今天一大早，舒丹君的朋友圈就被周杰伦的新歌Mojito刷屏了。
很多人说:“今天把我吵醒的不是闹钟，是我的莫吉托。”“我最喜欢的周杰伦终于又开了！”
说实话，舒丹君有理由怀疑周杰伦写这首歌的时候喝的是奶茶而不是Mojito(古巴经典鸡尾酒)，因为整首歌真的太甜了。
“我的咖啡不需要太多的糖。这个世界因为她已经太甜了~”
不知道咖啡甜不甜，但是QQ音乐这次被粉丝的热情搞得太甜了，直接崩溃了。有的粉丝试了很多次才下单成功。
为什么一个中年男歌手，热衷奶茶，却能秒杀所有小鲜肉，让全球华人粉丝为之着迷二十年？
舒善君认为，要解开这个谜题，必须把周杰伦还原到中国台湾省流行音乐的历史坐标系中，还原到他成长和观察的环境。
今天舒丹君作为杰伦无数粉丝中的一员，用《中国流行音乐简史》这本书为大家研究癔症。
周杰伦之前，台湾省的乐坛是怎样的？
台湾省的唱片业始于日据时代(1895-1945)。
1910年，日本人将留声机引入台湾省。1928年，北野正二郎在台湾省成立了古伦美亚唱片公司，生产和销售自己的唱片。
按照日据时代的台湾省，社会上流行的音乐以传统民歌为主，分为:南关、北关、歌仔戏。受日本殖民文化的影响，日本的“Nakasi”音乐也很受欢迎。
20世纪40年代，在上海当代歌曲的影响下，周璇、白光和李香兰的歌曲飘到了台湾，并非常流行。
1960年以前，台湾省本土原创音乐很少，当时的流行歌曲主要来自上海和香港。台湾省的唱片公司通过香港获得当代歌曲的母带，在台湾省制作盗版唱片。在香港广为流传的《南屏晚钟》、《情人的眼泪》等歌曲，成为台湾省民族歌曲的主流。
台湾省本土流行歌曲的兴起，源于一群无情的人。
这群冷酷无情的人，包括左宏远、庄奴、刘家昌等。，在60年代走上了时代的舞台。他们不断创作出高质量的流行歌曲，使得姚苏蓉、邓丽君、游雅、斯蒂芬·刘等本土歌手蜂拥而出，影响深远，传唱至今。
1969年，姚苏蓉的《今天不要回家》风靡东南亚，但因其不羁的歌名而被禁播，这与政府倡导的规律生活方式相悖。但在民间很受欢迎，口口相传。歌手姚苏蓉也成为当时炙手可热的歌手。
在电影《不能说的秘密》中，周杰伦带着桂纶镁去了一家二手CD店，给她戴上耳机说:“这是我最喜欢的歌。”
这时，屏幕上传来了歌曲:
我为什么要向你哭诉？难道你不明白这是为了爱吗？
这首歌是同名电影《情人的眼泪》的主题曲，由姚苏蓉演唱。
姚苏蓉时代的歌手讲究字正腔圆，讲究词头和词尾的发音和押韵。还好周杰伦不是生在那个年代，不然就算回答直，谁也张不开嘴，上不了主流音乐的菊花舞台。
在60年代的天才们一个个沉寂之后，台湾省进入了一个更加蓬勃的“民歌运动”时期，号召年轻人自己写歌自唱，用音乐表达自己的观点。
民谣为日后的台湾流行乐坛储备了一大批音乐人才，如李建复、童安格、李寿全、陈秀男、马兆骏、陈志远、小虫、李子恒等。其中，最耀眼的两个人是大哥李宗盛和教父罗大佑。
以《呵呵呵》黄色段子红遍大江南北的费玉清，赶上了民谣运动的尾巴，以一曲《梦驼铃》获得台湾省最佳男歌手金钟奖。从此被誉为“金钟歌王”。
2006年，在周杰伦的邀请下，他们演唱了《千里之外》，让费玉清受到了新一代年轻人的喜爱。
80年代，随着台湾省经济的发展，流行音乐的商业化趋势越来越严重，追求理想的民谣运动逐渐偃旗息鼓。
1985年，台湾省《著作权法》再次修订，唱片业逐渐走上正轨。同时，通过民谣运动的人才积累，台湾省流行音乐的制作、策划、宣传、营销一站式运营体系也逐渐成熟。
从唱片销量来看，70年代台湾省歌手最多卖五六万张，80年代卖几十万的唱片比比皆是。朱莉的《搭错车》电影原声带卖出了近20万张，王杰的《一场游戏，一个梦想》当年卖出了38万张。
