大英博物馆十大镇馆之宝

说到大英博物馆，众所周知，这个博物馆还是很有名的。边肖年轻时就听说过，觉得大英博物馆很神秘，但也有人觉得这个博物馆里有阴谋。哈哈，其实都是我小时候的感受。真正的大英博物馆是什么样的？事实上，如果我们必须说很长一段时间，所以我们今天不会说。我们来聊聊这些话题:大英博物馆的镇馆之宝是什么？也就是说，我们前后数了十个。下面我们一起来分析揭秘。

其实大英博物馆的宝藏有三件是属于中国的，所以下面有核电。看完之后请不要叹气。

英国国家博物馆(俗称大英博物馆)自1759年起对公众开放。大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、俄国艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆并称为世界四大博物馆。目前，大英博物馆向公众开放的藏品约有5万件。

据博物馆介绍，有5.6万平方米，地上地下共8层。100多个展厅分为10个展厅，包括古代近东厅、埃及厅、希腊和罗马，大部分位于主层和上层。

——西部篇——

1.市政厅之宝——埃及木乃伊

62号和63号展厅是很多游客入馆后参观的首选，因为这里陈列着来自埃及的木乃伊，而且据说数量远超埃及博物馆。大英博物馆里有很多种木乃伊。大部分都是完全包裹和喷漆的，但也有一部分没有包裹，完全暴露在空大气中。除了成人木乃伊，这里还有儿童和猫的木乃伊。

木乃伊，或称“人造木乃伊”。这个词翻译自英文mummy，来源于波斯语mumiai，意为“沥青”。在世界上的许多地方，防腐香料被用来处理尸体，这些尸体在数年后变成木乃伊。古埃及人相信死后，他们的灵魂不会死亡，但仍会依附在身体或雕像上。所以法老死后，都被制成木乃伊。古埃及木乃伊是用香油(或药物)对死者进行防腐处理的最著名方法。古埃及人用防腐香料埋葬尸体。尊重死者。

在古埃及，很早的时候，由于文化原因，国王或大臣的尸体被制成木乃伊保存。没有很高的医疗水平，是不可能做到这一点的。与古代中国不同，木乃伊化甚至在古埃及成为一种潮流。

此外，人体冷冻技术也被一些学者称为现代木乃伊技术。如果有人死了，他的尸体首先被送到一个叫“服装部”的地方:专门用来净化尸体。尸体用苏打水清洗后，被送到一个叫“施百特”(意为净土)或“佩尔-纳菲尔”(意为美丽的房子)的地方，香料被填满。

2.纸莎草纸上的绘画——“雅尼的死亡之书”

雅尼的死亡之书，公元前1300~ 1200年。这是一幅3200年前画在纸莎草上的画。雅尼是一个真实的人。他在新王国的第19王朝。

这幅画作为随葬品，放在雅尼墓中，全长24米，长60章。它描绘了死者在来世获得永生所需的咒文和习俗。1887年，收藏家福里斯特·班希先生在尼罗河中游科索西岸的墓穴中发现了它。这是保存最完好和杰出的纸莎草纸记录的死亡之书。堪称古埃及艺术中的极致之作，也是古埃及人生死观的清晰表达。

雅尼的死亡之书写于公元前1300年至1200年。英国伦敦大英博物馆的宝藏。

这幅画作为随葬品，放在雅尼墓中，全长24米，长60章。它描绘了死者在来世获得永生所需的咒文和习俗。这本书是整卷画中最好的部分，它从雅尼在死亡之国的善行和邪恶审判中摘录了一段。1887年，收藏家福里斯特·班希先生在尼罗河中游科索西岸的墓穴中发现了它。这是保存最完好和杰出的纸莎草纸记录的死亡之书。堪称古埃及艺术中的极致之作，也是古埃及人生死观的清晰表达。所谓“亡者之书”就是一幅画卷，记录着逝者为了永生所需要的各种磨炼、试炼、咒文，最后永生。它通常被画在纸莎草纸上。

