激动人心的第95届奥斯卡颁奖礼于北京时间13日上午举行。
首先，让我们恭喜杨紫琼荣获第95届奥斯卡最佳女主角，荣获影后！！！
在今天上午的奥斯卡颁奖礼现场，杨紫琼发了获奖感言。她感谢了家人、感谢朋友、感谢一起共事的同事，感谢了全世界所有的妈妈，没有她们就没有我们。这是一种新的可能，所有的女，做自己，以及她会带来的更多可能，让所有人、亚裔演员们看到的更多可能。
本届奥斯卡中，有两位奥斯卡影后的备选明星成为了大家热议的对象。
第一位是来自大中华地区的动作明星杨紫琼，她饰演的《瞬息全宇宙》斩获了包括演员工会等奥斯卡风向标级的大奖在内的总共158个奖项，成为全球影史获奖最多的一部**。《瞬息全宇宙》打破多项记录，可以说拿奖无数，一时间在北美风头无两。
第二位是大魔王凯特布兰切特，她带来的作品是《塔尔》。在这部作品中，她挑战了霸道的天才女指挥家一角，形象上非常具有突破。而之所以大魔王如此厉害，是因为她在今年的风向标奖项中，金球奖、评论家选择奖、影评人协会等各大奖项中拿下了总共5座大奖，而杨紫琼拿了2座大奖。当然，毫无疑问，大魔王拥有着极好的业界优势，但《塔尔》的74分的口碑并不足以和76分的《瞬息全宇宙》媲美。
杨紫琼出演的《瞬息全宇宙》拥有着超前的思想，高达95%烂番茄鲜度足以证明这一点。它的故事内容极其丰富，又天马行空，简直就是一出华丽的多元宇宙大戏。整个好莱坞乃至全球**市场上都很少能看到这样的作品，最多只能在动漫《瑞克和莫蒂》中见到过多元宇宙故事，以及漫威的《奇异博士2》中。当然这两者仅仅是靠多元宇宙的概念，远远不如《瞬息全宇宙》来的有意义。
《瞬息全宇宙》立足在多元宇宙的概念之上，给观众讲了一个家庭和爱的故事。55岁的华裔女士伊芙琳被家庭事业搞的很崩溃，还要交税单、给外公丈夫擦屁股，照顾女儿的情绪。但就是这样一个普通平凡的家庭，却被来自多元宇宙的邪恶力量缠上了。在和女儿的多重宇宙里，女儿变成了多元宇宙的大魔头，妈妈则在多元宇宙的觉悟下，最终将无数个宇宙中的自己融合为一体，成为了拯救世界的救世主，打败了大魔头女儿。
凭借着《瞬息全宇宙》这部**的超高口碑，杨紫琼在好莱坞大获全胜，拿下多个北美地区的大奖，成为奥斯卡风向标大奖指向的最佳女主提名者。
当记者问杨紫琼，想不想拿下本届的奥斯卡小金人？她眼含泪水哭着说：我当然想，不只是为了自己，而是为了亚裔演员们。
在好莱坞，亚裔演员很少有机会出演重要角色，更别提女主角这样的大戏份了。但杨紫琼在颁奖礼和采访时多次重复，她希望亚裔的演员们，这个世界上的占比很大的一部分人被全世界看到，被好莱坞看到，希望亚裔演员们也能够获得一些机会。她认为大家一样都可以不论肤色不论种族不论来自何处，坐在一张桌子上共事、塑造新的可能，正如《瞬息全宇宙》这部**一样。如果给我们机会，我们会给你1000种可能。
杨紫琼凭借一己之力，打破了整个好莱坞文化的习，将亚洲文化传输到好莱坞**中，并且将亚裔演员的地位提高了不止一个档次。本届奥斯卡杨紫琼拿下小金人成为影后，她改写的不只是奥斯卡的记录，成为首个获奖的亚裔女，而且还是为整个亚裔文化的发扬做出了积极的贡献。
从近两年开始，好莱坞已经在积极探索亚裔文化的故事内核，像《功夫熊猫》、去年口碑爆好的《青春变形记》、这次的《瞬息全宇宙》以及网飞制作的《西游ABC》。这些来自东方的古老文化的传承和发扬，如今已经不再是只靠我们的新一代年轻人，它还应该伴随全球化的今天得到更好的传播和发展。
文化一直都在，但我们需要的是能够将这些文化发扬光大、将故事以恰当的、好理解的方式让全球的朋友都能够有了解。而我们这代年轻人，如今手里正掌握着足够先进的互联网资源，我们也有责任将这些文化输出当成自己的任务。
杨紫琼作为亚裔文化的明星榜样，她这次的获奖无疑会对整个好莱坞的文化习有所冲击。她的成功或许会鼓励更多的亚裔演员，去好莱坞闯荡一番并获得更多的可能。
让我们再次恭喜杨紫琼，亚裔之光，希望她会为好莱坞带来更多可能，让好莱坞看到亚裔演员的更多可能！
大魔王是凯特布兰切特在国外某论坛的绰号。这个论坛上的管理员们基本都是凯特布兰切特的黑粉，凯特布兰切特在那里是某种令人讨厌的大反派，所以就有了大魔这个称号。
