彩陶的制作工艺流程

在中国传统艺术中，彩陶是最早的将图案与器物造型相结合的原始艺术作品。先民在绘制彩陶时，非常注重图案、造型和透视的关系，已经注意到图案在不同透视下产生的视觉效果。无论从哪个角度，抬头还是低头，他们都能看到一幅好画，并尽一切努力实现图案和形状的和谐。

根据不同的形状，确定和设计其装饰部位和图案。因为史前社会没有桌案，物品多放在地上或小土台上，与现代的地方完全不同。而且史前先民大多席地而坐，自然视角明显不同。因此，彩画的焦点大多集中在物体的腹部及其以下部位。

比如仰韶文化的锅碗等等。，视线限于口沿和腹部，所以只画在视线到达的区域；马家窑式的盆，口大腹浅，向下看内壁更清楚，所以以内彩为主，简洁的外彩为辅；仰韶文化和马家窑文化中的瓶状器物，器形细长，腹直体小，一眼就能把整体带入视线，所以从口沿到小腹多为彩色。半山瓮和大圆鼓肚造型，因为放在地上小腹基本被遮挡，所以画在中间。

图案位置确定后，根据需要对器物的彩绘部分进行分割固定，然后进行彩绘。绘画时，先画出主题图案，再勾勒出与主题协调互补的辅助纹饰。根据对彩陶图案的观察和研究，推测具体的绘画过程如下:

(1)分还是分

所以，首先要尽量合理的划分或划分彩绘部分，然后分组彩绘纹饰。由于器物形制不同，等分方法不同，竖长器物多以水平平行线自上而下隔开；宽形物体由纵向平行线从左至右等分。所绘图案分为二等份、三等份、四等份、多等份，都是由主题的装饰图案决定的。

有些图案简单易分，如鱼纹盆，将圆周横向分成两部分，画出两组图案相同的鱼；花瓣形彩陶盆用竖线将器物腹部横向分成两部分，再分成四部分和八部分，最后画出八组花瓣形图案。有些器物的彩绘部分是单数，如永靖三平出土的彩绘骨灰盒，被称为“彩陶大王”。它用平行线把被画的部分分成上、中、下三个部分，然后在不同的部分进行绘画。

平分线或或分割线不仅可以作为各部位不同图案的间隔线，还可以作为装饰的框架。半山型和马厂型花纹密集复杂，等分或分离极其精细。比如广河八坪半山式连续双弧彩陶瓮，需要平均分成11份，可见当时这项工作的难度非同一般。所以当时可能已经有了等分的工具，否则这11组弧很难分的这么准。对于有耳的器皿来说，这些配件是最方便现成的分界点。

(2)定位

仰韶文化晚期以后，彩陶上出现了大量的螺旋状、连续的花纹，这些花纹充满了整体性，不可分割。显然，等分的方法不能满足彩陶发展的需要。根据这类图案的特点，首先要规划好整体布局，确定其定位点或定位圈，划分出画的部分。比如陇西陆家坪收藏的尖底瓶，需要三个涡纹的中心圆。点为定位点，然后以该点为中心，向四周画出一条弧线，形成连续的漩涡图案。

半山和马厂类型的彩陶多以圆形为主题图案，所以圆形代替了圆点，演变为圆形取向。例如，在半山式绘画中，需要画几个大圆圈、葫芦图案等。首先，然后画其他图案如锯齿形图案辅以周边。工厂式彩陶也是如此。先画出四个大圆圈的轮廓，然后在圆圈内填入网格图案和空周围的精细纹饰。

(3)先主后次，从复杂到简单

彩陶图案一般可分为主题图案和非主题图案。主题纹饰画在器物最显眼的位置，其他纹饰或作为陪衬、补充空，或点缀口、颈、小腹，起到辅助装饰的作用。画色彩时要把握重要位置，先画突出位置的主题图案，再画边角的附属纹饰，这样才能达到整体和谐的效果。永三坪出土的彩陶瓮分为上、中、下三格，由三种图案组成。

