卡夫卡的创造，梦者不可避免的做梦经验将会是希望被忽视的。况且主题还是叫“梦”；但这绝不是说你可以随意狂想；并且你要学会谨慎地应用那些断断续续地跟着分号的句子。看过卡夫卡的小说的人会觉得几乎所有故事性较强的作品都像是一个在梦魇中睁不开眼，或是梦游在夜幕下某个偏僻农庄里的醒来的主人公的各种经历；一个过度敏感的作家能忍着，或者说，他有不把他所经历的一切残忍地剖析干净然后极其“细腻”，“写实”（包括那些具有抽象性质的主题）地表达出来的写作特点，应该是很少有的。作家似乎都很喜欢于用死亡来说明问题。你可以从对这小说的阅读过程中时刻感受到作者那颗冒着冷汗的心:人物都在毫无征兆的情况下出场，彼此一定不能有语言交流，K(或者卡夫卡)对自己的死好奇期待却又不敢正视，宣布K的死所的画家邋遢的衣着，手中的铅笔，还有故作迟疑又局促不安的表现。最后K同情了他甚至掩面哭泣，实是为自己而哭。当Joseph(约瑟夫) 第一个字母J被写下时，画家恼怒了，恨自己告诉了K这墓是为他而掘，也恨不能挽回K的死吧？画家应该是代表K心目中的支持者，但她不可能和他一起死，她得离开他？K会当着她的面安心地死去？心醉神迷……捉摸不定的神秘性或许又是梦美的另一个原因吧！卡夫卡用它同样神秘的笔调描写过他神秘的梦。奇怪的场景，奇怪的对白，奇怪的人物，这是初读《梦》的人们的印象。但是，这看似荒谬与不合实际的“梦”却蕴含着深深的哲思，只有梦才能为卡夫卡提供发泄的空间，他将头脑中不安跳动的思想深深嵌入梦中。所以说，梦是美的。
卡夫卡的《梦》是什么意思？
我在网上看到了一片《梦》的赏析，是爱si寂寞人回答鱼皮花生123号的提问的答案。希望对你有所帮助。 胆战心惊并非来源与什么资本主义社会。这种绝望孤立是来源于自身的纤弱的神经。我们知道几米正是以一种灰暗的画风配上纤弱的文字表达那样一种绝望无奈。我想勉强可以把对象叫做世界意志。最早希腊的哲学家形容人是关在山洞中犯罪受惩罚的无知的群体。除了像尼采那种意志主义者称自己为太阳，像叔本华等等大多数的哲学家在自己书中多渗透了这样一种绝望。我像卡夫卡的小说表达的无非也就是一种人的绝望无奈的情结和纤弱的生命力。他在《梦》中写主人公在梦中看到墓碑上刻的正是自己的名字欣喜若狂暗喻可他这样一种心情吧。卡夫卡有一篇小文《梦》大意说，黄昏时候，一人独自在林中路上散步，入夜，忽见路边有人挖坟，那人很是诧异，正在惶惑之时，挖坟者召唤散步者，他就走去，挖坟者对散步者说：“这是为您挖的坟，请您进去罢！”散步者惊慌中不肯顺从，但还是被人推进坟坑，埋掉死了。散步者死后一阵挣扎，从死中醒来，随成一梦。从这则故事中看，有人做散步者，喜欢自由的空气；有人做挖坟者，力图埋掉自由的空气，可是，空气埋不掉，只好去埋掉那呼吸空气的人。于是，空气是自由的，而人却始终不是。从前人们喜欢讲讲自由，而今人们喜欢讲讲现代。我个人觉得《梦》这个短篇很好地体现了卡夫卡跳跃式的写法，或者说只有这卡夫卡式的语言才能表达梦境特有的荒谬感。同时，只能在清醒时阅读这个短篇的人所获得的身临其境的恍惚感，以及个人经验上对梦中元素的自我改造现象的猜疑与小说描写的印象的重合，这些都让我们对“《梦》”产生一种罕见的亲切感。对于梦这个日渐流行却仍然神秘的主题，弗洛伊德在那本再版了无数次的《梦的解析》中曾经引用兰克就“弗朗茨所指出的匈牙利报纸《纸媒》上刊登的关于梦境的一篇漫画与梦的理论关联”发表的论文，很有意思地阐明了梦境按照梦者的主观意愿去暧昧地伪装/劝阻，梦思中从抽象无形到具体物形象的转变，间接表达梦者的欲望和观念这一事实。毕竟是小说，我猜《梦》中的内容多是卡夫卡的创造，梦者不可避免的做梦经验将会是希望被忽视的。况且主题还是叫“梦”；但这绝不是说你可以随意狂想；并且你要学会谨慎地应用那些断断续续地跟着分号的句子。看过卡夫卡的小说的人会觉得几乎所有故事性较强的作品都像是一个在梦魇中睁不开眼，或是梦游在夜幕下某个偏僻农庄里的醒来的主人公的各种经历；一个过度敏感的作家能忍着，或者说，他有不把他所经历的一切残忍地剖析干净然后极其“细腻”，“写实”（包括那些具有抽象性质的主题）地表达出来的写作特点，应该是很少有的。作家似乎都很喜欢于用死亡来说明问题。你可以从对这小说的阅读过程中时刻感受到作者那颗冒着冷汗的心:人物都在毫无征兆的情况下出场，彼此一定不能有语言交流，K(或者卡夫卡)对自己的死好奇期待却又不敢正视，宣布K的死所的画家邋遢的衣着，手中的铅笔，还有故作迟疑又局促不安的表现。最后K同情了他甚至掩面哭泣，实是为自己而哭。当Joseph(约瑟夫) 第一个字母J被写下时，画家恼怒了，恨自己告诉了K这墓是为他而掘，也恨不能挽回K的死吧？画家应该是代表K心目中的支持者，但她不可能和他一起死，她得离开他？K会当着她的面安心地死去？心醉神迷……捉摸不定的神秘性或许又是梦美的另一个原因吧！卡夫卡用它同样神秘的笔调描写过他神秘的梦。奇怪的场景，奇怪的对白，奇怪的人物，这是初读《梦》的人们的印象。但是，这看似荒谬与不合实际的“梦”却蕴含着深深的哲思，只有梦才能为卡夫卡提供发泄的空间，他将头脑中不安跳动的思想深深嵌入梦中。所以说，梦是美
分类: 人文学科 >> 外国文学
解析:
以下是你所需要的卡夫卡的主要作品的相关资料：
卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇小说和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行襄理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按 吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理直气壮地进行辩护，随着诉讼的发展，他却日益关心起他的案子，几乎天天为案子四处奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说。
《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇小说的代表作。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。于是独生子真的投河死了。作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的 之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。主人公临死前的低声辩白—“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和 之下。另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。从表面上看，他这样做是出于孝心。在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《致科学院的报告》（1971）描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪。渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。而社会的腐败，奥匈帝国的 专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰籍，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。因而有人说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。”
以下则是卡夫卡的其他相关资料：
卡夫卡生平
卡夫卡出生于布拉格的一个犹太商人家庭。父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阻影中”。母亲气质抵郁、多愁善感。这些对后来形成卡夫卡孤僻忧郁、内向悲观的性格具有重要影响。卡夫卡小学至中学在德语学校读书，后学会捷克语，自幼酷爱文学。1901年进入布拉格大学学习德国文学，不久迫于父亲之命改修法律，1906年获法学博士学位。卡夫卡中学时代就对法国自然主义文学，对斯宾诺莎、尼采、达尔文等产生极大兴趣。大学时代，接受了存在主义先驱、丹麦哲学家基尔凯戈尔的思想并受到中国老庄哲学的影响。在爱好文学的同学马克斯·布洛德的鼓舞和支持下，开始文学创作。并与布拉格的作家来往，参加一些社交活动。写成了他后来发表的首篇短篇小说《一场战斗纪实》（1904）。在法院实习一年，在“通用保险公司”当见习助理后，1908年到工伤事故保险公司任职。1921年卡夫卡肺结核复发，咳血。1922年6月辞职。养病期间除继续创作外，游历欧洲各地。1924年因肺病恶化，医治无效，于同年6月3日病逝于维也纳近郊的基尔灵疗养院。
卡夫卡一生都生活在 的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者，因为他把精力花在家庭方面。而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’”安德尔十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境，同时也是对形成卡夫卡内向、孤独、忧郁与不幸人生的较为完整公允的阐述。
卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为目的。工作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的手段。许多作品随意写来，并无结尾，他对自己的作品也多为不满，临终前让挚友布洛德全部烧毁其作品。布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。其中八卷中的作品是首次刊出，引起文坛轰动。
典型的“卡夫卡式”小说——《城堡》
长篇小说《城堡》是卡夫卡的未竟之作，也是他最大的一部作品。就其反映社会生活和表现社会情绪的方式而言，堪称为典型的“卡夫卡式”小说。小说写的是主人公K为了进入城堡谒见威斯特·威斯伯爵而徒然努力的故事。《城堡》这本书可以说是永远无法进入的城堡，就好像卡夫卡从未敞开的心灵，同时，它也是一本当代青年不可不读的经典名著。
1、卡夫卡式隐喻是指卡夫卡在创作时使用的独特的隐喻手法。
2、弗兰兹-卡夫卡，生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。
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