凯特·布兰切特（Cate Blanchett），1969年5月14日出生于澳大利亚，澳大利亚影视演员。
1992年毕业于澳大利亚国立艺术戏剧学校。毕业后布兰切特主要从事各类戏剧演出。代表作有:《伊丽莎白》、《飞行家》、《雷神3诸神黄昏》、《卡罗尔》等。
扩展资料凯特布兰切特的其他外号
1、女王，女王大人（因为凯特布兰切特的气场十分强大，而且经常饰演反派角色，因此被粉丝称为女王或女王大人)
2、少爷，爷（流行于2007**《我不在场》以来。她在片中反串Bob Dylan，深受女性粉丝欢迎）
3、酱油姐，宅妞（流行于2009-2011半息影时期）
参考资料百度百科-凯特·布兰切特
昨晚的头条被两位民谣歌手占领，美国的鲍勃·迪伦喜获诺贝尔文学奖，也创造了作曲人获奖的先河；而中国的宋冬野因吸毒被警方控制，自此没人再抽他递的兰州。
正能量如毒药君，当然是把版面留给好事儿，因为 鲍勃·迪伦得了诺贝尔文学奖后，地球上有了第1个集诺贝尔、奥斯卡、格莱美和普利策新闻奖于一身的人 。也许，传奇就是这样：因为有天赋，所以集万千宠爱于一身，但却永远无法模仿。
关于鲍勃·迪伦这大半辈子，如果细说起来，面对面唠上三天也未必能说尽，毒药君今天奉上几件跟鲍勃·迪伦有关的影事儿，让大家从视觉角度领略一把何谓“天之骄子”。
《我不在那儿》
两个小时看完6个迪伦
关于鲍勃·迪伦的传记**有两部，今天推荐的这部《我不在那儿》，更贴合本人真实的性格特征。
导演托德·海耶斯一定怕自己专业能力忤逆了偶像的传奇人生，的确，单单一个演员不够表达“摇滚诗人”的复杂，于是集结了克里斯蒂安·贝尔、希斯·莱杰等一票大明星来分饰不同年龄的鲍勃·迪伦，更有趣的是，为了表达特定时期的特定情绪，大魔王凯特·布兰切特也“叛逆”的来客串。
▇ 童年：与梦想有关的音乐启蒙
童年时期的鲍勃·迪伦，一个整天抱着吉他的小家伙。
小黑演员Marcus Carl Franklin的扮演，其实也是表达了对于偶像一种尊重和怀念，其中，不乏真实的片段呈现，例如他给生病的伍迪带去罗利牌烟，在床边弹起吉他，哼起小调——
▇ 成长：当音乐被赋予了诗情画意
鲍勃从少年时代开始热衷于兰波的诗歌和它所表达的意境。有人说听鲍勃·迪伦的歌，更像是在唱诗，他也因此曾引来无数人的嫉妒。
本·威士肖出演了法国象征派诗人兰波。表面上看，这一段表现了兰波在法庭上的随性和完美主义思想，而实在说，这些思想影响了鲍勃·迪伦，轻狂、完美追求也成了他身上的标签。
兰波在某种程度上对鲍勃·迪伦产生了巨大影响。兰波的那种旷达不羁的生活方式也是迪伦所渴望的。他们在精神境界的渴求上达到了一致。他们都是上帝的宠儿。
▇ 信仰：从民权音乐家到信教徒
以演员扮演的当事人采访的形式回顾由克里斯蒂安·贝尔扮演的杰克·罗林斯如何从民权运动音乐家变成牧师，暗合迪伦对于基督教和福音音乐的皈依。
了解鲍勃·迪伦平生的观众，在看这段戏时，能明显感受到故事的真实性。贝尔饰演的杰克·罗林斯其实也就是鲍勃·迪伦的化身。
有人问，鲍勃·迪伦在音乐上的成就是如何达成的，他回答说不知道，可能是上帝给的。也许，奇迹的发生，只能用形而上的宗教思想来形容。所以，1963年，他最初的热血和激情，随着时间的推移，最后转而信仰宗教，成为了基督徒和牧师，宣扬神的旨意。
▇ 私生活：不为公众所知的伤痛
希斯·莱杰扮演的演员Robbie Clark是一个公众看不到的迪伦：家庭瓦解，与妻子离婚在即；演艺生涯一帆风顺，但并不感到快乐；迷失自我，朋友一个个远离。
希斯·莱杰眼神中的幽怨，似乎更适合演绎聚光灯背后的痛楚。和上面几个影射鲍勃迪伦的人物不同，这个角色在家庭、人际关系中一塌糊涂：妻子企图离异和孩子的疏离，让他感受到了世俗的牵绊，与朋友的分崩离析更是雪上加霜。在这一段，**贴近生活，却远离了创作，导演是在向我们暗示：其实他也是芸芸众生中的一员。
▇ 多面人生：癫狂与优雅齐飞
