1、山西戏曲，山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多，在中国戏曲舞台上占有重要地位。蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱，称为四大梆子。四大梆子系同根异枝，一脉相承，为梆子腔的正宗。积淀并代表着地方戏曲艺术的历史文化价值，同时也反映出流传区域的地方民风民俗。随着岁月的流失，一些具有重大价值的戏曲艺术形式已经不复存在。
2、还有蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏等。
; 山西的戏曲艺术，不只历史悠久，其剧种1980年普有大小剧种五十二个之多。 “耍孩儿”、“道情”、“弦子腔”、“清戏”、“眉户戏”，都是较老的联曲体剧种。山西的地方戏以“道情”名者很多，有“晋北道情”(包括神池、右玉等县道情)、“晋西道情”、“洪赵道情”和说唱形式的“阳城道情”、“永济道情”、“太原道情”、“大同道情”等。 “耍孩儿”也叫“咳咳腔”，流行于山西北部，“耍孩儿”对全国人民来说，虽然比较生疏，但它的历史却要比南昆北戈，东柳西梆要古老得多。“耍孩儿”剧种，有它自己独特的唱腔，独特的剧目和独特的表演艺术。它至今仍然独树一帜，扎根在山西北部的人民群众之中。“耍孩儿”曲调古朴、婉约、豪放、细腻，充满乡土气息，在笛、笙、管、弦的配合下，更加优美动听、悦耳感人。“耍孩儿”的优秀传统剧目有《千里送京娘》、《狮子洞》、《刘家庄》、《绣鞋记》等十余种。 “大行弦子胜”是河北“丝弦戏”同一个剧种的分支，它是由“清音桌”坐唱演变来的，历史较较久，传说清同治年间才加入了弓弦乐器“板胡”。曲牌分“官调”、“越调”两大类，民间传奇剧目较为丰富。 眉户戏相传出自陕西省的眉县和户县。传来晋南后，逐渐发展丰富成为具有晋南特色的戏曲剧种之一。眉户起初用于弹唱故事，以后才演变为登台扮演的形式。它的曲调丰富，乡土气息浓郁，以朴素的语言表现人民生活，易记易唱，琅琅上口。72大调、86小调、没有死板的格律限制。晋南眉户的念白沿用蒲白，但在节奏上略有差异。在表演上，吸收了蒲剧的帽翅、水袖、手帕等技巧，行当齐全，以生、旦、丑为主。主要传统剧目有：《张连卖布》、《隔门贤》、《抬万金》、《反大同》、《三进士》、《泰山图》、《紫荆关》、《珊瑚坠》等。眉户戏的形式更接近于现代生活。晋南临猗眉户剧团自从建团以来，三十年来坚持演现代戏，除了别的原因外，与这种戏剧形式也颇有关系。 “清戏”是“青阳腔”的异枝，已呈衰退状态。 广泛流布于山西各地的秧歌戏，竟达十六种之多。这些秧歌戏从音乐唱腔上说，并非一个类型，有的为民歌体，如“祁太秧歌”、“沁源秧歌”，有的为初期板腔体，如“壶关秧歌”、“襄垣秧歌”、“武乡秧歌”;有的早已加入丝弦伴奏，如“繁峙秧歌”等;有的仍为徒歌干板演唱，如汾阳、孝义干板秧歌等;有的长期保持了民歌小戏特点，如“泽州秧歌”等;有的由于移植了梆子戏剧目，已成为板腔体、民歌体混用的风搅雪戏曲，如“朔县大秧歌”等。总之，花样繁多，流布范围却较小，当地群众都很热爱它。 “上党皮黄”是早期由京二黄传来并且地方化了的一个支派。“上党落子”则是由河北“武安落子”传来上党地区后，与当地民间音乐结合的产物，现已形成一个较大的剧种了。还有“碗碗腔”、“线腔”、“罗罗腔”、“卷戏”、“蛤蟆嗡”、“凤台小戏”、“小花戏”、“拉花”、“扬高戏”等，品类繁多。有的剧种有专业剧团，有的为业余演出;有的欣欣向荣，有的观众面日渐缩小，甚至有的已经衰退或已近消亡状态。新中国成立以来，在党的双百方针与推陈出新方针指导下，对各个剧种分别给予大力支持，大部分焕发了青春。但是，如“罗罗”、“卷戏”、“目连戏”、“赛赛”、“对子戏”等少数剧种已不易恢复了。
山西戏曲
