蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，
罗幕轻寒，
燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，
独上高楼，
望见天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，
山长水阔知何处！
此作品为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。,足见此词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
1 关于王国维的书法诗句
关于王国维的书法诗句 1王国维的经典诗句
《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》 清代：王国维 阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。《蝶恋花·满地霜华浓似雪》 清代：王国维 满地霜华浓似雪。
人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。
车声渐共歌声咽。换尽天涯芳草色。
陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。
人间第一耽离别。《点绛唇·屏却相思》 清代：王国维 屏却相思，近来知道都无益。
不成抛掷，梦里终相觅。醒后楼台，与梦俱明灭。
西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。《蝶恋花·百尺朱楼临大道》 清代：王国维 百尺朱楼临大道。
楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕。
闲中数尽行人小。一霎车尘生树杪。
陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。
明朝又是伤流潦。《虞美人·弄梅骑竹嬉游日》 清代：王国维 弄梅骑竹嬉游日。
门户初相识。未能羞涩但娇痴。
却立风前散发衬凝脂。近来瞥见都无语。
但觉双眉聚。不知何日始工愁。
记取那回花下一低头。《虞美人·碧苔深锁长门路》 清代：王国维 碧苔深锁长门路。
总为蛾眉误。自来积毁骨能销。
何况真红一点臂砂娇。妾身但使分明在。
肯把朱颜悔。从今不复梦承恩。
且自簪花坐赏镜中人。《如梦令·点滴空阶疏雨》 清代：王国维 点滴空阶疏雨。
迢递严城更鼓。睡浅梦初成，又被东风吹去。
无据。无据。
斜汉垂垂欲曙。
2有关王国维的名句
王国维，为近代博学通儒，功力之深，治学范围之广，对学术界影响之大，为近代以来所仅见。
他以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。
§101一
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
§102二
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
§103三
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（1）”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（2）”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。（3）”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。（4）”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
§104四
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
§105五
自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
§106六
境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
3王国维的经典诗句有哪些
《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》 清代：王国维 阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。《蝶恋花·满地霜华浓似雪》 清代：王国维 满地霜华浓似雪。
人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。
车声渐共歌声咽。换尽天涯芳草色。
陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。
人间第一耽离别。《点绛唇·屏却相思》 清代：王国维 屏却相思，近来知道都无益。
不成抛掷，梦里终相觅。醒后楼台，与梦俱明灭。
西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。《蝶恋花·百尺朱楼临大道》 清代：王国维 百尺朱楼临大道。
楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕。
闲中数尽行人小。一霎车尘生树杪。
陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。
明朝又是伤流潦。《虞美人·弄梅骑竹嬉游日》 清代：王国维 弄梅骑竹嬉游日。
门户初相识。未能羞涩但娇痴。
却立风前散发衬凝脂。近来瞥见都无语。
但觉双眉聚。不知何日始工愁。
记取那回花下一低头。《虞美人·碧苔深锁长门路》 清代：王国维 碧苔深锁长门路。
总为蛾眉误。自来积毁骨能销。
何况真红一点臂砂娇。妾身但使分明在。
肯把朱颜悔。从今不复梦承恩。
且自簪花坐赏镜中人。《如梦令·点滴空阶疏雨》 清代：王国维 点滴空阶疏雨。
迢递严城更鼓。睡浅梦初成，又被东风吹去。
无据。无据。
斜汉垂垂欲曙。
4求王国维的名句
昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 这三句本是描写相思诗句，但王国维却用以表现“悬思——苦索——顿悟”的治学三重境界，它巧妙地运用了三句中蕴含的哲理意趣，把诗句由爱情领域推绎到治学领域，赋予了它以深刻的内涵。 第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。这自然是借题发挥，以小见大。那如果按原词解，这几句是情感堆积、蕴酿期，是对下文“望尽天涯路”一种铺垫。喝酒的这个境界，是寒喧之后，刚数杯下肚，酒气略微上升阶段。此时，欢者更欢，愁者愈愁，不过，肚中纵有千番言语，表面上不大多“和风细雨”。灌水的这个阶段是，刚刚“触”网不久的菜鸟雏儿，打字不快，技术不懂，骂架不行，所以，不管论坛（BBS）、聊天室，一般都比较“谦虚”，也不敢大动作灌水，还多是“新手上路，多多关照”之词，显得比较“礼貌”，比较“懂事儿”。然而，从“菜鸟雏儿”到“灌水专家”的心态与资格，也就在这个阶段慢慢的成长起来了。 第二境界的这段诗句，出自宋代的另一位词人柳永的《蝶恋花》。原词是：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”王国维在这里，显然也已超出了原诗相思怀人的情绪了。他想说明，对事业，对理想，要执着追求，忘我奋斗，为了达到成功的彼岸，一切都要在所不惜。所谓书山有路勤为径，学海无涯苦作舟；宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 第三境界，王国维则采用了宋代词人辛弃疾《青玉案"元夕》中的词句。辛弃疾的原词是：“东风夜放花千树，更吹落星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维用在此处，是指在经过多次周折、多年磨练之后，就会逐渐成熟起来，就能明察秋毫，豁然领悟。这就达致了最后的成功。所谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。这是厚积薄发、功到自然成。
五代·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》
宋·苏轼《蝶恋花·昨夜秋风来万里》
宋·苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》
宋·苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》
宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
宋·欧阳修《蝶恋花·画阁归来春又晚》
宋·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋·晏几道《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》
宋·张先《蝶恋花·移得绿杨栽后院》
宋·晏殊《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》
宋·晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
宋·周邦彦《蝶恋花·月皎惊乌栖不定》
宋·贺铸《蝶恋花·几许伤春春复暮》
宋·辛弃疾《蝶恋花·何物能令公怒喜》
宋·李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》
宋·米芾《蝶恋花·千古涟漪清绝地》[3]
宋·王诜《蝶恋花·小雨初晴回晚照》
清·纳兰性德《蝶恋花·出塞》
清·纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》
清·王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》
你说的是谁的
“最是人间留不住”出自近代词人王国维的词作《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》，全诗如下：
原文
阅尽天涯离别苦， 不道归来，零落花如许。花底相看无一语， 绿窗春与天俱暮。
待把相思灯下诉， 一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住， 朱颜辞镜花辞树。
白话译文
我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。
本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。
词语注释
（1）阅：经历。
（2）不道：不料。
（3）如许：像这样。
（4）绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。韦庄《菩萨蛮》：“劝我早归家，绿窗人似花。”
（5）暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。
（6）新欢：久别重逢的喜悦。
（7）旧恨：长期以来的相思之苦。
（8）朱颜：青春年少的容颜。李煜《虞美人》：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。“
（9）辞树：离开树木。
作者以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。
扩展资料：
这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。通篇写花即写人，上下片都有透过一层的转笔。但上片明用“不道”字面，下片却是暗转，匠心独运，甚是高妙。
王国维光绪二十二年（公元1896年）与莫氏结婚，两年后告别妻子，先后漂泊于上海、日本、南通、苏州，结婚十年间，与莫氏聚少离多。
光绪三十一年（公元1905年）春天，长期奔走在外的王国维回到家乡海宁。才惊觉久未见面的妻子莫氏已经容颜憔悴，那模样与他记忆中的天差地别。莫氏的苍老，一方面与时光蹉跎有关，另一方面也因她体弱多病，又操劳家事有关。看着容颜老去的妻子，敏感多情的王国维心中十分凄楚。推测这首词或许是此时所作。