由凯特·布兰切特反串出演的大红大紫的歌星Jude Quinn，是六个角色中最为扑朔迷离的，这是一个身在名利场中却想走另一条路的迪伦，对应他向电声转变时期丢失了一批忠实的歌迷所引发的争议。
大红大紫后的迷失通常是创作歌手普遍要面对的问题。这个超脱人世、几近癫狂的歌星，对音乐有最执着的追求，却对社会秩序有最愤怒的反感。
当我们在鲍勃·迪伦的歌声中陶醉，他却对记者毫不留情，玩弄身边每一个人；当我们觉得他粗鲁野蛮，他有开始患得患失，彷徨无边；我们觉得他是青年一代的领袖，他却毫不留恋的离开了歌迷。天真中夹带邪恶，优雅中搅合了大无畏，凯特那一头零乱的卷发和苍白的脸，正是当时鲍勃迪伦的写照。
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，有的影迷提出疑问：为什么不请鲍勃·迪伦本色出演？
“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 导演托德·海耶斯说。
在这部**中，六个迪伦时而迷茫，时而惶恐，时而傲慢，时而暴怒、时而神经质、时而超然。
他们都不是迪伦，他们只是迪伦的某一面，而真正的迪伦，并不在场。
《没有方向的家》
关于他的一切都在这里
如果说《我不在那儿》是经过艺术粉饰的糖衣，那《没有方向的家》真可谓是一剂真实的毒药，导演是“开得了宝马，也能骑平板车”的马丁·西克塞斯。
这部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦成为传奇的过程。不仅挖掘了他对音乐的理解和分析，聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。
**一开始，鲍勃·迪伦对着镜头说：“我在回家的路上。”一贯的沉实语调，努力地思考的模样，影片以此为切点，开始回溯。
一般人都会将家和安乐窝、避风港、父辈、传统、回归等等作出联想，而对于鲍勃迪伦来说，家彷佛是不存在似的，无法抵达的。他注定了无依无靠，永远生活在路上，只可以成为一块滚动的石头。
在战争的年代，他可以唱出十分明白的Masters of War，好像锋利的匕首。
大红大紫的他，却总有一副宠辱不惊的面庞。
情歌中的主角没有愤怒，只有失落和叹息。
他的爱情也在片中有详细讲解。
当然，也有背后的伤痛，二十世纪后半叶，这个充满闪光灯的时代，名声这柄双刃剑，也让鲍勃·迪伦变得逐渐不堪重负。人们开始对他有更多要求。
总之，看完这部音乐传记，我们一边为见证传奇而骄傲，一边为影片的磅礴而惊叹。
他的配乐：
成就经典，拯救烂片
除了被**致敬的人生，鲍勃·迪伦和**也有说不完的故事，其中最著名的要数他凭借为**《奇迹小子》创作的歌曲《Things have changed》，获得73届奥斯卡最佳原创歌曲奖。
《奇迹小子》是暴力美学大师山姆·佩金法的名作，片中，迪伦也罕见的出演了配角。比利小子是美国历史上的传奇罪犯，据说他从拔枪到射击只要03秒，以他为题材的**数量在所有的美国历史人物中排第二位，仅次于林肯总统。
这一时期的鲍勃·迪伦对**有着超高的热情，但从《没有家的方向》到这部《奇迹小子》的荧幕上看，鲍勃迪伦的演技似乎并不突出。
甚至有些……呆板。
但迪伦为这部**亲自操刀了原声，并演唱了主题曲《Knockin' on Heaven's Door》，成为经典，尽管后有“枪炮与玫瑰”翻唱，但每当毒药君心情低落，听听迪伦的原版，分分钟感觉新房被敲打。
此外，《我不在那儿》、《逍遥骑士》等清冽或迷幻的配乐，都出自鲍勃迪伦之手。
其实，还有太多太多“配乐拯救**”的故事发生在他身上。
▇ 《守望者》：配乐拯救**
《守望者》饱受诟病，但无论影迷对扎克·施耐德的能力有多怀疑，但影片开头的蒙太奇无一不让人拍案叫绝，而当时的配乐就是这首《The Times They Are A-Changing》。
▇ 《阿甘正传》：最了解阿甘的人
是否还记得阿甘无缘无故一跑就是几年的那个桥段？背后的《Rainy Day Women》也在潜移默化中感染着观众，表面上，人们是在为傻小子奔跑动容，里子上，人们是在被鲍勃·迪伦拖着情绪走。值得一提的是，鲍勃·迪伦的音乐以反叛、自由、民权为人称道，而《阿甘正传》的故事，则也表达了保守主义对美国的重要性。