中腹部最大，主题图案位于中间重要位置。需要先画出漩涡图案作为主题，然后在空白的地方周围填充小同心圆，上下腹部的其他纹饰就最终完成了。半山彩陶，花纹密集细腻，难画。但仔细观察分析，虽然黑色的图案占据了主空室，但不难看出整个图案是以红色为基调，红色的线条也起到了平等的定位作用。

黑色锯齿或带、块在红线间间隔，黑红相映，构成好画面。因此，中级类型绘画的绘画程序似乎应该是先用红色勾勒出主要装饰，然后再绘制黑色图案。总而言之，先画出主题图案和骨干线条，就可以掌控整个画面，让布局更加合理美观。

(4)先查大纲，再填

仰韶文化晚期以来，出现了许多网格图案，其外轮廓有圆形、椭圆形、葫芦形、三角形、背形等。，填充在轮廓中的网格越来越密，越来越细。对于这类器物的分析，要先画出外轮廓，然后在轮廓中填入网格纹、菱形方形纹等纹饰。比如绘有鲵鱼纹的彩陶瓶，要先勾勒出鲵鱼的身体，再在其体内画出网格线和四肢。

有葫芦纹的半级彩陶壶，要明显地先画出葫芦的外轮廓，再在葫芦内填以细网格纹，最后用其他线条装饰四周空作为补充。马型的单耳杯，要先画出背形的带纹，然后在带之间画出细网格纹。在大约1平方厘米的条带之间，有五条纵横交错的经纬线。当时画家娴熟的技艺由此可见一斑。否则，线条的粗细和密度会不均匀，或者线条会弯曲从而造成重叠，等等。可见绘画技巧的熟练程度直接影响彩陶的质量和美观。

无论是什么形状，什么图案，什么文化类型，无论是什么，绘画总是遵循一定的原则和程序，即从上到下，从点到面，先主体后他人，从整体布局到局部结构。这些规律开创了后来绘画艺术的一般规律，在甘肃彩陶的鼎盛时期，图案依然众多但不混乱有序，根本原因就是上述绘画的基本规律。

彩陶是在陶瓷坯体没有完全干燥的情况下进行彩绘的。车身上漆后要用鹅卵石等工具反复打磨，可以使表面纹理致密，变得光滑细腻。画出的彩料还会通过滚压、抛光嵌入器皿表面，成为表面的有机组成部分，牢固地附着在坯体上而不脱落，烧制后的器皿表面色泽鲜艳、美观。

半山式的彩陶桌打磨得最为精细，花纹鲜艳夺目，达到极致。兰州牟家坪半山式彩陶壶颈肩结合处有凹痕，系用圆棍纵轧而成。根据李文杰先生的实验，内层颜色可以用坚硬光滑的小球滚动，外层颜色可以用坚硬光滑的圆棍滚动。滚压时要注意力的方向基本垂直于台面，这样色料不会移位，花纹保持不变。

在彩绘之前，先在陶坯上涂上一层彩陶，这是仰韶中期以后各种类型彩陶文化中的普遍做法。陶器上漆后，桌子就像一层华丽的彩衣，再涂上其他颜色。比如在红陶衣服上画黑色，色彩对比强烈而稳重，更耀眼。有些陶器，即使不再涂上陶衣，如大地湾四期的陶鼎，用紫色的陶衣装饰，看起来依然华丽耀眼。

陶衣的原料一般都是经过精心洗涤的细泥，有时还会加入其他颜料。加陶衣时，是在器物表面刷泥或将器物蘸泥而成。马的种类，以及火烧沟、新店、沙井文化流行红陶衣；仰韶文化和马家窑文化中有少量的白陶衣。经鉴定，红陶衣的原料是含铁量较高的红粘土，白陶衣多为白垩土。