原画要从哪里学起,学原画步骤

怎么学习原画（怎么设计好原画角色）

原著人物怎么设计？原画角色设计教程！关于本期原画角色设计教程，接下来微课通过知乎网友改的传说来讲解。有这样一个问题:

整体设计够完整，只是在细节上差了一点~

例如:

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这个人像的想法还可以，但是转换成剪影之后；

是不是觉得有点普通？换句话说，好像没有什么亮点，节奏密集的感觉完全脱线，整体太平庸；我们来看看画家雅库莫久的设计初稿。

把她的人物肖像转换成剪影后，我们可以看到她的剪影是复杂的，仅仅从一个剪影就可以看出很多细节。

剪影可以通过添加雕刻空(留白)来增加内部细节。剪影可以通过添加雕刻空(留白)来增加内部细节。

剪影就像房子里的墙，留白就像窗户。如果你住在一个满墙没有窗户的房子里，会很无聊。我们可以先画出剪影，然后在剪影的基础上完成细节。

再看一下设计元素:

整体有蛇形设计元素，但都不突出；服装，武器，甚至代表物都在向大家说明，这是一个以蛇为原型设计的角色；

就是因为特征元素太多，让人看不到重点。就像写作文一样，你想证明论点对观点的作用，你会想尽办法加上各种距离修辞，你想尽可能贴近主题，让老师明白你在说什么。

结果分数扣了一大半，没有突出重点；而且题主的职业属性背景设定不明确，武器的设计看起来毫无特色。相比设计感十足的商业写真，问题立刻一目了然，光是这一堆细节中的问题就足以把你筛选出来；以明日方舟为例；

比如麦哲伦特工，原型是企鹅，那么我们可以在她的头上或者衣服上突出她是企鹅的特征；选一个部分突出重点，不需要太多，或者用其他一些地方说明她的原型设定；

其次，她是一个长期在低温户外工作的生态学家。这时候就可以为她找到相应的元素进行叠加改造，比如科研人员必备的工具箱、户外探测器、冬装等。

此外，画家用冬衣的外观和毛发形状统一了元素，突出了企鹅独特的造型，溜冰鞋的特点也很有趣。

整体配色以黑白为主，黄色次之，接近原型企鹅；这种竖画设计更能让人看懂，突出重点，立刻让人联想到原型和职业身份；

以石棉为例:

石棉的原型是萨罗曼达蛇，而它的身份是一个野外探险者；

画家用蛇尾和灯上的原型动物展示了石棉的民族特色，而野生探险者的身份则用探险者的各种独特服饰和基本用具进行了修改和设计，凸显了她作为探险者的身份。

当然，她的种族身份也很明显。虽然第一眼不会认出她是原型，但她还是能猜出一个大概。

角色设计的关键点是让别人知道你设计的角色的种族、身份、能力、宗教元素在你身上是什么样的。不是说什么都堆在人物身上，而是你要对参考资料进行剪切筛选，抓住某个关键点，叠加起来，再进行再创作。

比如你想设计一个救生员狼人，可以从狼人和救生员两个关键点去寻找参考:

要画出这样的设计类图，就要多找参考图来画；我们拿到参考图拿某一部分，不要贪心，不然什么也得不到；这位画家巧妙地利用了这一点；

衣服造型就是用救生衣、救生圈、冲浪裤和形状来画，没有这些颜色和图案的参考图片；况且这第二幅竖画真的可以画，味道像游戏竖画:

让我想起了陈的《明日方舟》精二次元画，不过真的好像陈精二次元画的精细度比别人强。

首先，陈的站姿是典型的D形+正三角形，突出了中心角色的气势和身份，显示出陈是一个威严的警察。

再者，身后的龙呈倒三角形状，加重了角色的气场；竖画的背景突出了角色的位置和背景故事，使整幅画非常有气势。

竖画除了要画出紧张的人体动态，还要学会利用道具、背景等元素来画出构图，让整个竖画变得更加饱满，人物的属性和身份更加突出。

至于那张图片的服装设计，太复杂了，尤其是中腰的位置，看起来不规则；

拍几张兔子扎施特劳斯的照片对比一下。

可以看到Rouse的重点设计在外套的两个袖子上，而中间有裙带的部分是比较简洁的设计，不会太繁琐，直到腿鞋的设计开始有了其他的设计；

至于这个，在腰带上花了点心思，但其他部分也是井然有序，看起来也不乱；

服装裁剪在设计中也很重要。如果你的裁剪出了问题，就相当于失去了一半的美感，设计也就差强人意了。

裁剪设计可以看看时装秀的时装，看看别人是怎么裁剪服装的设计的。知道了他的排列顺序，你自然就知道他的规则是什么，如何设计出最漂亮的衣服。

也可以像我一样，在服装裁剪中加入几何，加深对裁剪规律的理解；也可以看看完整的人物设计图，可以提升这方面的审美和知识；以下是游戏《永远的七日之都》的原始设计稿；

审美提升后，可以考虑如何系统学习角色设计的思维方法。那么，如何运用构图理论提高设计能力，这一次，主要分析讲解的是图形构图。

以下图片均为松浦盛先生的设计稿。在他看似并不复杂的设计中，他很好地处理了图形构图、黑白构图、色彩构图、文化元素等诸多方面。所以我们暂时只拿相对简单，对初学者有帮助的图文构图。(其实一次发言太长了，逃...)

所谓图形构成，比如主体的结构，除了三角形和圆形之外，C形和S形的线形构成也包含在图形构成中。

如果主体是由形状组成的(比如上面的图1和图2)，其他搭配多为线状结构。

反之，如果主体由线形图形组成(图3，4)，其他搭配主要是形状和结构。

因为设计的美感要有节奏，那节奏从何而来？应该有比较，有变化，同时也有一定的规律去组合，串联。

三角形

首先，从一个更具代表性和可识别性的三角形开始:

三角形的特征如下:

1.等腰三角形的下盘稳定，但不会让人觉得太对称太死板。

2.当两边倾斜或长度不等时，它也可以用来表达不对称的感觉。

3.形状多变，拉伸变化不同，能很好的体现不同的性格特征。

看第一组。这是松浦鼠尾草的两个非常相似的设计。

先看作文:

红线，三角形是等腰近等边的，底方向是水平的。

橙色线都是十字，一高一低，一长一短，略有不同。

绿色线条，左边对应的是长的形状，右边对应的是短的形状，左图是梯形，右图是矩形。内线切割的位置在附件轮廓与主体结构相切的位置。

左图中4点位置的紫色线是对称的，但右图大小和高度不同。

另外，主要区别是左图主体是一大一小两个三角形，而右图是一个大三角形。

那么我们再展开一点，阐述一下构图的不同对角色的影响。

左边的大三角形有点接近等边三角形，给人一种坚定、老实、认真的感觉。

但同时形状太稳定，所以上面对称连了一个小三角形。

意在增加一点节奏变化的同时不破坏稳定感。

右边的三角形比较高，可以突出右边的人物比较高，比较壮。

但是因为只有一个单一的三角形，所以会让人觉得略显单调。

也说明该人物具有“四肢发达，头脑简单”的气质。

看绿色的内切线，也就是水平分割主三角形的线。

可以看到分割的比例差不多，但是左图是一条弧线，右图是一条稍微倾斜的直线。

这样也会让左边的角色感觉比右边的角色“聪明”。

同样是绿色，拳头部分，右图形成的长方形也加强了“老实坦白”的性格。

最后连紫色部分的小细节，都有人物描写。

左图大小对称，给人一种可靠稳定的感觉。

右图大小参差不齐，给人一种危在旦夕，大头虾的感觉。

基于第一组，我们慢慢学会用这种思维去理解作文和角色塑造的关系。

第二组:

蓝色:主体构图中，拉伸后，节奏对比和深度感变强。

橙线:因为整体较长，所以配饰的设计较短，都是向下集中，以平衡稳定感。

绿线:左图已经加了一个有头的三角形，搭配一个圆作为附属轮廓。右图没有这个问题，所以还是用了尖角造型。

紫线:左图中带有头部三角形的两条角度和长度不同的垂直线，右图是一条横向对称的短线。

影响:

