困难在于理解改革的复杂性。在这个过程中，我们最大的体会是，今天的国企已经不是我们以前理解的国企了。不代表他们一切都好，只是他现在面临的问题更复杂。
如何拍摄一部纪录片?具体情况具体分析，如果电影不是要求很高的大制作，有几点可以参考:拍摄周期随制作题材不同而不同，国外、大电视台的大制作会很长(几年或十几年)，小制作(几个月到一年不等)。无论如何，拍摄的准备工作(选题、调查、文案等。)占了整个工作的50%-80%(时间和精力投入)。1.主题:选题很重要。你想反映和描述什么？2.实地拍摄前的采访(采风):选题后，如果条件允许，带上小型DV机上台实地采访、考察、核实题材。并且带一些基本资料回去参考。3.提炼题材(文案，更具体):结合调查的现场情况和现有资料，做精细的案头工作——拍摄前的内容准备。4.确保拍摄:按照原计划现场拍摄。
关于拍摄纪录片你说的设备，再加上一个肩部稳定器，会一起发挥作用。有条件的可以配备摄影机稳定器。3000多块钱的便宜价格足够了。必要的话可以自己买配件做一个简单的轨道或者临时租一套。剩下的就看导演的功力了，后期剪辑，配音。5 D还是很不错的。我建议你用摄影机稳定器稳定器而不是小显示器。不知道你是摄像导演还是分工明确？如果你一个人的话会更方便。纪录片也需要故事剧本。没有剧本拍出来的东西都会散。建议你先规划好剧本。第一次听说用5d3做纪录片。相机只适合短时间录像，长时间拍摄容易烧坏cmos。还是建议拿个相机，用广角镜头拍操场上的小摇臂！(16-35或10-20)~只需做一个托举或带轨道的横移！~ 5D3不错的选择！~要想拍好人物纪录片，首先要对题材进行认真的研究。你可以问自己几个问题，然后试着给出答案。如果这些答案有亮点，可以进行下一次创作。比如你要拍的人物有个性吗？这些人格与我们的时代有什么关系？你要反映的人格能给人带来哪些思考和启发？也就是说，首先要明确人物纪录片的拍摄目的。不是我们能拍的，也不是谁方便就能拍的。老师可能你很熟悉，拍照也很方便，但是拍这个老师的目的是什么呢？他可能勤奋，平易近人，关心学生，但这些都是教师这个职业的共性，拍共性并不是人物纪录片的本质属性。也就是说，你拍的人物如果没有个性，就一文不值。再比如，你可能对农民工的艰苦生活和超强忍耐力有感情，对他们城市生活的边缘状态有同情，但这些也是共性，众所周知，不能给人新的思考和启示。相反，如果你拍的老师或者农民工，除了各自职业身份的共性之外，还有一些特殊的个性，而这种个性又与我们当前所处的社会环境有某种必然的联系，那就不一样了。如果你抓住了这种个性，把它放大，就能给人以思考的东西。
人物性格的挖掘，其实需要作者对我们所处的社会历史阶段有一些深刻独特的认知和理解。观察我们这个时代的历史方位有很多视角，比如社会学家所说的断裂和失衡。随着社会转型的深入，中国社会的阶层逐渐固化，不同阶层之间的流动变得缓慢，成本越来越高，所以会出现一定程度的断裂。经济发展与社会发展的不平衡也使得不平衡越来越突出。从这个角度，观察你身边的人物。如果恰好这个人物的某些性格与中国社会当前的问题有某种象征性的联系，那么这一定是一个值得好好把握的话题。如果不是，你需要再做一个选择。
拍摄一部关于人的纪录片，要很好地了解关于人的纪录片的审美追求，熟悉中国纪录片的发展。也就是说，你要了解人物纪录片的各种风格，然后确定自己的艺术表现特点。要大量观摩经典纪录片，学会欣赏，学会写评论。没有好的艺术表现，就没有好的艺术感染力。张艺谋的成功，最重要的一点是他在艺术表现上前进了一步，用画面和色彩讲故事，用镜头语言揭示人物的内心世界。
心有多大，舞台就有多大。对于初学者来说，恐怕还得静下心来，好好学习，好好观察，好好思考。也是通过实践发现自身不足的有效方法。没有一帆风顺的成功，只有一次次跌跌撞撞的前行；或者说，成功是当你回头观察自己歪歪扭扭的脚印时的一种顿悟和满足。
请问要怎么拍摄一部记录片啊1.选择一个主题:选择一个自己感兴趣的、有一定社会意义的主题，如校园暴力/假证/商业推广/农民工等。
2.拍摄素材:纪录片以记录事实为主，没有嘉宾表演。越真实越好，拍尽可能多的素材，以便后期剪辑。
3.后期剪辑:根据你想表达的意思，把所有素材剪掉，把不好的剪掉，把不好的处理掉，配音，加字幕。
4.合成发给相关单位或者给朋友看。好吧！鸟类迁徙
这是一部经典纪录片。影片中不可思议的拍摄角度，仿佛给了观者一双翅膀，陪伴这些大自然精灵走过漫长的迁徙旅程。这部电影首先以其高超的航拍技术惊艳了观众。
2003年获得奥斯卡最佳纪录片提名
