又一部英剧让我欲罢不能（绝不是因为主角全裸）

前段时间，肉叔给大家推荐了一部英剧，还没看就咋咋咧咧，开年“神剧”。

前两天出了第一集，被吊起胃口的Sir赶紧先撸为敬。

嗯，是坛好酒——

《禁忌》

《禁忌》是BBC One和FX强强联手，捣腾出来的一部惊悚类限定剧，共八集。

打头阵的前两集，就已完全镇住场子。IMDb 95 ，豆瓣 89 。

光是海报逼格就上天。

上面脸被泥巴抹的亲妈都认不出来的，正是你们心爱的 肉艺表演艺术家 ，“汤老湿” 汤姆·哈迪 。

《禁忌》片场照

这次，汤老湿不仅挑大梁，整个故事的框架，还是他和他爹查普斯·哈迪想出来的。

事实证明，这对父子俩真的有料。

在Sir看来，这部剧的气质可以用三种动物概括。

第一种， 狼 。

故事的坐标是1814年的英国，主人公詹姆斯·德莱尼（汤姆·哈迪 饰）是个海归，离家十多年，从遥远的非洲回到伦敦。

然而，回来的第一件事就是……参加老爸的葬礼。

街坊们以为德莱尼早就客死他乡，见到他像见了鬼一样。

德莱尼同父异母的妹妹，更是被吓得不轻，半晌嘴里才挤出一句话——

地狱之门打开了吗？

你别说，汤老湿这一身黑的背光出场，真有点地狱来客的意思。

他早在此前的采访中就自曝猛料，自己的角色将会是 “福尔摩斯+汉尼拔的合体” 。

而预告片里，他在伦敦暗巷里阴狠的杀招，更让人想起英国史上最恶名昭彰的幽灵杀手—— 开膛手杰克 。

《禁忌》已经挑明，汤老湿是个狠角色， 有着狼一样的面孔和爪牙。

第一集最震撼Sir的，是面无表情的汤老湿，一次次孤身走在伦敦昏暗街头的画面。

冷冰冰的光线刺过来，却勾不起任何的亮色。

第二种， 蛇 。

老爸死了，当然少不了要谈遗产问题。

遗产不是什么金银财宝，而是块荒地，用老爷子的律师的话说，完全就是个鸟不拉屎的地方。

千万别小看这块地，荒是荒，可是地段金贵到不行。

《禁忌》的时代背景，是 第二次英美战争 。德莱尼（汤老湿）1814年回国，恰好是这场大战的尾期，美英双方都有停火的意思，如何划定新边界，是当时的爆款热点。

老德莱尼留下的这块地刚好落在关键性的位置上，决定着整个温哥华岛的归属问题。

换句话说，谁拿了这个棋子（地），就能下活一大片棋盘。

甚至还能顺藤摸瓜，打开通往中国的贸易大门（咱大清朝再次怒刷存在感）。

这样的香饽饽，谁见了不动心？

这不， 东印度公司 就坐不住了。

熟悉历史的毒饭都知道，这个公司可不是普通的公司。

它不仅把持着印度地区的统治权，还有军事职权，俨然一个独立王国。

二话不说，他们找来詹姆斯·德莱尼约谈。

先是搬出爱国名义实施道德绑架，后来又甩出钞票试图“等价交换”，但德莱尼偏偏不为所容。

抱歉，努特卡湾不卖

梁子就这么结下了。

Sir大胆预测， 德莱尼与这个殖民集团的较量，将是整部剧的主旋律 。

主线悬念之外，导演还给《禁忌》埋了一地小悬念。

一号坑，德莱尼与东印度公司，其实早有瓜葛。

1798年，德莱尼就曾在东印度公司任职下士，考核成绩单门门满分，是个名副其实的学霸。

后来据传他性情大变，扭断长官脖子，惹出许多事，最终流落非洲。

种种迹象表明，德莱尼命运的陡转，更像是遭人陷害。

二号坑，在非洲的10年，德莱尼究竟经历了啥？

一段惊悚感爆炸的回忆快闪，隐隐告诉我们，那段非人的经历中有大猛料。

三号坑，德莱尼兄妹的过往，又埋着什么秘密？

两人看似关系不和，但在小酒馆里，德莱尼幽灵般飘到妹妹耳边，甩下这样一句话。

非洲没有让我改变的是，我还爱着你

仔细看妹妹的眼神，似乎透着一丝恋人般的柔媚。再联系这个剧名，反正Sir已经浮想联翩了。

四号坑，德莱尼居然还有个寄养在别人家的，十岁的弟弟。

虽然弟弟只是个人畜无害的小屁孩，但是他的年龄很微妙，与德莱尼出走非洲的时间正好吻合，这又说明了什么？

老德莱尼呢，也死得蹊跷，竟然是——被人下毒。

要知道，营造悬念不难，让悬念参与叙事，才是高级。

这些密密麻麻的线索就像无数条倾巢的毒蛇，呲呲作响又不动声色， 激起你恐惧的同时也让你生出更多的疑问 ，最终汇成一点：德莱尼留着这条命，就是为复仇而来，而且他要撕的人，多得数不过来。