拉伸后感觉更有意思了，感觉智商也提高了，但是腿脚不利索。(笑)

左手腕的橙线更低、更长、更粗大；右图略高，略矮，更生动。

武器左上侧短而圆，钝重力量；右图略长，更锐利，使用起来更有技巧。

小破的形状，左图中角度长短不一，很好的体现了野人对应的不稳定感，所以右图中的横向对称表现了具有稳定感的士兵的纪律性。

第三组:

红线:下三角变小，上三角变大，整体会显得短而短。上面比下面大，就会有一种迷你的感觉，显得又大又小，自然就变得可爱了。

橘色线:左图斜着穿过主体结构，表现出海盗嚣张的性格；拉伸右图，加强长短对比，强化主体的迷你感。

绿线:左图狼牙棒上粗下细，同时表现出量感和不稳定性。两张图片都配有左右方圆，中间用内线切割连接。

紫线:这里对左图的紫线没什么好说的，主要说右图。由于右边图片头部的三角形是左下右高，看起来左重右轻，所以在右上右下各加一个左下高的小三角形，以平衡整体。

第四组:

红线:将上面的三角形改为同向，扁平化减少头部比例，增加下半身稳定性；又圆又宽才是适合展现肥胖形象的角色。

橘色线:左图1大小相近，角度不同，以免死板；右图的两个斜切在一定程度上表现了一部分人物的懒散性格。

绿线:左图1中的小腹曲线斜切，也显得有些慵懒的感觉；反之，如左图2所示，在高处斜切一条直线，形成一种精神的感觉。

紫线:这三张图的下半部分都差不多，左边一个大三角形，右边一个小三角形。原因是上半部分的内容太少(比如鳄鱼的头太大，下半部分的两个三角形比较小)

从圆形到方形
由于松浦的圣画大多是怪兽图案，他在以圆形为主体结构时，往往喜欢搭配“V”和“W”的尖角以及锯齿形状，这是其一大特点。

圆和方有共同之处，相对稳定，相对对称，变化少。所以我们也可以看到它们可以互相转化:

第一组

这种还是以单圈为主，完美的圈适合可爱表现。所以这个时候一般尖尖锯齿状的都比较小弱。

蛇纹石本身就有显示怪物的功能。

微小的锯齿状是个调皮的小怪物，加宽后更接近蝙蝠翅膀的形象。

圆的时候一般是外面是椭圆形，里面是圆形，更像蛋清和蛋黄。

如果继续强化锯齿状，增加比例，圆的构图会越来越弱，因为锯齿状本身比圆形更抢眼。

如果是圆的，当然可以成对设置，一大一小，但是分开后也是圆的，构图感会减弱。

如果两个圈相似甚至相等，就会显得平淡。

犬牙交错的锋利程度在一定程度上显示了怪兽的攻击性，或者说凶猛程度。

如果放大主圈，弱化锯齿，人物会显得沉闷笨重。

如果用直线(绿色)代替锯齿状，这些直线越短，趋势越接近圆，看起来就越重，越慢，有点傻。

最后，具有这些线段或小角度的椭圆通常可以转换成矩形。

矩形特征也过于对称和稳定，一般用来避免四个角都是直角(左图)；或者采用适当的弯曲(中图)+侧视角；也可以倾斜+侧视角(右图)

线性图形
也有很多线性图形作为主体结构，我们在文章开头说过。

如果主体由线形图形构成，其他搭配主要是形状和结构。

同时记得多注意把握节奏，也就是不断寻找对比关系进行变化。

比如下图，主体较粗，但四肢较细(图1、2、4、5)；两头大，但中间的脖子细(图3)；身体长，一对肢体必然短(图1、5、7)；车身趋于圆形，与之匹配的地形或尖或方(图3，6，7)；当身体趋势是尖锐的，有棱角的，十字形的，匹配的形状是圆形的(图8)

从左到右，1，2，3，4

从左到右，5，6，7，8

原著人物怎么设计？原画角色设计教程！今天松浦设计中的图形构图就说到这里吧。如果还有看不懂的朋友，可以多看几遍。反正学画画是死原则。多练多画。希望你看完教程后能拿起笔经常练习。好了，本教程到此为止。下次见！