▇ 《谋杀绿脚趾》：一首歌回到六七十年代
科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》，精巧的剧本外包裹着张力十足的影像和配乐。影片的这个开头，被国内某导演偷师后，却偏偏遗漏了背后复古情调的配乐《The Man in me》最后闹了个“画虎不成反类犬”。
科恩兄弟心知肚明，要想把观众从世纪末拉回60年代，用鲍勃·迪伦的音乐最讨巧不过。迪伦曾说：“五十年代的文化就像是一个再过几天就要退休的老法官。它就要走了。在今后十年的时间里，它会挣扎着起来，然而跌落到地板上。”试想，如果配乐中没有没有这种自信，《谋杀绿脚趾》又怎能名垂影史？
其实，很难用一个标签去定义鲍勃迪伦，就像他说的“我是时代下拒绝时代的人”，毒药君认为，艺术神经是相通的，无论是诗人、影人、歌手，鲍勃迪伦除了有上天赐予的才华外，也离不开自身的努力，珍惜上天给予的天赋，用尽一切办法来奋斗，才是我们凡人应该学习的。
最后，就让鲍勃·迪伦的颜来作为结束，我们一起恭喜这位吟游诗人吧！
延伸阅读：鲍勃·迪伦，生于1941年5月24日，原名罗伯特·艾伦·齐默曼，美国民谣艺术家。从20世纪60年代至今，迪伦在流行音乐界和文化界活跃了半个多世纪。他的代表作品包括《答案在风中飘》和《时代在变》。
北京时间10月13日，鲍勃·迪伦爆冷获得2016年度诺贝尔文学奖，授奖词评价他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌形式”。迪伦此前还曾获得过多项大奖，如1991年格莱美终身成就奖，2000年奥斯卡最佳原创歌曲奖，2001年金球奖最佳原创歌曲奖，2008年普利策奖特别荣誉奖，等等。
不知道你身边有没有这样的同事：每天上班都自带光芒出场，穿衣打扮简直就是一个“珠光宝气”，恨不得把家里所有首饰都戴在身上？
所到之处周围的人均退避三舍，毕竟一不小心就被“闪瞎眼”，她们身上散发的光芒不仅“温暖”了整个办公室，更会让你误认为来到了星光大道或者轰趴现场~
每每看到这些自以为是的“美女”时，格格忍不住想喊一句：亲！首饰不是戴得越多就越好看！
很多姑娘都知道如何搭配衣服，但对首饰搭配的技巧了解甚少。其实，首饰之道，不在多也不在少，合适最重要。
项链、耳饰、戒指、手镯or手链是首饰中的最佳四件套。不同场合、不同服装搭配，对首饰数量和组合方式都有讲究。
今天格格就为大家讲讲这其中的门道~
前不久格格参加一个同学聚会，遇见了一个很久上学时期在一起玩得不错的姐妹，刚碰面时就觉得哪里有不对劲，后面在一起聊，就时不时被她身上的同款“四件套”首饰吸引住，完全办法专心聊天~
早些年的时候，首饰都喜欢成套卖，同款的耳饰、项链、戒指、手链，俗称“四件套”，又隆重有配套，是不是觉得还不错。
但千万别忘了，过去式的审美放在现在不一定就合适，现在这个时代，能hold住“经典四件套”的场合，应该只有婚礼了~
所以，要请姑娘们请谨记：成套的首饰，一般情况下两个品类一起戴，顶天了戴三类（单品必须小）。耳环和戒指呼应，或者耳环和手链呼应，为最佳~
如果你选择超有存在感的戒指，来个同款耳环呼应一下很酷，但是同款项链和手链不要再有了。
同款耳环和项链一起，虽然有点近，但如果设计得比较精巧，也OK啦~
如果你戴了同系列的耳环、戒指和手镯，请千万不要再戴项链了。
要看一个人审美可能在平时看不出，但各大公司的年会，往往就是“妖魔鬼怪”的修罗场，她们要么就金光灿灿的“美人鱼”，要么就是把年会当万圣节的“黑山老妖”。不知道她们是不是商量好了，要么一亮到底，要么一暗到底。
好莱坞有几个来自“永不会穿错衣星”的女神，比如大魔王凯特·布兰切特姐姐；在这格格特别建议想要学穿搭的姐妹们，可以仔细研究一下这位女神的礼服与首饰的搭配之道。
法则二的核心，是“衣”“饰”相交映！小黑裙可以配超闪水钻、彩宝、珍珠，让你看起来不是黑漆漆的一片；全身闪啊闪啊的礼服嘛，首饰少一点、小一点好，不然亮瞎了同事的眼睛怎么办。