唱片的流行使得滚石、宝丽来、UFO等唱片公司花大价钱找歌手，诞生了一大批明星，如齐秦、王杰、姜育恒、文健、ChristianRandPhillips、陈淑桦、张艾嘉、潘越云等。
到了90年代，台湾省的流行音乐彻底脱离了民谣中自娱自乐、追求理想的观念，取而代之的是有目的、有动力的商业流水线。“定位策划”和“量身定制”成为唱片行业的主要模式。
周杰伦出道时间是90年代末，刚好卡在流行乐坛商业竞争最激烈白热化的节点。这个丑陋的年轻人就像是天子，新雄鹰第一声啼叫，改变了台湾省流行乐坛乃至整个华语流行乐坛的面貌和生态。
中国音乐颠覆者
台湾省唱片业有两大法宝，定位和包装。
小虎队就是一个典型的例子。唱片公司通过定位，将三个唱功不占优势的大男孩包装成一个广受青少年追捧的偶像团体。
小虎队开创了这一潮流，但后来者屡试不爽。
制作人根据歌手的特点，先给歌手定位，确定他的歌曲路线，然后邀请专门的作者为他“预约歌曲”。
既精准，又有利可图。
比如忧郁歌王姜育恒、情歌王子范晓萱、张信哲申澈、浪子回头的阿美、张镐哲、王杰、熟女辛咏琪等。
作为李宗盛的金牌制作人，他可以为不同的明星量身定制不同的歌曲。1995年，辛咏琪在李宗盛的改造下发行了新专辑《理解》，反响极好。于是，温妮·欣走了这条路，走了成熟沧桑的路线，出版了《味道》、《女人为什么为难女人》等作品。
lt李宗盛|温妮欣|周华健>:
没有不好的歌手，只有不好的定位。
硬核赵传在李宗盛的加持下，走“反偶像路线”，发行了《我丑但我温柔》、《终于失去你了》、《我是一只小鸟》等民谣，大获成功。
周杰伦刚出道的时候，因为无法定位而被拒之门外。
他不是标准意义上的帅哥，走不了张信哲信彻那样的情歌王子路线；虽然有些轻狂和忧郁，但他太内向，不像王杰那种桀骜不驯的浪子；在亲和力上，他比不过心太软的任贤齐；事实上，我不能。走“反偶像”路线。抱歉，已经有赵传了。他比你先到。
正因如此，周杰伦鼓起勇气参加选秀时，第一轮就被淘汰了。
那些孤傲的、有眼无珠的评委们，都是带着一个使命来的，就是在娱乐圈为唱片行业寻找合适的星胚。他们的头脑中充满了各种先入之见和偏见。周杰伦，一个无法定位的少年，在他们眼里注定失败。
lt周杰伦1997年参加选秀>:
幸好有吴宗宪这样的伯乐。
周杰伦下台前，吴宗宪提出要看看他的乐谱。音乐风格很怪异，但绝对是天才之作。
被周杰伦的才华所倾倒的吴宗宪收下了他。
为了报答伯乐的恩情，周杰伦用心创作。他给刘德华写过《泪知》，被拒绝了；我给阿美写了第一个双截棍，但是被拒绝了。
此时此刻的周杰伦，对于公司里那些一直浅薄的人来说，就像是鸡肋，食之无味，弃之可惜。在他身上，他有以下三个特点:
1.找不到。
2.拥有伟大的才华
写出来的歌怪怪的，没人敢唱。
单军插话，如果你在任何领域看到一个年轻人，不能被传统格局定位，但也很有才华。他的作品过于超前，甚至导致同行的冷漠或不屑。那么，不管他蓬头垢面还是口吃，请尊重他，了解他，帮助他，因为他很可能就是颠覆整个行业的那个人。
一个人被委以重任，首先要苦其心志，劳其筋骨，饿其体魄，饿其皮肉，做什么都行，所以要有耐心，有所获不能。
周杰伦生长在单亲家庭，家境一般。他妈妈和奶奶每天辛辛苦苦把家里唯一的男孩养大。
他做音乐的初心不是为了颠覆华语乐坛，而是为了赚钱养家，成为家里的顶梁柱，让妈妈和奶奶过上更好的生活，成为他们的骄傲。
周杰伦写的歌都可以是因为没人要，没人唱。黑暗中似乎有天意。这不是一个抑郁青年的廉价励志故事，而是整个华语乐坛即将改变的标志。
清平之末起大风。
在周杰伦之前，陶喆于1997年发行了他的第一张专辑《陶喆》。一经发布，引起强烈反响。两年后，第二张专辑《我很好》再次引起轰动。
随着陶喆的成功，R B开始成为一种潮流，悄悄地动摇了传统的流行唱法。