山西戏曲艺术，以其悠久的历史，丰富的剧种，居全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国的六分之一。
山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉相承，皆为梆子声腔的正宗。早先，无论元杂剧、南戏文还是昆、弋、海、余四大声腔，在唱腔曲体的结构上，都属于长短句式的“联曲体”剧种，唯独梆子戏的曲体结构是有史以来首创的“两句式”“板腔体”剧种，而且，由于在全国同类剧种中产生最早，梆子戏的问世，就成为中国板腔体剧种的一大创举。
蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子戏中最古老的剧种，因起源于晋南蒲州（今永济县）而得名。它形成于明末，盛行于清代，剧目多达千余个。其唱腔慷慨激越而又委婉柔和，粗犷豪放而又细腻缠绵的艺术风格，特别是浓厚的地方色彩，使蒲剧在晋南民间深受喜爱。
许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：“宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》”；“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星——阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧**《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。
俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子“双绝”等功夫获得戏剧“梅花奖”。
蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合，形成了中路梆子。清朝同治以后，随着晋中地区的祁县、平遥、太谷汇兑业的发展，钱庄票号相继成立，经济更加繁荣，中路梆子也出现了新的生机。不少爱好戏曲的商贾东家，邀请驰名艺人到家中，优礼厚待，搬演戏文。一些文人也兴致勃勃地参与了戏曲的创作，再加上诸多戏迷的闹票、打坐场的频繁演唱，使中路梆子的名气愈加响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，颇受当地人喜爱，以后就以“晋剧”称名于世。晋剧从咸丰、同治年间开始，畅响不衰，盛事迭出。清道光之前，晋剧曾一度雄踞北京剧坛，以致成为山西的代表剧种。到30年代，也出了不少著名艺人和班社。
在晋剧100多年的发展过程中，由于大批女演员占领了舞台，激昂奔放之风渐失，清新婉约之韵遂成特色。因而涌现出不少蜚声剧坛的女名角，如丁果仙、牛桂英、王爱爱等。其中人赠艺名“果子红”的丁果仙，是最负盛名的坤伶。漫长的舞台生涯中，她以不懈的努力和卓绝的才华，创立了“丁派”艺术，赋予了晋剧以超人的魅力，轰动京、津剧坛，赢得了“山西梆子须生大王”的美称，成为晋剧发展史上承先启后的一代宗匠。
近年来，山西省的晋剧名伶郭彩萍、田桂兰等，也身手不凡，相继荣获戏剧“梅花奖”。1992年10月，太原晋剧艺术交流团东渡日本访问，演出11场，场场爆满，盛况感人。郭彩萍还于1995年率团赴宝岛台湾演出，同样受到台湾观众的喜爱。
受蒲剧传播的影响，晋北产生了声腔激越，风格豪爽的北路梆子。明朝末年两次大规模移民，使大量晋南人迁居晋北。移民心恋故土，喜闻乡音，使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵“慷慨悲歌”的边塞风骨遗绪为基本特色的北路梆子戏，其代表剧目《金水桥》在全国极负盛名。