敲黑板：假设你穿了一件款式和色彩都复杂的衣服，只戴耳环是最不容易出错的选择。
款式和色彩简洁的礼服，戴设计相同的项链+耳环，会增加隆重感；如果要加戒指，请务必戴在食指上，时髦指数biubiu上涨
一款简洁但亮亮的礼服，你可以在戒指和耳环上做文章，项链就不要啦！
衣服不能乱穿，首饰更不能乱戴。
如果姑娘你不在 时尚 界或者创意工场供职，那么请你一定要记牢写字楼的不二法则是：高级+低调。喜欢闪？没问题，但不能是5米外就能看到闪！
如果你想在老板和同事们那儿多搏点成熟稳重干练的印象分，请告别毛绒球、小红球、水晶球这些可爱少女系的某宝爆款！
参加婚礼 ：既要隆重得体，也要避免喧宾夺主。不要穿红色裙子，也不要戴的首饰比新娘还闪还多，否则其他宾客认错人就尴尬了
海边度假 ：金属的水钻首饰请放家里，带些有趣质地的，比如树胶的彩色耳圈或者流苏的耳坠，这样的饰品和蓝天白云、海风飘飘才般配呢。
至于 夜店或者轰趴派对 嘛：就要闪，随便闪，怎么闪怎么来！夸张的耳环+戒指组合，让你绝对不会淹没在人群里。
职场 ：正装+耳钉and/or戒指，是最佳搭配方案；优雅有度，都在小piece的方寸之间。
跟闺蜜喝 下午茶 ：甜心小可爱，上班不好戴的可爱款，随便上。
敲黑板：衣饰都要看场合，拿不准的，请继续关注古晴，格格随时更新给你看~
看到这些分享，不知道你有没有联想到曾经的自己~那个画风跑偏的你~
在搭配这条路上，我们可能都曾犯过错，所以姐妹们既不要做毫无存在感的路人甲乙丙，也不要成为背后被侧目的对象！我们只要美，要妥妥的美~
放心，有格格在，一定让你的魅力“饰”不可挡！
古晴 美饰，懂搭配，更懂你！
2018，又是世界影坛难遇的恐怖片大年。以《寂静之地》为例，上映前噱头十足，外星生物靠声音来杀人的设定也很带感，但看完了这部**，你也绝对会有一种智商被轻视的感觉。
《寂静之地》
A Quiet Place
上映日期：（美国）4月6日；（中国大陆）5月18日
导演: 约翰·卡拉辛斯基
主演: 艾米莉·布朗特 / 约翰·卡拉辛斯基
今年第一部恐怖片爆款。绝了！首周末票房5000万美元，空降榜首。口碑同样黑马，烂番茄97%，MTC 82，IMDb83。什么影评人，普通观众，连好莱坞明星，都被它吓得晕头乱向。
可是，网友们也吐槽了诸多的雷点，总的来说：
bug太多，逻辑经不起推敲 ，仅靠画面和音效达到吓人效果
关于女主生孩子那段，世界末日你们的小儿子都被怪兽杀掉了，为什么为爱鼓掌还不避孕！为什么非得生下来！
影片中设定是瀑布可以掩盖小声音不被怪兽发现，那为什么不在瀑布下面生孩子？干嘛不直接住在瀑布下面！你们全家天天开party都没事啊！
最后怪兽被女主一枪爆头我真的没话说了，怪兽弱成这样还来毁灭人类真的很努力了。不得不说，这部片子的看点基本是在演员的演技以及影片的叙事气氛上，情节设置上貌似还会有下一部。
《寂静之地》绝就绝在，紧紧抓住观众的喉咙。沉默是会传染。你屏息静气，他屏息静气，好，我好像也要，屏息静气。几近无声的**，几近无声的观影，这辈子，你遇见几部？
《昆池岩》
上映日期：（韩国）3月28日，（台湾）4月20日
导演: 郑凡植
主演: 魏河俊 / 朴智贤 / 吴雅妍 / 文艺媛 / 朴成勋
它什么都没有，就是“真”。故事真。改编自聚焦昆池岩精神病院——2012年，CNN评选世界七大毛骨悚然场所，它占榜首。它在韩国，不得了。恐怖影史最高单日票房纪录。近十年最快突破百万观影人次本土恐怖片。此地先是监狱，后建成精神院。诡异层出不穷：患者莫名死亡、42名病人集体自杀、连院长，也自杀身亡……这些不是编的，这都是真实发生过的。
《马柔本宅秘事》
Marrowbone
上映日期：（美国）4月13日
导演/编剧: 塞尔希奥·G·桑切斯
主演: 乔治·麦凯 / 安雅·泰勒-乔伊 / 查理·希顿 / 米娅·高斯
这部《马柔本宅秘事》来头不小。
导演塞尔希奥，2007年获奖无数的《孤堡惊情》的编剧。和《孤》一样，《马》的主要场景，也是一座荒村古宅。前不着村，后不着店，荒野中，这大宅子中一家人各怀心事。父亲杀过人，母亲已病逝，大哥与三个弟妹如何活。
