日本扩散产业的成功，对今天高喊国家扩散的崛起具有重要意义。今天我们来分析一下为什么日漫这么成功。
一、 日漫为什么好看？(1)画面精美。对人物造型的塑造很有特色，辨识度很高；对于剧情画面来说非常大胆。由于日漫更接近成年人，大量的暴力和女性形象非常抢眼，俘获了一大批“宅男”的心。比如《海贼王》在人物塑造上非常夸张，打斗场面特别精彩。用粉丝的话来说就是“爆炸”。在女性方面，造就了一大批“女神”，一些恶趣味满足了人们的好奇心。
(2)剧情合理。想要让一部动画追上人，不仅需要精美的画面，还需要完整的故事线，需要有灵魂作为支撑的故事。漫画是用来通过画来讲故事的。很多日本言情小说背后都有一种自成一体的原始世界观，会让故事的发展更加自由大胆(逻辑上也更容易说得通)。这也是漫画的优势，可以更大程度的还原作者心中最直观的感受，这是现实无法满足的。好的剧情会让人物更丰满，每个人物更有特色，人物和剧情的关系也会更好，这是一个良性循环。
(3)配音与剧情完美契合。当你欣赏一部动漫时，你紧张的是剧情，而你兴奋的是画面。其实还有一个很容易被忽略的关键要素，那就是动画配音！大家都知道“日本声优都是怪物”。想配一部动漫，不仅需要好的声音，更需要角色代入，才能深刻理解动漫人物和剧情。而日本声优把这一点发挥到了极致，独树一帜。例如，当神谷浩史被任命为指挥官时，他的身体几乎一动不动，但他的脸上几乎充满了戏剧性。如果他不是夸大其词，他会放手。而是要他完全被替代，他要觉得这样做是“正常”的。不谈声优，他说那些正在享受声优配音的新人，跳着舞，站着不动，脸上却总是挂满了场景。你一眼就能看出他们的情绪、悲伤和恐惧。 日本著名声优野泽雅子这些都是一部好动画最基本的要素。之后再来说说优秀动画创作背后的运作机制。
二、日漫产业背后的运作机制在当今的日本，动漫产业非常严重，但是为了保证产业质量，有严格的筛选制度。日本漫画家一般都是沿着这样一条路线成功的:画短篇漫画，参加各种漫画奖项(即竞赛)；入围后被杂志选中，往往是周刊或半月刊。推出合作商业短篇小说；如果短篇成功了，就开始连载长篇；长篇小说如果效果显著，可能会被动画化(这是一个舶来词，意思是漫画变成动画的过程)。在此期间，如果读者认为某部作品吸引力不够，那么就叫“减半”立即停止加载。
市场经济的核心是竞争，严格的选拔构成使日本动画更好地适应了不断变化的市场需求，从而保证了动画产业的稳定发展。
日本动画的发展也离不开政府的支持。面对庞大的给政府带来巨大利益的动漫产业，政府也放松了政策来刺激产业发展。(一)、审查制度松散。
日本动画是按照日本电影分级制度分级的。
一般:没有限制，比如“聪明断”。
PG-12:12岁以下的人必须在父母的陪同下观看情节包含色情、暴力、恐怖以及儿童可能模仿的不良行为的电影，如《蜡笔小新》。
r-15:15岁以下禁止入内的电影，如《灌篮高手》，包含深度的性、暴力、恐怖、群体排斥，以及青少年可能模仿的不良行为。
r-18:18岁以下禁止入场情节的电影，如《咄咄逼人的巨人》，包含深度的性、暴力、恐怖、青少年可能模仿的不良行为、鼓励吸毒的行为、反社会的行为。
宽松的审查制度让日本动画在创作上更加大胆，也能在很大程度上满足不同年龄层的需求，让创作环境更加自由。
(二)。人才培养。吸引大批国外优秀漫画作家，举办国际动漫节，加强与多国动漫创作者和工作室的交流，鼓励和引进建立动漫及内容产业相关专业学校。 (3)对动漫企业的企业扶持贷款，保证了风险投资和初期运营费用的融资，以及大量动漫制作企业的初期生存，并允许后续投资确认这些公司的能力，让优秀或市场化的人获得更多资金。相关公共设施的投资，包括录音棚(制作室)和其他共用设施，都做了相当大的投入。这些公共设施大大降低了动漫制作企业的开支，让他们可以投入更多的资金进行制作。 (4)将动漫产业与旅游产业相结合。旅游产业和动漫产业相互促进。动员辖区内所有人关心动漫产业发展，培养中小学生对动漫的兴趣，是地方政府支持动漫产业的一大特色。 日本动漫产业的变现方式(2)通过销售音像制品
(3)影院放映(票房)
(4)通过商业化授权动漫周边商品。
(5)出口海外收入
(6)音乐出版
(7)动漫产业与旅游业结合产生收益。
(8)通过举办各种动漫活动
(9)通过销售动画杂志和书籍。
(十)其他
日本动漫产业收入日本动漫产业的发展不仅为国家提供了巨大的利益，也是文化输出的重要方式。我们要取其精华，去其糟粕，坚定自己国家的文化认同和自信。不能崇洋媚外，也不能固步自封。