而我已经发誓要做愚蠢之事了

主角如狼，主线似蛇，而主题，又像 变色龙 。

《禁忌》的故事，可以看作野蛮力量向文明社会的挑衅。

1814年的大英帝国，自诩日不落，有着如日中天的国力，自然是文明社会的代表；非洲，则是落后几个世纪的蛮荒之地。

这样的对立，在德莱尼踏上故土的那一刻就十分明显。

德莱尼左眼带疤，会说一种常人听不懂的“巫蛊语言”，还有一套稀奇古怪的仪式系统。

英国人则是礼服高帽，繁文缛节。

但野蛮和文明并不是绝对的，它们之间经常会发生倒置。

在《禁忌》的镜头里， 伦敦才更像是那个原始、肮脏、腐臭的尸兽之所 。

酒馆里，一群打扮得体的绅士举着酒杯畅饮，离他们只有几步之遥的酒馆旁的小路上，伙夫佬在一口大锅里搅拌着生肉。

猩红色的肉块特写，恶臭几乎溢出屏幕，暗示着这个世界血淋淋的弱肉强食法则。

老德莱尼多年闲置的码头办公室，竟被皮条客改造成了卖*场。

大堆肉体横七竖八叠在一起，光线越是轻柔撩拨，下沉堕落的意味就愈发明显。

错位感最明显的，还是东印度公司与德莱尼的这场谈判戏。

德莱尼进门前，早已候着的几个公司大佬，一个个凶神恶煞，恨不得分分钟将他手撕。

德莱尼一进门，大佬们画风突变，开始假模假式献殷勤，用文明的面具掩盖狰狞的嘴脸。

倒是看着恶相十足的德莱尼，反而像是个诚实坦率的绅士。

—喝白兰地吗

—不了

—首先，我想真诚地……

— 请理解，我最讨厌虚伪

最终，在德莱尼身上吃瘪的大佬们，只好摘掉面具，露出凶兽的獠牙。

你不给我那块地，那我只好弄死你。

《禁忌》的趣味就在于此，它在暗流涌动间，提供了相互悖离的两种论断。

既是一头愤怒野兽闯入文明世界，又如一个血肉之人踏上荒蛮废土。

它不是一枚躺着地上的硬币，是一块硬币抛向虚空，正反两面不停翻转。至于落定后哪一面朝上，不到最后一刻，无从知晓。

优雅与诡异并置，克制与铺张共存，面对这样变幻多端的精彩，你所能做的，便是一集不落地追。

要知道，已经好久没有一部剧像《禁忌》这样，让我们感受到迷人的危险了。

本文

想看的， A站 、 B站 都有

编辑助理：嫌骡慢的波兰司机

前几天范主写了《信条》男演员罗伯特·帕丁森，果然引发了大家对他的颜值讨论。喜欢的说他帅得很特别，不喜欢的说get不到，总之是一位“颜值有争议”的帅哥就对了~

不过唯有一点大家达成了一致，那就是在《信条》里， 诺兰镜头下的帕丁森帅到爆表 ：西装笔挺、身段修长、一丝不苟的二八分…英国男人讲究起来果然足够赏心悦目。

其实范主很早就发现，诺兰的**不仅叫好又叫座，他拍的帅哥也出类拔萃，不仅女人喜欢，同时也符合男人的审美。而原本就很高分的男人，能被他拍出满分的效果。难怪 “诺兰太会拍男人了” 这个话题会霸占热搜一整周~

那么诺兰拍男人究竟有啥“诀窍”？今天就来看一看~

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只挑高分帅哥，拍出满分效果

诺兰能拍出“满分帅哥”，不管是帅哥本身就底子够好，还是他比较善于捕捉帅哥有魅力的一面，都是缺一不可、相辅相成的，只有满足了这两个条件，才会有1+1＞2的效果。

▷颜值和气质缺一不可

在诺兰的**里，男演员除了必须有演技，也一定得real有魅力。诺兰有一双“善于发现美”的眼睛，对男演员的颜值要求很高，那种第一眼看上去有点帅，又能恰到好处散发魅力的男演员，都曾被他“招至麾下”。