西班牙可能是最被低估恐怖片出产地。《死亡录像》《黑暗面》《看不见的客人》，都是直接对你泪腺和膀胱猛攻的刺激**。
这也是西班牙恐怖**的尿性。它爱，也擅长抛出一个个问题，接踵而至——
为什么母亲死了还要假装她活着？为什么窗外阳光灿烂孩子们都不想出去？为什么屋里所有镜子都被遮住？为什么弟弟还说，不喜欢和鬼魂住一起……结局，一定让你大吃一惊。
《马柔本宅秘事》还打包了近年鬼魅新生代演员。《怪奇物语》的查理·希顿，《女巫》的安雅·泰勒-乔伊，《致命毒药》的米娅·高斯……
闪耀又新锐的全新组合，有你好看。
《遗传厄运》
Hereditary
上映日期：（美国）6月8日；（台湾）6月22日
导演/编剧: 阿里·艾斯特
主演: 托妮·科莱特 / 加布里埃尔·伯恩 / 亚历克斯·沃尔夫
1月圣丹斯**节亮相，惊艳全场。两个字：炸裂！烂番茄 100%，MTC罕见高分89。
今年初亮相美国圣丹斯**节，收获了零差评的口碑，在豆瓣上更是逆天的9分。
《TimeOut》称它为新时代的《驱魔人》，甚至后劲更足。《好莱坞报道者》说它注定名留千史。
来头就不小——
独立**公司A24发行，A24，注意这个公司哈，出名有品。
他们的**往往第一眼就能看出与好莱坞俗套截然不同的质感，比如《伯德**》，比如《月光男孩》，比如《房间》，比如《女巫》……
《遗传厄运》不管故事、画面、配乐，都，很不一样。
故事就是关于超自然力量。
一天，家族里那个最神秘，最霸道的人（外婆）死了。全家人终于松了一口气，以为从此自由。谁知，不久后，家里怪事频发：
嗯，这一切，当然和死去的外婆有关。她死时尸首不全，她死前就秘密交往了一堆邪灵朋友……更可怕的是这个细节：一个陌生人对外婆女儿说：
你跟你妈真像，我才认出来
妈妈，请放过我们。
遗传厄运的故事从一场葬礼开始，以葬礼开头的恐怖片一般都不是善茬。
祖母的去世后阴魂不散，家族千年的诅咒爆发，越来越多恐怖事件不断出现。而这股被诅咒世代相传的厄运，让所有人走向地狱。
看上去是个单纯的家族诅咒恐怖片，但预告片超多细节让人头皮发麻。
死去的祖母、失控的母亲、诡异的女儿、分裂的儿子……预告片的最后，母亲的脸变成了女儿的脸也暗示着诅咒的延续。
在**节的看过**的朋友评论道，这是一部前一个小时一直让你心里发毛，最后半个小时集中爆发，只敢在指缝看完的**。
导演Ari Aster更是大胆直言，《遗传厄运》就是一个全家下地狱的故事！
好莱坞报道者给了极高的评价：注定名留青史的恐怖**。
《瘦长鬼影》
Slender Man
上映日期：（美国）8月24日；（香港）5月
导演: 西尔维恩·怀特
主演: 乔伊·金 / 安娜丽丝·巴索 / 茱莉亚·古丹妮·泰勒斯
海报上这个瘦长男人，他来自欧美都市传说。绰号一堆，斯兰达人（音译）、无面男、瘦叔……他长得又高又瘦，像棵树，他住在森林深处。身着黑西装，有一张没五官的脸。他又被称作“杀童魔”，目标是儿童，习惯在树林中间盯梢、趁机掳拐和伤害猎物。
这传说最早能追溯到1600年，来自德国。
后来越传越悬，并且，随着科技的演化，瘦叔的形象更清晰、频繁了。
据说欧美地区的小孩失踪案，他都被拍到。
终于，这个谜一样的男人走进**。
2014年，两名女孩因过分崇拜瘦叔，对一个12岁女同学捅了整整19刀，好在抢救及时，女同学幸存。她们似乎想以此证明瘦叔真的存在。
这是真事。
瘦叔到底来不来……
然而，由于施暴女孩父亲抗议，《瘦长鬼影》被延迟到8月，这也是真事。
所以，不确定瘦叔是不是真的存在，只确定《瘦长鬼影》必看。
《修女》
The Nun
上映日期：（美国）9月7日
导演: 科林·哈迪
主演: 夏洛特·霍普 / 邦妮·阿伦斯 / 德米安·比齐尔
看过《招魂2》的人，一定认识海报上这张神似玛丽莲·曼森的脸，她就是恶魔修女。
1952年，罗马尼亚修道院的一修女和一神父前往梵蒂冈，调查另一个修女的自杀……
目前仅知，《招魂2》邦尼·阿伦斯铁定出演。所以，你也可把它看作《招魂》系列第五部。
