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文/金错刀频道
梦想中国，很疯狂。
开播10天破15亿，轻松将古装偶像剧4-5分的烂评分拉回豆瓣评分8.8。
豆瓣评分
从矜持的“高口碑新剧”到后来的“高口碑新剧”，腾讯音乐的《左耳》如今直接荣膺“年度收视率最高的国产剧”，虽然2022年才过半。
观众追剧“打自己脸”。
以前剧是提前点播的，片子很丑。现在弹幕在讨钱。
电视剧弹幕
以前江湖上被称为“歪嘴龙王”的关，仅仅因为在剧中饰演少年的死党，微博粉丝就破100万。
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论颜值，刘亦菲和陈一群小花网上名人，堪称大型扶贫网站；论营销，腾讯对亲儿子的推广几乎占据了所有社交平台。
但是中国的爆炸梦其实是有失败的。
古傀儡大型扶贫遗址:
面值也是个技术活
装偶像剧有一个残酷的前提:
无面值，不古。
原因很简单。偶像剧的主线是爱情。只有主角的颜值在线。看他们谈恋爱更自然。
所以在大部分口碑的古装剧烂片中，无论剧情如何，造型往往都走向了两个极端:
要么迎合网红脸，死了也漂亮。
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要么生搬硬套，不考虑演员个人特点，一样的美白滤镜。很难把一个皮肤黝黑的康巴人变成白面书生。
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《梦想中国唱片》从面值上来说，已经把市面上能看到的竞争对手都挂了。
刘亦菲对古装的适应性，早在她15岁的时候就已经得到了验证。
休和陈晓都评价刘亦菲“一看到她就很快入戏。”就是因为“神仙姐姐”的古装价值让人感觉太强了。
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《梦想中国录》也懂得做减法。没有傻逼滤镜和磨皮，有的镜头甚至真的能看到演员卡粉，反而把刘亦菲的美体现到了极致。
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中国梦面值取胜的关键在于1+1 >: 2 .
古装剧最忌讳，故意选角度摆姿势，把恋爱变成选美。
但是刘亦菲和陈晓并没有摆出“我是美女”的架子。
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陈晓的气势不亚于刘亦菲。
刘亦菲有完美的侧脸，陈晓有完美的眼睛。这才成就了古代木偶戏最关键的CP感。
有网友说杨洋和刘亦菲的对决表现出“我美我迷”，而陈晓做到了“你美我迷。”
前者需要颜值，后者更需要颜值+演技。
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刘亦菲的走红，男女明星的美貌加成，是《中国梦》走红的基础。
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我们来看一个反面案例。当金瀚得知他的爱人去世时，他非常悲伤-
Bgm搭配金的非肢体表演无泪，仿佛要捂住嘴表演b-box。
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如果说颜值靠神吃饭，能表演CP感的颜值主要靠技术。
论图的颜值，审美一点都不忽悠。
《中国梦》的镜头是公认的好镜头。
宋代人们的审美追求“淡”与“简”，素雅而不失高层次。中国梦的修复已经到位。
就算没看过这部剧，从画面构图和道具设置上也能看出导演的想法。
比如导演接连走访了杭州、苏州、无锡、绍兴、同里古镇等十几个城市。，而第一集的水乡给无数人留下了深刻的印象。
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到了京城，又放出了大宋街美学课，满满的清明上河图的味道。
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每一帧的构图都不拘泥于人物本身，而是通过大量的留白来衬托环境和人物内心的波澜。
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影片中除了漂亮的空镜子，还有很多高级感的特写。
女人收到告白，脚步轻快，嘴角带笑，一朵石榴花。整个画面活了过来。
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当主和女主再次相遇时，并没有令人震惊的从天而降，英雄救美的故事。
两人隔着屏幕对视，恩爱缠绵，眼神中满是感动，弹幕呼神。
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两个人的激情戏，池子里两条交媾鲤鱼的画面，让这场订婚戏充满了细腻的情感。
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色调，光影构图，很多地方都表现出剧集不做流水线木偶的决心和审美。
在众多同行的衬托下，《中国梦》赢得了观众的尊重。
古偶玩了最后一局，一个字就输了
当颜值完成了一夜爆红的使命，《梦想中国录》迅速放出第二个大招:
女人是励志的。
女性题材的确是《中国梦》的创作思路，主角们反抗命运，互相帮助的台词和情节比比皆是。