尤其是像盖·皮尔斯、克里斯蒂安·贝尔这种天生自带忧郁气质，又温文尔雅的男演员，最深得他的喜爱。

而像希里安·墨菲、迈克尔·凯恩、“狗爹”加里·奥德曼等诺兰片中的黄金配角，自身同样散发着迷人气质~

一部《敦刻尔克》，更让诺兰选“小鲜肉”的毒辣眼光得到了一致认可，每一位都是初长成的帅哥坯子。

以及汤老湿、帕丁森这样的“非典型英伦帅哥”，诺兰也独具慧眼，最终把他们拍得雅俗共赏，圈粉无数。

《盗梦空间》、《星际穿越》、《致命魔术》期间，诺兰还曾请来大家熟悉的小李子、马修·麦康纳、修叔这样，颜值和魅力“全球通用”的歪果仁。

另外，囧瑟夫和希斯·莱杰同样作为“歪果仁”，在诺兰的片子里也大放异彩过，不是典型的帅哥，却依然让人过目难忘。

要说诺兰本人，其实也是一枚颜值赛过小李子的帅哥，要不怎么都说美丽的人是“惺惺相惜”的，把帅哥拍得更帅，大概也是出于一种“本能”吧~

▷打光烘托，用胶片衬托质感

在数字影像化的今天，能坚持2D和胶片拍摄的导演，诺兰绝对算一个。也正是因为坚持用胶片，他镜头下的男士相对更有质感，再加上他善于用光影来烘托人物的情绪和性格，因此观赏性才显得更高。

《盗梦空间》这场室内外切换的戏，室内的小李子在阴影下显得柔和、内敛，室外他的儿女们在阳光下显得明媚、开朗，对比出完全不一样的人物特色。

在夜色的烘托下，小李子的轮廓清晰可见，被笼罩在雾青色调的环境中显得深沉而有城府。

借助窗边的光影，逆光拍摄男演员也是诺兰的一大技巧。小李子一半明媚一半阳光的脸，让他在片中的性格一目了然。

囧瑟夫在窗边的这个回眸，堪称他在《盗梦空间》里最有质感的场景之一。

《记忆碎片》里，几盏灯的照射拉长了盖·皮尔斯的身影，就像他在片中的命运和遭遇一样，近在咫尺又扑朔迷离。

除了光影的烘托，诺兰还喜欢设计一些“小动作”，来让男演员显得更加利落有型。

一个帅哥太“单薄”？那就用一排帅哥来释放魅力，杀伤力max~

总之除了永远戴着呼吸面罩的汤老湿之外，诺兰可以说是尽可能将帅哥们最完美的一面呈现在你面前啦~

英伦风着装加持，穿出诺兰Style

即使再是帅哥坯子，也得有一身像样的行头加持。这一点诺兰也极力追求完美，在对服装道具的把握上，眼光不亚于挑选帅哥。

▷男人穿西装就是不一样

西装很久以来都是诺兰**里男人的“门面”。《信条》里有一个细节，是迈克尔·凯恩饰演的英国人，指导男主先换一套西装再去和有钱人周旋，否则会穿帮…一不小心就道出了“人靠衣装”的精髓~

《信条》的戏服设计师Jeffrey Kurland，曾为帕丁森设计了多套正装风、休闲风的西装，虽然最终并没有全部在片中呈现，不过依然很赏心悦目。

贝尔饰演的“蝙蝠侠”晚上穿着夜行服出去惩恶扬善，而白天作为继承亿万家业的花花公子，也少不了各种正装西服的傍身，无论是两件套还是三件套，他的西装都工整极了。

西装下的白衬衫更是标配，让他举手投足间尽显“花花公子”的魅力。

西装还能让你更容易get到非典型帅哥的帅点，当囧瑟夫在《盗梦空间》里穿着三件套西装来了一系列漂亮的打斗之后，是不是魅力值又增加了几分？

而“万年青”的大管家阿福，每次给布鲁斯韦恩少爷送早餐时，也坚持西装笔挺、不失大管家风范~

甚至连《黑暗骑士》里的大反派小丑，也是一枚“西装精”，锒铛入狱也要西装笔挺，3件套缺一不可~

除了西装，诺兰在《敦刻尔克》等**中对制服、王室服装的致敬也不少，都是男士们彰显精气神的法宝。

《敦刻尔克》里的指挥官Bolton，大义凛然又颇有王者风范。他的藏蓝色英国皇家海军双排扣大衣气场十足，整套海军制服内搭英伦范十足的白色高领毛衣，帽子的帽舌上还有金线刺绣的双排橡叶装饰，让制服控欲罢不能~

另一位“小鲜肉”——皇家飞行员Collins，在脱下救生背心时露出了灰蓝色的RAF制服，这是一套来自皇家空军的制服，威廉王子曾经在英国皇家空军毕业典礼上穿过~

男配George则穿过一件醒目的V领费尔岛毛背心，典型的苏格兰风寓意着对他对祖国故土的深切盼望。温莎公爵曾在1921年穿过一件图案相似的费尔岛毛衣，也带火了这件单品。

▷对发量要求高

发型也是检验帅哥的一大标准，诺兰深谙此道。《盗梦空间》里梳油头的囧瑟夫，连头发丝也能散发出魅力~

之前很多人觉得罗伯特·帕丁森颜值不够，大概都毁在了他爱乱折腾的发型上，哪个看起来都是灾难……

但是到了《信条》里，诺兰让他发挥了自己的发量优势——给他设计了二八分，气派又整洁的样子，人也显得高级了很多。这样的帕丁森，谁能不爱呢？

在为数不多的发际线工整、发量惊人的英国男演员里，诺兰总能精确地找到那么几位。比如《黑暗骑士》里的贝尔，试想一下这个“抬头杀”没有一头茂密的头发，是不是会大打折扣？