《墙上有一个钟的房子》
The House with a Clock in its Walls
上映日期：（美国）9月21日
导演: 伊莱·罗斯
主演: 凯特·布兰切特 / 杰克·布莱克 / 凯尔·麦克拉克伦
听这名字——《墙上有一个钟的房子》，这是一部哥特恐怖片，片名来自同名儿童小说。
导演伊莱·罗斯是恐怖片专业户，代表作《人皮客栈》《尸骨无存》。《墙上有一个钟的房子》是他第一部哥特式作品，也是第一部不被评为R级的**。
卡司顶级，大魔王凯特·布兰切特、杰克·布莱克（《金刚》《勇敢者游戏》）和凯尔·麦克拉克伦（《双峰》）。
故事讲述一个10岁孤儿，在叔叔的老房子，发现一个通向神奇惊险世界的隐藏隧道，大魔王凯特就是女巫。
冲这演员阵容，你能不看？
《月光光心慌慌》
Halloween
上映日期：（美国）10月19日
导演：大卫·戈登·格林
主演: 杰米·李·柯蒂斯 / 朱迪·格雷尔 / 维吉尼亚·加德纳
1978年，第一部《月光光心慌慌》问世，创造了影史三大杀人狂魔之一的麦克尔·麦尔斯。32万美金成本，全球票房收入6000万美元。
2004年，英国科幻期刊《SFX》评选史上最恐怖影片，《月光光心慌慌》稳夺第一。此片至少拍过9部续集，可惜，越来越烂。原以为它终于消停，谁知为了庆祝原版40周年，今年卷土重来。
这是《月光光心慌慌》系列第11部。
这部看上去有点料。
制片公司一再强调，它将是最吓人续集，最后一部万圣节**。
“最后一部”是种营销台词了，但掐指一算，《月光光心慌慌》是时候争气了。
美版《阴风阵阵》
Suspiria
上映日期：2018年，具体日期暂时未定
导演: 卢卡·瓜达尼诺
主演: 达科塔·约翰逊 / 蒂尔达·斯文顿 / 科洛·莫瑞兹
这是一部经典新说，它绝对是影史教科书级恐怖片，原版是1977年的意大利同名**。
故事讲述美国女孩苏西到德国一所芭蕾舞学校学习，却发现这是个女巫大本营，自己即将成为下一个受害者……
电子化的配乐，舞台化的布景，浓烈的色彩和光影对比……老版《阴风阵阵》每一帧都在摇撼你的神经。
翻拍经典常常吃力不讨好，但这一版，有点意思。主创资历摆在那——
导演卢卡·瓜达尼诺，上一部作品是《请以你的名字呼唤我》。主演，女神有三，甜心达科塔·约翰逊饰演女主苏西，高冷蒂尔达·斯文顿饰演芭蕾舞校校长，还有《海扁王》的科洛·莫瑞兹。
左为科洛·莫瑞兹，中为达科塔·约翰逊，右为蒂尔达·斯文顿
主创郑重表示：
这不是一部翻拍，是对经典的致敬，人类艺术不是关于创造独创性，而是寻找一个新观点。
换句话说，他们会在忠于原著的基础上大刀阔斧。
抛开血腥，种种一惊一乍的伎俩，今天的恐怖片，早已更看重现实性，悬疑感。纵观全片，有那么多不忍直视的地方吗——它的优秀恰恰在于，从现实提炼素材，让萦绕在大家心中，对种族歧视与隔阂的不安不满，通过银幕上放至最大，让所有人的压抑和逃避无处可躲。
换言之，好的恐怖片，也应该关注当下。
《温彻斯特》
Winchester
上映日期: 2018-02-02(美国)
导演: 迈克尔·斯派瑞 / 彼得·斯派瑞
主演: 海伦·米伦 / 莎拉·斯努克 / 杰森·克拉克 / 安格斯·桑普森 / 布鲁斯·斯宾斯
本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”，抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感，一系列的Jump Scare用到了极致。
影片围绕名为莎拉温彻斯特展开（海伦·米伦扮演），她在自己的丈夫和女儿纷纷离世后，非常痛苦，然后在占星者推算下告知整个家族受了诅咒，必须不断建筑房间来供亡灵居住才可以挽回运势。于是就有了本片的温彻斯特鬼屋。
本片除了诡谲和神秘之外，几个角色的内心构建了一张无形的网，它会操控人心，激发欲望，让人疯狂和陷入疑惑。
然而，影片基本都是老套的“惊喜”，并没有太多的出乎意料，也没有太深刻的人物互动对话，在IMDb上得到了不高的分数，如果你喜欢海伦米伦并且对这件屋子感兴趣的话，不妨看看。本片已于2月2日在美国上映。
