诗无达诂：
诗词没有通达的解释
"达诂”的意思是确切的训诂或解释。
出自董仲舒《春秋繁露》
其中大学有科目叫《训诂学》也即这个字意也同！
味有别裁：
味道有别出心裁之意。
合起来就是说，诗句没有标准的，确切的意思，味道也不是一成不变的，也应该别出心裁。
！
一、因为阅读者的人生阅历不同。
文学鉴赏是一种审美性的精神活动，读者在鉴赏中所获得的，可以是作者所表达的，也可以与作者的意图相径庭，这主要是在鉴赏中，对于作者所创造的审美意象要进行再创造，而不同的读者因为阅历的不同，从自己的生活经验出发，即使欣赏同一作品，所创造的审美意象也是不同的，达观时，万物皆好，悲伤时，乐景亦哀。这里所说的人生阅历、生活经验，不仅指通过自己的直接的社会实践所得来的经验，也应包括读者从文化遗产特别是文艺作品的阅读中所得来的经验。
二、因为阅读者的理解角度不同。
阅读、鉴赏诗歌，是以对诗歌的内蕴的理解为基础的，阅读者的情感倾向、思想水平不同，对同一诗歌的感受、理解、评价就不同。另外，阅读者的审美观点、艺术趣味、欣赏习惯的差异，也是使得“诗无达诂”形成的原因。
三、因为诗歌语言的不确定性。
诗歌等文学作品是借语言来做雕塑描写的艺术，它的形象不是直接的而是间接的，阅读者要在领会语言意义的基础上调动自己的阅读体验，去解读诗歌所塑造的形象。而诗歌语言存在语义的多义性，它首先表现为能指与所指之分，能指是指作品语言的字面意义，所指是指作品语言的隐含意义。
跟随兰若学堂学习论语一年多了，很多时候会有思想的灵光一现，总是以忙为借口，没有随时用文字记下那些闪烁的灵光。现在想来甚是惭愧！“半部论语治天下”这句俗语形象地说明了论语是一座巨大的思想宝库，我辈所得实在是不过沧海一粟而已。
现就最近学习子罕篇26章的一点浅薄认识与大家交流，更希望得到方家指正和教导。“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”这句话在平台上老师的讲解中是把“夺”解释为“夺取”。我查阅字典“夺”有义项“失去”，我又在网上搜索发现，这句话的解释有许多种。综合各种解释，我感觉通顺的解释是“一支军队可以没有（失去）将帅，一个人也不可以没有（失去）志向”，这样很显然是强调志向对于做人的重要性！因为谁都知道“三军不可一日无帅”，可本章用假设和取舍，“两害相权取其轻”来强调志向对于人生的重要性。
让我感到惊喜的是，课堂上我把这句话说给孩子们的时候，孩子们很自然地把“志”理解成“志气”：“即使军队可以没有元帅，一个人也不可以没有志气！”这样理解不是也很通顺很合理吗？
古人云“诗无达诂”，可以有多种理解而又不能穷其义，我想这大约就是经典的一种魅力所在吧！
诗无达诂，学无止境，学海无涯，美不胜收！学习，永远在路上！我们，需努力，再努力……
“南风知我意，吹梦到西洲。”的意思是：夏天的风若知道我的情意，请将我的梦吹到西边的洲沚（与她相聚）。
这两句话出自于《西洲曲》——南北朝·佚名，原文如下：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
将它翻译成白话文如下：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如江水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
梦境像江水一样悠长，伊人你忧愁我也忧愁啊。
夏天的风若知道我的情意，请将我的梦吹到西边的洲沚（与她相聚）。
其中有一些字词，我觉得有必要单独解释一下：
《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。这首诗是南朝民歌。西洲曲，乐府曲调名。
忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。下，往。西洲，当是在女子住处附近。江北，当指男子所在的地方。
鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。
两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。
伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。
乌臼：现在写作“乌桕”。
翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。
莲子：和“怜子”谐音双关。
清如水：隐喻爱情的纯洁。
莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。
望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。因为古代有鸿雁传书的传说。
青楼：油漆成青色的楼。唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。
尽日：整天。
卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。海水，这里指浩荡的江水。
海水梦悠悠：梦境像江水一样悠长。
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
创作特点：
1心思巧藏，以动作展现心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
2托物寄情，巧借景物吐真情
“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，婉转倾吐真情，耐人寻味。
3时节变迁，巧用民间词语
早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。
4蝉联而下，巧“接字”
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
如下：
“诗无达诂”原作“《诗》无达诂”，最早见于汉代董仲舒的《春秋繁露·精华》篇，“所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。从变从义，而一以奉天”。“达”，明白晓畅之意，这里的“诂”、“占”、“辞”都有解释、说明等意思。这句话的意思大致是：对同一文本的理解，不同的读者可以有不同的阐释。
就是《诗》、《易》、《春秋》这些经典的解读也没有一个确定不变的理解和解释。
中国最早诗歌总集
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。
西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。
董仲舒《春秋繁露·精华》：所闻诗无达诂，易无达占，春秋无达辞。
董氏从先秦时人赋诗言志多断章取义的实际情况出发，认为要自由表达意旨，可不顾及原诗题旨，对《诗》作任意的引用和发挥。
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