先动者未必先到。
虽然陶喆是一个先锋，周杰伦是真正摧毁了中国流行音乐旧体制的被选中的儿子。
2000年的一天，吴宗宪跟周杰伦说，你的歌别人都不会唱，但是我觉得挺好的，你自己唱吧。如果你一周能写50首歌，我就挑10首送给你一张专辑。
周杰伦听了这话，二话不说买了一盒泡面，把自己关在录音棚里，努力写歌，写得流鼻血，终于按时把50首歌交给了吴宗宪。
没多久，周杰伦的同名专辑《杰伦》出来了，用新桃子代替了旧角色。从此华语乐坛迎来了几十年来最猛烈最持久的龙卷风。
这场龙卷风还在刮。
从一个顶峰到另一个顶峰
近几十年来，中国台湾省有两位在影响力和才华上真正可以与周杰伦媲美的歌手，一个是邓丽君，一个是罗大佑。
作为一名歌手，邓丽君在华人世界的影响力至今无人超越。
哪里有中国人，哪里就有邓丽君的声音，他已经成为中国音乐的文化图腾。
上世纪80年代初，大陆刚刚改革开放，邓丽君的演唱在大陆影响很大。在流行歌曲被污蔑为“黄歌”的年代，大陆听众跨越种种障碍，自发传播邓丽君的音乐。她细腻甜美的歌声给过渡中的人带来极大的安慰。
在纪录片《呐喊:为了中国曾经的摇滚》中，一群五大三粗的老摇滚炮明确表示，他们曾经深受邓丽君的影响。
1995年，听到邓丽君去世的消息后，mainland China一批摇滚老炮，包括唐朝乐队、黑豹乐队、轮回乐队、臧天朔、郑钧等。，共同录制了告别摇滚，并翻唱了邓丽君的十首歌曲向他致敬。
她的歌曲《月亮代表我的心》、《在水一方》、《甜甜的蜜》、《我只在乎你》、《看见厨房冒出的烟》、《忘了他》等，在华人世界影响很大。
如果说邓丽君赢在广泛的影响力，那么罗大佑赢在深刻的思想。
他的《未来之主》、《七十二变》、《亚洲孤儿》、《东方之珠》、《非诚勿扰》等歌曲都体现了人文思考和社会批判精神。
罗大佑扩大了流行歌曲的范畴，以反映社会、文化和历史。在他的影响下，台湾流行乐坛出现了郑志华、陈升、伍佰等一批有思想的创作歌手。
说实话，周杰伦没有邓丽君有影响力。邓丽君的歌曲贯穿了几代人。从40后到00后，没几个不会唱《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》的。不过周杰伦的影响力还是集中在80后和90后。到了00后，已经有点力不从心了。
在思想深度上，尤其是歌词的天赋上，周杰伦跟罗大佑不一样。毕竟他还需要一个方作为自己的臂膀。
但是，尽管这些神仙打架的要求很残酷，周杰伦确实是华语乐坛最耀眼的流行歌星，是年轻人中最有影响力和号召力的音乐人，不断创造新的纪录。
周杰伦和方舟子是绝配。
比如《娘家》这首歌，方文山在歌词中嵌入塞北客栈、娘家、掌柜、小村溪口等古典意象，营造出强烈的画面感，而周杰伦则用黑色说唱的风格表现中国元素，让中西文化完美交融，令人过目不忘，拍案叫绝。
正如高对所说:
是周杰伦自己的风格。他的歌分为两类。慢歌很传统，很东方。快歌用的是他特有的节奏感。我数了数他的拍子，既不是R ampb，不是嘻哈，连出处都没有。完全是他自己的节奏。
尼采说，在群山中，最短的距离是从峰顶到峰顶，但你必须有足够长的腿。
周杰伦似乎对尼采的哲学相当了解。他曾经说过，我的目标是成为像罗大佑那样的时代的“音乐教父”。
放眼整个华语乐坛，除了周杰伦，似乎真的没有其他人有足够的才华和影响力，可以从一个巅峰走到另一个巅峰，从上面重建巅峰。
壮年的周杰伦还在写歌。他还有时间创造更大的奇迹。
若干年后，回望现在的历史，你可能会发现，周杰伦和他的粉丝们，共同创造了华语乐坛波澜壮阔的历史中最辉煌的一页。
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