▷拍他们就是拍自己

前面说到，诺兰本人颜值就很高，当他和比自己小4岁的小李子站在一起，除了更像“小鲜肉”，衣品也丝毫不输对方。

在《信条》中，即使有专业的服装设计师出马，诺兰也忍不住把罗伯特帕丁森捯饬成“翻版的自己”。

可以说，诺兰首先是一位才情和样貌兼有的英国绅士，其次才是导演。在他身上，你能看到十年如一日的儒雅和谦逊，也能看到他对自己“门面”——穿衣的一丝不苟。

一般导演在片场都是怎么舒服怎穿，但诺兰不一样，他每次都穿得很“讲究”——衬衫、西装、大衣、围巾万年不变，发型也很整洁。据说这是他当年在寄宿学校养成的习惯~

在穿衣上，诺兰很少掉链子，有时甚至比自己的大男主穿得还正式，完全可以称他一句“演员诺兰”了。

这点倒是和他的英国同乡&前辈希区柯克很像，后者在片场是出了名的爱穿西装，时刻保持和自己的男演员一样精致，在夏天最热的时候，他也最多是脱掉西装，只穿衬衫+领带。

厉害腕表点睛，豪车豪宅光环

熟悉诺兰**的范友可能会发现，诺兰很少给自己的男主施加“经济压力”，毕竟“烧脑”已经够他们忙的了，因此他们很少为钱而奔走，开豪车住豪宅的也大有人在，并且对腕表和豪车都很在行~

▷腕表加分

作为“玩转时间的大师”，诺兰**里总是少不了一块厉害的腕表。

《信条》里，帕丁森和红蓝小队佩戴的计时腕表，是一块来自 汉米尔顿 为**定制的道具手表。汉米尔顿后来也推出了同款限量版腕表，全球限量888枚，价格16300元。

当年《星际穿越》热映，也带火了“墨菲表”。这是一块来自 汉密尔顿 的Khaki Field腕表，黑色表盘配精钢大三针设计，简约易读时，男主库珀在前往太空时送给了女儿墨菲，售价约7100元。

积家的翻转系列 ，一直被称为是完美的“蝙蝠侠手表”，它的双面表盘，和蝙蝠侠的两面生活完美契合。《黑暗骑士》里，贝尔戴的这块就来自积家翻转系列Grande Date腕表，有着8天动力存储功能~

而为了致敬前任蝙蝠侠方基默首次佩戴翻转系列，积家之前还推出过一款特别版的翻转系列腕表——一面是读时表盘，一面“隐藏着”蝙蝠侠的黑色Logo，黑色表盘、表带的简约设计，有着和蝙蝠侠如出一辙的低调炫酷。

《盗梦空间》里小李子佩戴的则是 泰格豪雅 的 卡拉莱系列 ，要知道小李子自己就曾是泰格豪雅的品牌大使。全精钢外壳+黑色表盘，3点钟有日期窗口，简单的大三针设计非常配低调的商务人士。

令范主印象深刻的，还有《敦刻尔克》里的欧米茄CK2129腕表，表盘干净简洁，双表冠很有辨识度。可以让汤老湿饰演的飞行员，在战机的燃油指示器出现故障后，依然能利用手表来计算耗油率。

CK2129是二战初期RAF飞行员最常用的辅助飞行手表。独特的旋转表圈，可以对特定间隔进行计时，这点在轰炸突袭期间尤为实用。第二个表冠还具有锁定功能，可以防止遭到意外撞击时，不会误读。搭载的Calibre 234 SC机芯，40小时动力储存，中置秒针可以测算一分钟之内的事件~

欧米茄当年为英国国防部供应了约11万枚腕表，来支援空军和海军部队执行任务。

▷豪车一开，谁都不爱

商业片少不了追车戏的点睛和刺激，这也是诺兰**中的一大亮点。《信条》里两位男主开着宝马被奥迪紧追，车技十分炫酷，“倒着开”也so easy~

蝙蝠侠更高调，要么开蝙蝠侠的摩托车，要么从大庄园里开着自己的兰博基尼Aventador LP 700-4跑车出门~

拿管家阿福的话来说，兰博尼基比蝙蝠侠摩托更“低调”哦~

他还有一辆奥古斯塔MV Agusta F4摩托车，这个来自意大利的品牌，凭借经典的车型，流畅一体的车身，让机车迷们欲罢不能。

而有钱的大老板们，比如《盗梦空间》里的罗伯特·费希尔，不仅拥有自己的迈巴赫轿车，还有着自己的专职司机。

“便宜”一点的也有，《记忆碎片》里男主开的这辆捷豹XK8 (X100)，1996年推出时不到6000英镑，是该系列里的第一代。

当然，开再炫酷的跑车，也比不上《敦刻尔克》里汤老湿驾驶的英国空军喷火战斗机，搭载劳斯莱斯推出的梅林发动机，是当年为敦刻尔克大撤退立下汗马功劳的一款战斗机，如今已成了一款经典机型。