上党梆子，起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州，由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲，融汇从晋南、晋中流入的梆子戏而成。剧目《闯幽州》、《三关排宴》颇有影响。
与“四大梆子”相对而言，诸多山西地方小戏，则似繁花锦簇，更显瑰丽多姿。
上党落子和晋南眉户，是小剧种中的大剧。前者源于河北武安，后者经陕西眉、户二县传来，经百年流传，已在山西扎根落户。
受宗教文化影响的道情戏，有晋北道情、洪洞道情、临县道情，永济道情等。道情，本来是道教用来传 教布道的一种说唱形式，由古代的道歌发展而来，道具有渔鼓和筒板。大约在清代，道情这一说唱形式在融合当地民间艺术基础上，逐渐演变成为地方戏曲。
广泛流布于山西各地的秧歌戏，达16种之多。它们是由农村传唱的小曲儿、歌舞等踩街秧歌演变而来。民歌体的有“晋中秧歌”、“太原秧歌”、“沁源秧歌”；板腔体的有“壶关秧歌”、“襄垣秧歌”、“武乡秧歌”；丝弦伴奏的有“繁峙秧歌”；清唱的有“介休干板秧歌”。
“碗碗腔”剧种地因地域不同而风韵迥异，如“曲沃碗碗腔”，“孝义碗碗腔”。
至于地方性的其它小戏，二人台、小花戏、繁峙蹦蹦、耍孩儿、凤台小戏、蛤蟆翁、拉活戏、跳戏、河东线腔、上党皮簧等等，更是品种繁多，不胜枚举。
山西山多，自古交通不便，这本来是不利条件，然而，恰恰因此，山西也保留了许多古老剧种。如晋北的“赛戏”、又称“赛赛”；晋南的“锣鼓杂戏”；晋东南的“对子戏”。这类戏没有唱腔曲调，尚属于“吟诵体”戏剧，与古代村社故事社火相近，仍保留了“竹竿子”表演形态的村社百戏风貌。也有一些剧目是反映当地原始风情的。赛赛戏有出剧叫做《斩旱魃》，过去天旱祈雨敬神要演它，从台上演到台下，装扮旱魃的演员是光膀子，头戴羊肚巾，可以在食品摊上随便抓东西吃。摊贩们不以为嫌，反倒认为可以“利市”。最后戏再演回台上，表示斩了旱魃以后可以风调雨顺了。这类剧种，相当于剧史研究的“活化石”，在全国独一无二，极为珍贵。
顺便应该提到，与戏曲相关联，山西还有100多种民间舞蹈。它们同样源远流长，具有浓郁的地方色彩。其中鼓类舞有花鼓、转身鼓、扇鼓、威风锣鼓、迓鼓；秧歌舞有踢鼓子秧歌、凤秧歌、汾孝地秧歌，其它还有狮子舞、龙舞等等。远在先秦时期，太原一带就有“ 蚩尤戏”，舞者三五成群，头戴牛角，相抵作戏。在运城侯村发掘的汉墓中，也发现具有高度舞蹈价值的“百戏楼”模型，上面刻有男女歌舞伎相对作舞的图形。此外，在山西省境内发掘的唐代古墓中也可见到大量舞俑，元代永乐宫壁画上的舞童形象也十分动人。迄今为止，逢年过节，城市乡村张灯结彩、锣鼓喧天，耍龙灯，扭秧歌，踩高跷，跑旱船，打花鼓，舞狮子，可谓五彩缤纷，绚丽夺目，从中仍然可以看到山西民间舞蹈的旺盛景象。
“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲。”山西运城地区农村土戏台上这幅楹联，是三晋戏剧繁荣的如实写照。《苏三起解》、《杀妻》、《西厢记》、《五台县令》、《斩花堂》、《风流父子》、《唢呐泪》、《山外来的媳妇》等都是群众喜闻乐见的佳品，连演不衰。全省140多个专业戏剧团体活跃在城乡各地，每年演出3万余场次；全省14所戏校成为戏曲“新晋军”崛起的大本营；连年举办的全省各种形式的调演、汇演，中青年演员评比，青年剧团调演、教学剧目汇报演出、“杏花奖”大赛等活动，使不同戏曲流派砥砺竞争，融化升华，涌现出一批批剧苑新秀。祖国大陆十次“梅花奖”评比演出，山西就曾有14名中青年演员获此梨园最高荣誉。戏剧界的专家们赞誉：山西人杰地灵，英才辈出，真是“梅花”盛开的地方。
“梅花”盛开的山西，无愧为戏曲的摇篮。
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