首先，让我们恭喜杨紫琼荣获第95届奥斯卡最佳女主角，荣获影后！！！
在今天上午的奥斯卡颁奖礼现场，杨紫琼发了获奖感言。她感谢了家人、感谢朋友、感谢一起共事的同事，感谢了全世界所有的妈妈，没有她们就没有我们。这是一种新的可能，所有的女，做自己，以及她会带来的更多可能，让所有人、亚裔演员们看到的更多可能。

本届奥斯卡中，有两位奥斯卡影后的备选明星成为了大家热议的对象。
第一位是来自大中华地区的动作明星杨紫琼，她饰演的《瞬息全宇宙》斩获了包括演员工会等奥斯卡风向标级的大奖在内的总共158个奖项，成为全球影史获奖最多的一部**。《瞬息全宇宙》打破多项记录，可以说拿奖无数，一时间在北美风头无两。

第二位是大魔王凯特布兰切特，她带来的作品是《塔尔》。在这部作品中，她挑战了霸道的天才女指挥家一角，形象上非常具有突破。而之所以大魔王如此厉害，是因为她在今年的风向标奖项中，金球奖、评论家选择奖、影评人协会等各大奖项中拿下了总共5座大奖，而杨紫琼拿了2座大奖。当然，毫无疑问，大魔王拥有着极好的业界优势，但《塔尔》的74分的口碑并不足以和76分的《瞬息全宇宙》媲美。


杨紫琼出演的《瞬息全宇宙》拥有着超前的思想，高达95%烂番茄鲜度足以证明这一点。它的故事内容极其丰富，又天马行空，简直就是一出华丽的多元宇宙大戏。整个好莱坞乃至全球**市场上都很少能看到这样的作品，最多只能在动漫《瑞克和莫蒂》中见到过多元宇宙故事，以及漫威的《奇异博士2》中。当然这两者仅仅是靠多元宇宙的概念，远远不如《瞬息全宇宙》来的有意义。


《瞬息全宇宙》立足在多元宇宙的概念之上，给观众讲了一个家庭和爱的故事。55岁的华裔女士伊芙琳被家庭事业搞的很崩溃，还要交税单、给外公丈夫擦屁股，照顾女儿的情绪。但就是这样一个普通平凡的家庭，却被来自多元宇宙的邪恶力量缠上了。在和女儿的多重宇宙里，女儿变成了多元宇宙的大魔头，妈妈则在多元宇宙的觉悟下，最终将无数个宇宙中的自己融合为一体，成为了拯救世界的救世主，打败了大魔头女儿。

凭借着《瞬息全宇宙》这部**的超高口碑，杨紫琼在好莱坞大获全胜，拿下多个北美地区的大奖，成为奥斯卡风向标大奖指向的最佳女主提名者。
当记者问杨紫琼，想不想拿下本届的奥斯卡小金人？她眼含泪水哭着说：我当然想，不只是为了自己，而是为了亚裔演员们。
在好莱坞，亚裔演员很少有机会出演重要角色，更别提女主角这样的大戏份了。但杨紫琼在颁奖礼和采访时多次重复，她希望亚裔的演员们，这个世界上的占比很大的一部分人被全世界看到，被好莱坞看到，希望亚裔演员们也能够获得一些机会。她认为大家一样都可以不论肤色不论种族不论来自何处，坐在一张桌子上共事、塑造新的可能，正如《瞬息全宇宙》这部**一样。如果给我们机会，我们会给你1000种可能。
《滴答屋》作为一部儿童奇幻冒险**来讲，片中有挺多可圈可点的地方，也是一部适合带上家人去**院观看的作品。
影片是由擅长拍摄惊悚片的伊莱·罗斯导演的作品，一向都是导演惊悚片的伊莱·罗斯首次尝试了儿童片，把惊悚的元素与儿童片融入到一起，这样的一部影片，非但没有变得不伦不类，反而是传递出了一种有点萌有点可爱的诡异。
这部影片很多朋友观看后，评价褒贬不一，很多朋友认为前期对这部作品的期望太高了，以至于在观看后大失所望，这类朋友大多数都是冲着凯特女神去的，但是纷纷评价，能够驾驭得了女人戏的凯特女神，居然撑不起一部儿童片，在片中完全没有进入角色，感觉表演各方面都很死板。
对此，小编认为，这部**本来定位的就是儿童片，适合带上小孩去**院观看的影片，不能一味的从成年人的角度去分析一部作品，这就好比，为什么很多成年人不喜欢看小猪佩奇，但是很多小孩子却很喜欢，所以，这样的一部作品，我们要从小朋友的角度来看，小朋友都喜欢，看了能够笑出来，那么这就是一部好作品。
所以，小编认为这部作品恰恰是成功的，适合带上小朋友一起去**院观看的。
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