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《荒野猎人》并不像《与狼共舞》一样，讲述一个文明人被原始荒野同化的故事。也不是诸多西部片里讲述的那种“文明”驯服了荒野的故事。小李子和队友并不试图改造荒野。猎人的身份与农场主或者商人不一样，农场主和商人砍伐森林，摧毁荒野，是为了征服荒野建立人造天堂，把荒凉的土地改造成蜜与奶流淌之地，把山林野地改造成田园诗歌。而猎人只是无情的猎取。

荒野抹杀了文明世界的秩序，置身荒野的人只有变得野蛮残忍才能在丛林法则中存活，所谓的道德文明、法律秩序在荒野里荡然无存。所以小李子失去行动力时，上尉面企图活活掐死他，以免拖累队伍。所以片中的汤老湿毫不犹豫地对同伴小李和小小李下毒手，只是为了早几天拿到300美元酬金。在荒野之中也无所谓正义，当闯入荒野的猎人小李子与那只护犊子的母熊扭打在一起的时候，只不过是弱肉强食的动物之争，哪一个才是代表正义呢？“文明人”试图征服荒野，荒野也会侵蚀着“文明人”。荒野中的小李子慢慢褪去文明外衣，露出原始的本色。他加入了印第安人的部落，并且为了保护印第安妻儿杀死了白人军官。在无数次午夜梦回时，他眼前浮现的是逝去的印第安妻子，而不是温暖富饶的文明世界。这是他对文明世界的背叛，对荒野文化的认同。尽管他最后还是回到了白人掠夺者的队伍中，回归到文明世界。但是荒野已经成为了他身体与精神的一部分，因此他可以杀大熊、吃生肉、卧马腹、飞悬崖，拖着残躯在冰雪世界里活下来，并最终报仇雪恨。小李子远比他的队友更彪悍、更狡黠，因为他就是荒野与文明的结合体。小李子的传奇就是新大陆的入侵者在荒野中肆意掠夺，同时也接受了荒野的惩罚与同化的故事。

The Revenant

词典

[**]亡魂

《The Revenant 还魂者》——年度猛片横空出世，你不可错过

文武阿哥

“这件事与其说是一部**的拍摄，不如说是我生活中的一个篇章，因为它无疑是部史诗”。 —莱昂纳多·迪卡普里奥

从去年下半年就开始默默关注，作为小李子和汤老湿（Tom hardy）的脑残粉、以及导演亚利桑德罗的脑残粉，武阿哥表示对这套演职员阵容已完全没有抵抗力；再者，本人还是站在食物链顶端的男人——贝爷的脑残粉，这部可谓荒野求生教科书的片子自然不绝对不容错过！

先来科普下影片主创阵容及相关故事背景吧：

1、导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

其实我是想过专门开篇介绍下这位出生于墨西哥，名字略显拗口的导演。出道时的几部作品：《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》就已然让本人如数家珍，把小成本+多线式叙事结构玩得炉火纯青，完全不输昆汀和盖里奇；之后的《美错》抛开多线叙事后开启的魔幻现实主义又让我惊艳一把；接着就是在去年奥斯卡上勇夺四金的《鸟人》。令我在心底暗暗叫好的是，这是一位不愿墨守成规，不断创新的导演，不断的尝试陌生的影片类型，挑战自己的极限，并力求做到完美；正如这一部《还魂者》。

2、小李子（莱昂纳多迪卡普里奥）

至于当红炸子鸡小李子就不多浪费篇幅介绍咯，但是可以肯定的是小李这次为了演绎Glass这位传奇人物，也真是蛮拼的，这是拿生命在表演啊。。罗列下几个关键词：“全片仅15句台词”、“生吃野牛肉”、“光腚钻马肚子里取暖”、“被母熊爆菊两次”（什么鬼…。）

“在被亚利桑德罗看中之前，这个剧本已经在好莱坞“漂”了好几年。我重新读了剧本，又和亚利桑德罗再次碰了面，然后决定投入到这件事里面”——小李子

3、汤老湿（Tom hardy）

极具雄性荷尔蒙的型男和大叔。喜爱的角色太多，《黑鹰坠落》里面文艺痞的美国大兵，《勇士》里的搏击手，《盗梦空间》里的伪装者，《蝙蝠侠》里的大反派贝恩…造型百变，且很敬业。这次的角色是小李子推荐他来演的，本来他另有档期，剧本读到一半以后决定出演。

4摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）

同样出生于墨西哥，近两年好莱坞红的发紫的一线摄影师。别的不说，凭借《地心引力》、《鸟人》连续夺得两届小金人，这次如果蝉联的话岂不是上演帽子戏法？在本片中得以展现的大自然壮丽自然景观，各种瑰丽光线和天气的奇妙转换，以及标志性的长镜头运用，全部出自他手。