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如果说营销女性灵感和少女友情还是可控的，那么上升到“女权”的高度，其实是一个冒险的举动。
当你把它看做一个古老的木偶时，这个设定并不算失败。
但是当定位是女权主义剧的时候，这部剧的失败就暴露出来了:
失败一:diss女性被公开贴上“女人”的标签。
《中国梦》改编自关汉卿的《赵风月救风尘》。
原来故事是这样的:宋代歌唱家宋相信一个富家子弟嫁给他，婚后被人殴打、欺骗，给勇敢、足智多谋、深情、正直的妹妹赵写了一封求救信，成功解救了宋。
《拯救尘埃》这部剧的好处在于，它讴歌了社会中最底层最卑微的人——即使是低如尘埃的最底层的人，他们也有正义感。
但从《中国梦》一开始，赵就担心自己的基地地位，不断强调自己早脱基地了，和那些卖身的骚娘们不一样。
表达“我是无辜的”意思的台词，每隔几集就会以不同的模式出现。
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在被骂惨的那一集，导演借女配之口，说了一句“做事有颜色的，是婊子”。
把妓女分成三六等，一部歌颂底层妓女人品的剧，居然公然瞧不起“以色服人”的妓女？
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隔一段时间说一说“以色待人”的同事，挺离谱的。
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无论是清清白白的还是浓妆艳抹侍候他人的赵，关汉卿都对这些无法掌握自己命运的女性表示同情和尊重。他们怜悯他们的命运，尊重他们的人格。
揭示的是血淋淋的现实:风尘女子根本没有选择。
《梦华录》对女性的理解更狭隘，直接判了底层女性死刑。
失败二:为了更甜更封建
这个失败的出现让追剧的人和骂剧的人都沉默了。
在男女双方主要发展进一步“成长”的时候，卢安排双方互相检讨。
一个年近三十的古代男人，抱着小三，信誓旦旦地说:“我没有过什么新娘，也没有玩过什么任性”。
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赵作为一个优秀的交际花，说自己隐藏了六七年，连相处了三年的前男友也“多愁善感，彬彬有礼”。
用当下流行的话来说，两个人都只在身体和精神上有过对方的“双洁”配置。
为什么要这么做？
答案很简单。番茄小说发布《2020年甜蜜读者爱情观报告》显示，将近一半的甜蜜读者是00后，高达65%的读者希望小说中的男女双方都要干净。
这被《中国梦》视为一种吃CP的糖果，也是讨好目标用户的手段。
但是在一部以女性的名义演出的剧中，宣扬这种陈腐的道德观念，评论中的一句话是:
不需要。
中国梦启示录:
要冷静，不要严肃
虽然古代的木偶主要讲爱情故事，但是光讲爱情，做人工糖，就很容易无聊。
所有的好剧都不会仅仅停留在爱情的层面。
《梦想中国录》到现在都是口碑和流量双赢。第三个诀窍是:
找个爽的主。
以前国产古装电视剧为了追求酷炫感，要么撕X，一路复仇；要么是小姑娘遇到了霸道总裁，被一路护送。
《中国梦》是一部古装剧，但仔细反思后会发现，它的事业线和爱情线都沿袭了现代剧的路线，让人无比舒服。
导演给每个角色都加了一个大动作，牛子，赵，一个茶艺师。
三娘是糕点大师。
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宋·张茵是著名的琵琶演奏家。
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在三姐妹都被渣男伤害后，她们离开了自己的家园，成为了梦中的伴侣。从茶馆经营到餐厅经营，盘面越来越大。是不是很棒？
这部剧中的女性形象不再局限于傻傻甜甜的角色。他们并不软弱，也没有得救。当三个人集体出现时，分数就上升了。
他们是配角，但不是工具人。
这一点，在古代的傀儡中，是相当罕见的。
如果剧情很酷，当然台词也要很酷。阿达演三娘，是因为她不争气的老公和儿子都要死要活了。赵一句话提醒了她:你是孙三娘，不要随便叫紫芳的妈妈。
这句话，不知道现在有多少年轻妈妈的感受。
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有人问赵要不要留点儿钱，等他在东京走不开的时候，还有一条出路。赵霸气的回敬道:
我在哪里？我身后是撤退。
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这些话，显然也直接踩到了女观众的兴奋点。
甜剧不宜虐，不撕X的剧情在于安逸。只有不拘泥于小家子气的古代木偶戏，才能得到观众的认可。
而观众真正要求高的，是编剧及其卖点营销。《梦华录》吃了前期红利后，显然是希望把剧的立意和深度提升，把剧提升到一个完全不属于它的“女权主义”高度，这样人们就不得不带着疑问看剧了。
用户评论
营销就是放大优点，避开缺点，不要推卖点。其实专注于其他优势就挺够了。
女酷剧往往走极端。梦里的中国全是女人，但也全是女人。
《中国梦》最大的意义是什么？
更有说服力的是为这个门槛从未降低过的古代傀儡重新找回曾经的“面目”。
刘亦菲很漂亮，陈晓也很漂亮。两个美女在一起谈恋爱就够了。
对于观众来说，用认真的眼光看古代的木偶戏，只是难为自己。
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本文作者|张亦弛
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