清初戏曲的发展状况

清代地方剧种是新兴民族民间剧种的总称。流行之后，具有浓郁地方色彩的地方戏在全国各地蓬勃发展，剧种繁多，各具特色，为中国古代戏曲注入了新鲜血液，显示出强大的生命力。清朝的戏剧是怎么发展的？

在清代的地方剧种中，占主导地位的是乾隆时期被称为“乱弹戏”的梆子戏、弦子戏、皮泉戏，以及以藏戏、白戏为代表的少数民族剧种。其次，还包括昆曲、彝羌等继承上一代又有新变化的古老剧种。

歌剧的兴起

地方戏的兴起并非始于清代。清代以前，所有的古代戏曲都起源于某一地区，其最初的形式都是地方戏。但在一定的历史条件下，有些剧种在第一代剧种中取得了主导地位，而同时期出现的其他剧种，或因数量少，或因尚处于不成熟阶段，未能形成所有剧种共同发挥才能取胜的局面。

这种情况在明末清初开始改变。一是明末弋阳腔的再现；然后到了清朝康乾年间，全国各地广泛孕育了很多新的地方戏，终于改变了戏剧圈的面貌。

据有关文献记载，康乾时期，除昆曲、彝剧继续流行外，又出现了以下新的地方戏:梆子戏、乱弹戏、秦腔、西秦腔、西腔、龙腔、并州腔、襄阳腔、楚腔、吹腔、宜黄腔、黄儿腔。

上述新兴地方戏的名称既不规范也不稳定，或称调、调、戏、地方名，或以伴奏乐器命名。有的是因为声调或唱腔特点而得名，经常会出现名不同而实相同，或名不一的情况。

这说明他们还处在一个不成熟不完善的阶段。尽管如此，其多腔多样、新颖别致、百花齐放的局面已经逐渐形成，这是一个基本事实。

乾隆时期，戏曲有花部和雅部之分。雅俗部分仅指昆曲，花艺部分指各种地方戏，也称“乱弹”或“番布乱弹”戏。

原本分散在南北的昆曲，也加强了自明朝以来出现的汉化趋势。受当地民间艺术、当地语言和人们欣赏习惯的影响，演变成具有地方色彩的昆曲，如被今人称为北昆、项堃的戏曲；或被地方剧种吸收而成为地方剧种的组成部分之一，如川剧中的昆曲和吴剧。

此外，这一时期流行于福建、广州的古老剧种，如杏花戏、咸安戏、潮调等也相应发展起来。许多少数民族剧种，如藏戏、白族民间调、壮剧等。，也形成或取得了新的发展。

其崛起的原因

由于政治、经济和艺术的原因，地方戏曲在清代非常繁荣。首先，明末清初，中国封建社会进入末期，阶级斗争和民族矛盾错综复杂。随着明中叶以来资本主义萌芽因素的不断壮大，要求摆脱封建桎梏的民众的民主思潮和民族意识也在空之前活跃和高涨。

这体现在文化艺术领域，包括歌剧舞台上。这一时期，在戏曲舞台上占主导地位的昆曲逐渐衰落，大量新的地方戏的出现，是戏曲发展适应这一新的时代变化和精神需求的结果。

因此，康熙后期战事缓和时，清政府采取相应措施缓和阶级矛盾和民族矛盾，使农业生产、城市经济得到恢复和发展，社会生活更加稳定，各地民间戏曲也相应兴盛起来。其次，民间艺术的发展和古代戏曲的传统影响也为新地方戏的诞生准备了必要的艺术条件。

据沈德福《万历野集》记载，晚明民歌、小调非常盛行。“天下人，不分南北，不分男女老少，都喜欢听之歌”，即使在李自成的起义军中，也有善于唱“西洋调”即鄯善民歌、小调的女乐师。而且这些时尚唱词还出现了“远离词曲”“调北”的迹象，被个别传奇作品采用，或直接写故事转化为戏曲曲调。

前者就像明朝万历年间佚名的《壶中莲花》传说，其中除了南北曲调之外，还出现了陕西、山东的民间曲调。如后者著名作家蒲松龄写的一些说唱歌剧。

从乾隆年间，李斗的《扬州原舟录》中就记载了民间艺人加了一首带引子的小曲，最后唱出《王大娘》、《进村探亲》等戏曲故事，或创作《牡丹亭》、《状元》等传奇作品的史实。这些作品有将说唱音乐转变为歌剧曲调的趋势。

至于同时出版的戏曲剧本集《梳妆白秋》中收录的花部乱弹，显然有一首或多首民间小曲被用作戏曲唱腔。前秦戏曲的传统艺术对清代地方戏曲的兴起产生了直接影响。

坤和易尔强的艺术积累几乎滋养了所有崛起的剧种。

昆曲的很多曲调、表演艺术、传统剧目都被其他剧种吸收和借鉴。益阳调历来有“只依当地风俗”的传统，并结合当地方言和民间音乐衍生出一种新的剧种。

此外，明末由益阳调衍生而来的庆阳、四平，发展出“滚调”的唱腔形式，不仅突破了长短句和曲调的限制，而且发展为有规律的上下句式唱腔，更适合于戏剧化。也开辟了将民歌、说唱中的板式唱腔音乐吸收到戏曲形式中的途径，促成了板式变调在戏曲音乐中的应用和发展，并造成了戏曲。

地方戏中的梆子戏、乱弹戏就是这种转变的产物。康熙年间，刘廷谦的《在园刊》中说“弋阳腔历经四平腔、京腔、卫腔，乃至下传梆子腔、腔、五娘腔、唢呐腔、腔”，正是展现这一演变过程的正确方式。