5、配乐：坂本龙一

日本音乐人，曾凭借**《末代皇帝》获得奥斯卡金像奖最佳配乐。

接着，来扒一扒剧组为了完成此片，付出的难以想象的艰辛和幕后故事：

本片原计划拍摄80天，但实际历时九个月。由于拍摄周期太长，冰雪融化，拍摄地点从加拿大、阿拉斯加辗转到阿根廷最南端，甚至去了南极！有时候浪费一天时间，只为了寻找那最合适的一缕光线。

本片小李子的人物原型名为Hugh Glass，是美国历史上一位真实的拓荒者，也是一位民间传说中的英雄。在被灰熊袭击之后，他被同伴们抛弃在荒野，但奇迹般地逃生。

愿意接拍这种**的导演并不多，因为它拍摄起来非常困难。韩国导演朴赞郁曾有意接拍此片，在被亚利桑德罗看中之前，这个剧本已经在好莱坞“漂”了好几年。

“每一天我都拍得很辛苦。这是我拍过的最艰难的**。你看到**就会明白——我们每个人的含辛茹苦都清楚地写在了大屏幕上。”——莱昂纳多

切入正题。

从剧情上来看，情节和叙事结构都偏向于简单，简洁利落的台词、人物关系。主人公Glass被熊袭击后，被人抛弃野外活埋，竟然奇迹般的爬出并逃出生天，最后完成复仇。

然而，从观影感受上来说，这是一部体感上异常真实的片子，真实到让你甚至怀疑这是一部纪录片，而不是**。瑰丽，壮观，真实的自然风光，摄影师出色的镜头运用，以及坂本龙一大气磅礴的配乐，确实为影片增色不少。

影片开头一段印第安人突袭的场景便张力十足。镜头跟随着视角从脚下慢慢移至天空，看到漫天箭雨，你甚至能感到箭矢搜搜的从耳边擦过，似乎到敌人就在你的身边，但你却看不清他到底藏在哪里，箭是从哪个方向射出来。那种无助和窒息感身临其境。

接着一段肉搏战，镜头不断从战场上一个角色跟随到下一个角色，从弓箭，火药，到刀子，长矛，热兵器到冷兵器，充分感受到两个不同的文明在这里用最激烈的方式对抗着。从突袭开始到猎人小队匆忙逃上船结束，数分钟的长镜头一气呵成，难度可想而知。

有一幕猎人在密林里狩猎的场景，镜头伴随着猎人的脚步徐徐前进，脚踩在地上树枝折断的声音，周围的虫鸣声、鸟和野兽的叫声清晰可辨，虽然所有人都屏住呼吸没有说话，表达出的那种紧张感却不言而喻。

为了捕捉到大自然最真实的光线和场景，剧组可谓大费周折。

《还魂者》就像是一出舞台剧，演员必须“一丝不苟地彩排”，还要“疯狂地紧紧追着神奇的自然光的节奏，有些光可能就只有在这一个小时，甚至半小时才会出现”。——莱昂纳多

小李子饰演的主人公Glass全片仅15句台词，大部分要考表情和肢体语言，对演技是极大的考验。小李拍摄过程中生病了，导演就让他带病出演生病圣体虚弱的戏份。这导演——感觉已丧心病狂！

“这件事与其说是一部**的拍摄，不如说是我生活中的一个篇章，因为它无疑是部史诗”。——莱昂纳多-

小李子和熊搏斗那场戏，由于过于血腥和真实，画面惨烈得让人不想再看第二遍，胃口浅的观众估计当场就吐了。

在所有人都认为他活不了多久的时候，汤老湿发话了：你就别费劲了，你现在这样，死了对大家都好。要是同意的话，你就眨眨眼睛，我保证让你没有痛苦。而后小李子真的把眼睛闭上了！为了儿子，我想那一刻他是真的愿意去死了。