王国维（1877—1927），初名国祯，字静安，又字伯隅，号观堂，又号永观，浙江海宁人。近现代史上在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子。光绪二十七年（公元1901年）曾赴日本学物理，因病回国后，开始研究康德、叔本华等哲学，并致力于文学，又研究甲骨、金文及汉简。后在清华大学任教。中华民国十六年（公元1927年）投昆明湖而死。其词集名《苕华词》，又名《人间词》。
参考资料：
诗词注释1、王国维，一八七七年至一九二七年，字静安，一字伯隅，号礼堂，又号永观，晚号观堂。浙江海宁人。中国近代著名学者，史学家、古文字学家，杰出文艺理论家。著有《人间词话》等，著作等身。2、沧浪亭位于苏州。北宋庆历五年（公元1045年），诗人苏舜钦流寓吴中，购得园址，傍水构亭名“沧浪”，作《沧浪亭记》。自号“沧浪翁”。赏析品茗这首词是王国维早期的代表作之一，是作者在清朝光绪末年任教于苏州师范学堂时所作。上阕写得是作者在沧浪亭外独步时所见到的地上夜景，下阕写得是天空中的夜色。上下两阕联成了一个有机的整体，写出了夜色的可爱与美丽。苏州师范与沧浪亭一路相隔。沧浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中诗人禁不住又漫步来到这园林胜地。“独”字写出了诗人对沧浪亭由衷的喜爱和自己与众不同的月夜赏景的审美。王国维在苏州师范教习期间，讲授哲学、心理学、逻辑学等课程，并不为时人所重。但王国维先生在讲授中收获颇多，后来，他把自己在《教育世界》上发表的文章结集为《静庵文集》。或许，这个“独”字就是诗人当时心境的写照吧！沧浪亭取“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意，而这高雅的情趣正是和诗人的内心世界是相通的。月光下，沧浪亭曲折的回廊石栏包裹在层层杨柳之中。那千万枝条正鹅黄嫩绿展现开来，在微微月光的笼罩下，形成一片朦胧的雾气。这是一副多么美丽的月下柔柳图！下阕写自己回到了苏州师范学堂内。随着时光的流转，天上的云已经飘去，而稀稀落落的星星还在天空闪烁，并没有随着流云的消失而隐去。夜空是多么宁静而美丽。于是，作者不由想起自己日日闭置小窗之中埋头苦读，岂不白白耽误了对这如水夜色的欣赏！诗人禁不住感慨：人间的夜色还是如此的美妙！在优美夜色描绘的同时，我们感觉诗人将自己的人生感悟也蕴涵在其中了。如“独”字所体现出的人生追求；云消失而星星仍高悬天空的人生感怀。当然，这些都是见仁见智的体悟了。也大概正因如此，所以樊志厚在《观堂长短句序》中这样评价王国维先生的作品：“往复幽咽，动摇人心，快而能沈，直而能曲，不屑屑於言词之末，而名句间出，往往度越前人。至其言近而指远，意决而辞婉，自永叔以后，殆未有工如君者也”。实战演练1、诗人写了沧浪亭秀美的月色。请结合文中诗句，分析本文所描绘的是什么季节的景象？2、本诗上下阕是如何分别表现沧浪亭夜色的？表现了诗人怎样的心境？参考答案1、本文描绘的初春的景色。从“曲曲垂杨树”可以看出是春天，而“鹅黄千万缕”运用比喻的手法，将幼鹅黄嫩的颜色比作新柳，给人以清新的春天的气息。2、上阕描绘了月色景物中的朦胧美，下阕云去星在的宁静美。表现了诗人对这夜色的喜爱和内心的宁静。
百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不问昏和晓。独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小。
一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦。
-----王国维
近人萧艾笺注作者的《人间词》，谓此词是“静安自认为成功之作，龙沐勋收入《近三百年名家词选》，极为人所称赏”。《人间词》甲乙两稿有署名山阴樊志厚序，或云是作者自撰，序中说到此词，称其“皆意境两忘。物我一体，高蹈乎八荒之表，而抗心于千秋之间”，可谓誉扬备至。纵然是作者自诩，亦不妨视为自知之明。作者博极群书，才气纵横，负一时重名，原不待某一人的赞美。只因幽思邃密，不得不借他人之口以晓示读者。后世有几于白丁之徒，自矜才艺，则徒供笑噱耳。
此词统共六十字，要把意、境、物、我说清楚，真是谈何容易。我的直觉，论“词味”，可比古人名作。
先谈“境”，用了“朱楼”、“大道”、“轻雷”、“阑干”、“人”、“行人”、“车尘”、“陌上”、“西风”、“雨”、“流潦”共十一事。再谈“意”，用了“独倚”、“人窈窕”、“行人小”、“老”、“伤”共五事。从词的意象分析，是说，我在面临通衢大道的高楼上，总听到隆隆而过的往来车声日夜不断地传来。得此一时之闲，独自倚着栏杆，静观细数楼下路上的芸芸众生，渺小的他们穷通各异，但都不过是在人间社会痛苦挣扎。凝望中忽然又见远处车过扬尘，高齐树顶，知近处必然有尘土飞入楼中。傍晚西风吹来阵雨，可以冲洗这些尘土，又怕明天路上积水，世人出行更艰难了。于是猛悟：路上的行人和楼头的自己，都在尘劫之中，生活到老死。这就是人间世界。“百尺”，极言楼之高，唐李白《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。”“朱楼”，指华美的楼阁。“轻雷”，车声，以雷声喻车声，古人常用此法，唐李商隐《无题》：“车走雷声语未通。”“窈窕”，美好貌，兼有深远之意。“薄”是迫近的意思，“薄晚”就是薄暮、黄昏。“流潦”，流淌的积水。
再回过来一想，人置身于这个烦恼的“境”中，自然会感到与众生同样的苦“意”。近的不好，远的也不好；晴天扬尘不好，雨天积潦也不好；车声不好，车尘也不好：这就是“尘世”！足当“意境两忘，物我一体”八个字。眼前的“境”和“意”，乃是万古如斯，百世不改的，所以是“抗心于千秋之间”的。
这首词的写作特点，是以佛家悲天悯人之怀，看尘世之芸芸众生，而自己即其中之一。没有发议论，讲道理，也没有情节，只从当前之所见所闻，小到车声与灰尘，推想以至于无穷。这种“捕捉”的功夫，由平日观察的深细得来。能者随处皆有诗，不能者春花秋月也无可说。
案佛家之说，一切世间之事、法，染污真性者，都是尘。“声尘”为“六尘”之一，其义与此小异，作者殆借字面相同，取便敷陈，以具体的、现实的尘，代抽象的“尘”，使读者易于解悟而已。
有人说，作者受叔本华哲学和佛学的影响，看透人生之苦，所以最终效屈子之自沉，永离烦恼，得大解脱。
以上就是关于在晏殊的蝶恋花中王国维所说的三种境界是什么他的借用效果怎样全部的内容，包括:在晏殊的蝶恋花中王国维所说的三种境界是什么他的借用效果怎样、王国维蝶恋花书法、蝶恋花的全诗等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
