近体诗:近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别,称格律诗为近体诗或今体诗。
近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。
律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句,每两句叫一联。头两句叫首联,三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵(通常押平声韵,首句可押韵也可不押韵)。每个字用平声(相当现代汉语的阴平和阳平)还是用仄声(相当现代汉语的上声和去声)都有规定。如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。
永明诗人的创作及“永明体”诗的特征
永明诗人，不仅有理论，而且还有大量的诗歌创作。《南齐书·陆厥传》说：“永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅研王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘水明体’。”
“永明体”的代表作家，历来认为是沈约、谢朓、王融三人。沈约的诗数量最多，而且他在理论上的阐述代表着“永明体”的主张，但实际创作成就不如谢朓。谢朓的诗风上承曹植，善于以警句发端，在写景抒情方面，兼取谢灵运、鲍照两家之长，而避免了艰涩之弊。谢朓的五言诗，今存130多首，其中新体诗占三分之一左右。这些诗都已具有五言律诗的雏型，只是有用仄声作韵的。句和篇的声律还不确定。尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱，但也可看到已渐有了些眉目。如其《离夜》诗：
玉绳隐高树，斜汉耿层台，离堂华烛尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思渺难裁，山川不可尽，况乃故人杯。
这首诗的四联，其中除了“高”、“知”二字应仄而平外，就每一联看来，声律都几乎合格了，只是各联之间尚未能粘着。宋严羽《沧浪诗话》对谢朓评价很高，说：“谢眺之诗，已有全篇似唐人者。”
沈约也作过不少好诗，如《赐范安成》诗：
生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？
诗写得浅显易懂，明白如画，最后一联化用了《韩非子》中所载战国时人张敏与高惠友善，张想念高，梦中往寻，中途迷路而返的典故，巧妙贴切而不露斧凿痕迹，体现了沈约提出的作诗要“三易”即“易见事”（事即典故）、“易识字”、“易读诵”的主张。
读谢朓、沈约、王融等人的新变体诗，以律诗形式的标准来衡量，其中许多都已步到接近成熟的边缘，即可作为律诗形式完成过程中的雏型看待。没有这些雏型，是无由获得最后的定型的。
再看绝句，那些从东晋到南朝的民歌，都已是风格清新的五绝，只是在声律上纯任自然，不合标准罢了。文人也写过一些，但艺术境界不高。到了永明诗人手里，又达到了一个新的阶段。这一时期，首先在五绝上表现出卓越成就的还是谢朓和沈约。谢朓有《同王主簿有所思》：“佳期期未归，望望下鸣机。徘徊东陌上，月出行人稀。”沈约的五绝如《和刘中书仙诗二首》之二：“殊庭不可及，风熛多异色。霞衣不待缝，云锦不须织。”二诗都以极精约的语言，构造出一片隽永的意象，在艺术风格上已达到唐人这一诗体的高境，只是上下两联都未粘着，故仍应看作古体诗。
除了以上三人之外，范云、丘迟等人也都写过不少好诗，诗风也近于谢、沈。到梁代才成名的何逊、吴均、柳恽和刘孝绰等人也都各自成家。何逊诗风也接近谢朓，吴均较有古气，很具特色。八友之一、后成了梁朝开国皇帝的萧衍也写过一些清丽可读的诗歌，但不赞成“四声八病”之说。
综上所述，“永明体”诗的特征如下：
第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。
第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。
永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病必须避免之说。
永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的竟陵八友，都是永明体诗歌的作家。
其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间，对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
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