然而随后儿子突然现身，想救回父亲却被汤老湿杀掉。小李子仿佛万箭穿心，面目扭曲陷入崩溃边缘，看着他愤怒到失去理智，但又无能为力的表情，实为虐心。。

所以，无论是残酷的战争，还是严苛的生存环境，亦或是是凶猛的野兽，都比不上人性中的丑恶与贪婪。

因为他不会像个男人一样和你刚正面，并且尊重你的对手；

而是在你最虚弱的时候从你背后来一刀。尽管这个人昨天还是你亲密的队友。

汤老湿真是专业坑队友。。

这个仇小李一定要报，不过目前他得先活下来。

在经历了被熊袭击、被同伴抛弃活埋、目睹亲子被杀，小李子还得拖着奄奄一息的身体在这鸟不生蛋的鬼地方荒野求生。小李仰天长叹：难道我还不够惨吗！！！

够喝他一壶了吧？老天想想看，感觉还不够。。西天取经还九九八十一难呢，天将降大任于斯人也，你还得再遭点罪。。于是乎又换着花样虐小李：

1、伤口严重感染差点死去，被好心人用草药治好

2、没有东西吃几乎饿死，吃生鱼，生牛肉活命

3、被印第安部落追踪，玩起漂流，从瀑布跌下差点淹死

4、遭遇战，骑马从悬崖跌下差点摔死，体温过低差点冻死，刨开马肚子躲里面睡觉躲过一劫。

但在这样混乱且无序背景下的美洲大陆，冥冥之中似乎总有希望的火光，小李子多次近距离接触死亡，但都能化险为夷，似乎有九条命？

这些场景，看得武阿哥是触目惊心，这种情况下，活着其实比翘辫子需要更大的勇气！是什么样的信念支撑着他呢？

凭着一个父亲为子复仇的强烈信念。我的身体已经垮了，但是坚韧的信念告诉我，我还不能倒下。我已经死过一回了，但我必须站起来，为我孩子报仇。恰如《还魂者》的片名。

但所谓流氓会武术，谁也挡不住。对付这样的流氓货色，得长点心眼，来点手段，不然多少条命都不够。最后的决斗小李子略施小计，玩了一招移花接木。这一幕决斗场景很有西部片的feel，告诉我们真正的英雄不光要枪法好更要靠头脑。

影片真实的再现了阿拉斯加的壮丽风光，以及严苛的自然环境。一个正常人在几乎没有食物的情况下，想在这种严苛环境下生存下去，拿贝爷的话来说，生理和心里上都要接受极端的考验。哈哈，贝爷也来插播小广告。

武阿哥惊人的发现，贝爷在节目里面介绍过的各种求生方法，在本片中几乎被教科书般的演绎。如：

1、小李子取火技能

2、搭建庇护所技能

3、生吃野牛肉

4、凿雪洞过夜

5、终极技能：躲在马肚子里避寒、过夜（贝爷示范的是钻骆驼肚子）

影片线性叙事，而对主人公Glass之前的事情，如对妻子和儿子的回忆，通过梦境和幻觉交叉的形式穿插其中。不费多少篇幅，而且对人物的前因后果交代得简洁明了。许多场景，带有导演一贯的魔幻和超现实主义。

如：一万颗水牛头骨堆砌的灵骨塔

如：破败的教堂和敲响的钟。无不带有着强烈的象征意义。

小李子的演技在本片中得到了极大的历练，不再像以往的表演那样，发力过猛。但是这次能否能冲顶小金人，就要看天时地利人和了。

I do not believe in such things, but if the revenant from his dreams lost her homeland to war, perhaps she is avenged by a force that fights for peace

我不相信如此的事物，但是如果来自他的梦从阴间回来的人在战争中失去她的故乡，也许她被为和平对抗的力量报仇。

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The poet Chang Yao although has traditionally been the history of contemporary literature in the “ revenant ” Poets Group, but its poetry creation has its own unique characteristics

诗人昌耀虽然历来被中国当代文学史划入归来者诗人群，但是其诗歌创作却呈现出自己独有的特性。

说到一美、法鲨、抖森、大表姐等，你知道都是哪些国外明星吗快跟一起来看看吧。

斯嘉丽·约翰逊——汤包

2011年斯嘉丽作为Moet香槟的全球大使第一次来到中国，在上海跑去吃灌汤包，结果被烫到了舌头。

汤姆·希德勒斯顿——抖森

Tom Hiddleston，英文的姓读快点音译过来就是“抖森”，如果不怕咬到舌头的话可以试试读一下，这个称号他本人也知道了。《复仇者联盟》真正的赢家是反派洛基，“抖森”从此红遍全球!

莱昂纳多·迪卡普里奥——小李子

这个主要源于他名字的香港翻译叫做李奥纳多，而“李”是中国的姓氏，故昵称其小李子，现在普遍直称小李。

詹妮弗·洛佩兹——洛霸

詹妮弗洛佩兹在香港和中国内地比较流行的昵称是“洛霸”，翻译过来的意思是“美臀天后”。实际上这个有点双关语。“洛霸”听上去和她的姓“洛佩兹”很像。无论怎样，这个绰号对于这位巨星来说都很名副其实，她曾在Booty这首歌的MV里一展自己的引以为傲的美臀。

本尼迪克特·康伯巴奇——卷福

在普通话里，juan就是卷曲的意思，指的是康伯巴奇在神探夏洛克里的一头卷发造型。Fu的意思是幸福、好运或祝福，也是“福尔摩斯”的第一个字。综合上面两点，就能得出一个类似“卷夏”或者更有诗意的“卷福”的名字。

凯蒂·佩里——水果姐

“水果姐”or“shui guo jie”是中国人给Katy Perry起的外号，因为她总是穿水果样式的服装，登台表演时也带着许多巨大的水果。过去的表演中，Katy Perry穿过耀眼的西瓜胸衣，一边唱歌一边拿着巨大的充气草莓，甚至从一个大香蕉里一跃而出。她还谈论过自己吃自己种的水果，所以这个外号起的相当贴切!

