怎样画水粉画

水粉画基础入门技法有哪些？水粉画主要分为水粉静物和水粉风景，这两种水粉画都需要艺考生通过手中的画笔挥洒出静物和风景的色彩美感，色彩可以说是水粉画的核心，故而艺考生要知道如何运用色彩。

素描，色彩，速写是各大美术院校针对艺考生所设的基本考试题目。速写是考察学生对形体的把握，色彩主要是考察学生运用色彩和色彩搭配的能力，下面小编为艺考生解析为何说水粉画重点在于“色彩”的运用？

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。关于色彩的运用，艺考生可以参照如下几条：

1色彩运用在水彩静物中的表现：

一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。

2色彩运用在水彩风景中的作用：

在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调--古典色彩（这种色彩以橙褐色用的居多），而有的人则喜欢使用冷色调--雅致的色彩。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的。

3色彩的运用在水彩人物中的作用：

好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。

4水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法：

如干画法、湿画法；不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李/鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水等结合起来。

　以干画法为主的着色顺序是：

1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

我就是学美术的，水粉纸、一套适合自己用的水粉笔（一般都是狼嚎的）、水粉盒、水粉铲、勾线笔、小水桶（可以折叠的呢种）、调色盘、水粉颜料（二十多种）白色用的比较多，尽量多买点白色。还有胶带（纸胶带呢种）。应该就是这些了…

水粉画在材料和画法上都比较简单，适合初学者学习。以下是水粉画教程初学者入门部分：

1 准备材料

水粉画基本的材料有：水彩纸、水粉颜料、水彩笔、橡皮擦、水笔、毛笔、纸巾等。初学者可以先购买一些基本款的水粉颜料和一些水彩纸进行练习。

2 布置场地

水粉画是比较潮湿的画法，因此需要保持画笔和画纸的干燥度。布置画板时应该选择相对干燥的空气流通较好的房间，并选择离水和火源较远的地方。

3 练习基本功

初学者可以从单色的练习开始，先画一些简单的直线和曲线，尝试用不同深浅度的颜色和触感练习涂色技巧。

4 掌握涂色技巧

水粉画的特点是颜色与水混合后渐变自如，色彩鲜艳明快。掌握混色的技巧可以让颜色更加深浅适宜，层次感更加明显。

5 学会添加细节

添加细节是让画作更加完美的关键，初学者可以通过增强对比度或加入细微的色彩来突出画作的主题或元素。这一过程需要有耐心和对色彩的敏感性。

6 练习创造力

水粉画的表现力是很大的，在练习和掌握了基本技巧后，初学者可以开发自己的想象和审美，自由发挥，表现出更加独特的华美作品。

需要注意的是，水粉画练习需要耐心和细心，从易到难地练习将有助于初学者扎实学习水粉画基本技巧。在不断的实践与训练中逐步提高的同时，适量尝试新的技巧、风格与表现方式，从而更好地掌握水粉画。

1、观察、感受、构思：对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉。

进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。

2、起草稿：构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。

3、铺大体色调：用较多的水分薄画，将整个画面的大色调画了。

4、深入刻画：可先从暗部画起，然后再画中间调子，最后画亮部。这样画较容易处理画面的明暗关系，也容易使暗部保持透明感。

5、整体调整：为了加强画面的整体效果，对画面的明暗关系，色彩关系，虚实关系等，通过整体考虑，进行加强或减弱的处理，最后完成习作。

水粉画是一种流行的艺术形式，它在特定的技巧和材料下呈现出美丽和令人心醉神迷的效果。下面是一些水粉画的基本教程，帮助你入门：

准备必要的材料：水粉画需要水粉颜料、画笔、水彩纸、水桶、海绵和画架等工具。确保选购到高质量的材料，这将有助于保证画作的质量。

准备工作区：工作区应该保持整洁和干燥。在底下铺上报纸或者画布，以防止画颜料弄脏了桌子。使用水桶来调节颜料和清洗画笔。

选择颜料：水粉颜料可以与水混合，形成一种透明的质地，方便着色和涂刷。由于颜料质量的不同，在混合前需要先进行测试。尝试在画纸的一个角落使用颜料，看看颜色的亮度、透明度和稳定性如何。建议选择容易混合和调节的颜料，以便于控制和操作。

润湿画纸：在开始作画之前，先将画纸润湿。这可以帮助颜料渐进地渗透到纸张内部，同时也有助于使颜料更光滑、柔和。使用海绵轻轻涂抹水面，避免过度摩擦。

开始作画：用画笔沾取颜料，开始进行创作。从淡到浓、从小到大、从外到内等原则是水粉画中的基本技巧，能够帮助你控制颜料和色调，达到想要的效果。

掌握层次感：水粉画的特点之一是具有层次感，这需要艺术家根据实际情况决定使用多少层来打造画作的深度和透明度。一般来说，建议使用至少两三层涂抹颜色，以增强画作的层次感和透明度。

控制干燥时间：水粉颜料在干燥过程中可能会发生颜色变化，因此在涂抹新的颜料之前，请确保旧的颜料已经完全干燥。如果需要加快干燥时间，可以使用吹风机或者除湿器等工具。

保护画作：水粉画作品非常脆弱，容易受到灰尘和损坏。因此，在完成画作后，建议使用专业的画框将其保护起来，并存放在干燥、避免阳光直射的地方。

以上是水粉画的基本教程。希望这些提示能够帮助你开始探索水粉画的世界，实现你的艺术梦想。

以上就是关于怎样画水粉画全部的内容，包括:怎样画水粉画、水粉画的作画步骤、画水粉都需要什么材料等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！