塞巴斯蒂安·斯坦——“吧唧” “384”

《美国队长2：冬日战士》里，塞巴斯蒂安·斯坦饰演的冬兵真名叫做Bucky，有一种译名叫“巴基”，而他本人又喜欢以嘟嘴加可怜巴巴的小眼神卖萌，粉丝就昵称“吧唧”，更有亲吻的深层含义。而把塞巴斯蒂安本人叫做“384”，则是从他名字的谐音来的。PS:“冬盾冬、盾冬盾”是说美队和冬兵这两个人不分攻受或者互攻，爱得深爱得紧!

尼基·米娜——麻辣鸡

尼基·米娜英文名为Nicki Minaj，Minaj的英文发音颇似中文的的麻辣鸡，所以在中国，粉丝们习惯称呼尼基·米娜为麻辣鸡。

玛丽昂·歌迪亚——“马良”

因为“玛丽昂”的汉语拼音为maliang，输入法自动拼出的第一个词就是“马良”，所以大家顺其自然就叫Marion为“马良”。略冷。

本·威士肖——“本喵”

因为他本人喜欢猫，曾经一度在家里养过十三只猫，而且外形可爱、声音细腻像小猫，所以叫本喵。非常贴切。

爱莉安娜·格兰德——小牛

中国观众叫爱莉安娜·格兰德“小牛”，因为她的嗓音总是让人联想起玛利亚·凯莉(牛姐)，一位中国网民说，听完格兰德翻唱的玛利亚凯莉的《情绪》，你肯定会忍不住同意。

詹妮弗·劳伦斯——大表姐

在2011年奥斯卡的投票结果揭晓前，成百上千的中国网民开玩笑公布获奖名单，并且都声称是从奥斯卡内部的表哥或表姐那听说的。这是一个幽默的讽刺，讽刺有些中国人多么不顾一切的展示他们有多么关系硬的家庭成员。但是有一位中国网民下了大赌注，大胆地宣称劳伦斯是他的表姐，并且她获得了最佳女演员奖。事实上，她不是谁的表姐，但是这个外号就被人们记住了。

迈克尔·法斯宾德——法鲨

这个最简单，看图就知道了，形容法斯宾德笑容的狰狞程度可以媲美鲨鱼，嘴角开裂的大笑看着好不过瘾。

贾斯汀·汀布莱克——贾老板

这是对贾斯汀投资才能的敬畏之称：从服装公司到科技创业，从高尔夫球场再到唱片公司，贾老板通通拥有。

詹姆斯·麦卡沃伊——一美

英国曾票选比朱莉和皮特更美的明星，在男星方面詹姆斯·麦卡沃伊第一，第二是丹尼尔·雷德克里夫，第三是本尼迪克特·康伯巴奇。然后被国内媒体给报道成詹姆斯-麦卡沃伊是欧洲最美的男星，有些夸大其词，产生莫名的喜感，“一美”就由此而来，所以全称应该叫“欧洲一美”。

詹姆斯·弗兰科——付兰兰

詹姆斯·弗兰科阴柔的风格和做派让人认为他是“宇宙第一深柜”，故美其名曰：“付(腐)兰兰”。既像中国名字，又符合其兰花指男人的本性。

奥兰多·布鲁姆——开花

因为他的姓是Bloom，在英文中有“开花”的意思，加上本人长得清秀，很符合这个称号。

汤姆·哈迪——“汤老湿”

这个源于《盗梦空间》里面他的角色叫Eames，中文谐音“一摸湿”，也就是一摸就湿，因为总是湿，简称“老湿”，更有重度脑残粉直接称其“湿湿”。而后人们还发现他的头发也总是湿漉漉的，不信自己去翻他的图，反正我是没找着干的。

杰西卡·查斯坦——劳模姐

因为在2011年至2012年颁奖季，有7部由她主演的**同时上映，并且她在这些影片里表演均十分出色，就成了“劳模”。更被调侃除了拍成人片的演员，圈内无人能做到这么勤快。同时也是夸赞她接戏多、质量高、演技好、人友善。

马丁·弗瑞曼——“潮爷”

别看人小腿短，他衣服超多，在各种场合上的穿着搭配非常潮，说起话来也潮得很，正是这种高调的“潮”深深滴吸引我们去追逐，故江湖尊称“潮爷”。不过我更喜欢叫他“花生”，当年看《真爱至上》的时候就觉得无论发色还是长相，真的好像一颗大花生啊，和斯科尔斯的生姜头有一拼!

亚当·莱文——骚当

亚当·莱文和凯拉·奈特莉在2013年合作了**《歌声改变一切》。美国观众不是唯一被亚当莱文电晕的观众们，喜爱他的中国观众叫他“骚当”。他的嗓音非常独一无二，有几分振奋人心，因为他有很多半裸的照片，所以粉丝们才给他起了“骚当”这个外号。

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