当埃及的死者在复活的路上时，他们必须把死亡之书放在他们的棺材里。亡灵书大部分都是用纸莎草纸写的，记录着死者的好恶和欧西里斯的审判。

《死亡之书》的基本过程是，离开身体的“卡”或“巴”，在阿努比斯的指引下，通过地狱和黑暗的考验，来到众神和审判者面前，通过冥界的大门，来到“鬼神”奥西里斯面前，进行了一次“称心仪式”。然后，他乘坐太阳船，走向了复活之路，在来世过着和这位一样美好的生活。

3.三种语言的国王敕令——埃及的罗塞塔石碑

4号馆的RosettaStone是大英博物馆的瑰宝。这块石碑制作于公元前196年，上面刻有当时埃及国王托勒密五世的圣旨，用三种语言书写:古埃及象形文字、埃及草书和古希腊文。现代考古学家在比较了各种语言版本的内容后，有机会解读失传一千多年的埃及象形文字的意义和结构。这块石碑于1799年被与拿破仑一起占领埃及的法国军队在罗塞塔获得，因此得名。在英法战争中，它在英国易手。

罗塞塔石碑(Rosetta Stone，又译罗塞塔石碑)，高1.14米，宽0.73米，制作于公元前196年，刻有古埃及国王托勒密五世登基的圣旨。同样的内容用希腊语、古埃及语和当时流行的文字刻在石碑上，使现代考古学家在对比各语言版本的内容后，有机会解读失传一千多年的埃及象形文字的意义和结构，成为今天古埃及历史研究的重要里程碑。

罗塞塔石碑于1799年由法国船长Pierre-Fohansova Zavier Bouchahe在埃及港口城市罗塞塔首次发现，但在英法战争期间被转移到英国。自1802年以来，它一直保存在大英博物馆并公开展出。

4、余生——罗马时代的珠宝玻璃器皿(波特兰花瓶)

70号展厅的波特兰花瓶绝对不容错过。你能想象这样精美的宝石玻璃器皿能在两千年前制成吗？值得一提的是，这个被认为是罗马时代保存最好的玻璃器皿之一，在1845年2月7日被一个疯子打碎了。它被打碎成200多块。虽然后来进行了修复，但仔细观察，瓶身上的裂痕还是隐约可见。

波特兰花瓶

深蓝色玻璃上装饰有白色图案的古罗马花瓶(1世纪)，18世纪为波特兰公爵所有。维多利亚时代有许多仿制品。其中以乔赛亚 韦奇伍德(1790)和诺斯伍德(1876)的模仿最为逼真。

波特兰花瓶是用一种叫做“宝石浮雕玻璃”的方法制作的。方法是借鉴宝石雕刻的手法，先将新做的但尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融玻璃中，形成光亮的外观，然后取出，待其冷却后立即去除表面多余的白色玻璃层部分，露出深色底色，从而形成浅浮雕装饰图案。

5.英国最老的公民——林道人

50号大厅的“林道人”可能是英国最老的公民之一。1984年，人们在林道沼泽的泥炭沼泽中发现了这具2000年前的木乃伊，并将其命名为彼得·马什。道人林当时大概是作为活人的贡品吧！

-中国-

根据联合国教科文组织的数据，中国流失的文物多达164万件，被全球47家博物馆收藏。大英博物馆是中国收藏流失文物最多的博物馆。目前，馆藏中国文物多达23000件，其中约2000件长期陈列。33号馆的中国馆是参观大英博物馆的必去之地。

6.中国陶瓷-中国瓷器

最不能错过的是瓷器，从汉唐到明清。青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代顺序和产地排列，是中国境外最大的中国陶瓷博物馆。展厅里有1700多件陶瓷物品，既实用又过瘾。他们的美丽令人惊叹。

大卫 花瓶可能是现存最重要的青花瓷器，顶部附近的铭文表明它们可以追溯到1351年。1935年，珀西瓦尔·维德爵士分别从两个收藏家手中买下它们，并将花瓶重新组合在一起。

陶瓷材料主要是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。一般陶瓷硬度高，但可塑性差。除了器皿和装饰品的使用，它在科技发展中也起着重要的作用。陶瓷原料是地球的原始资源，粘土，已被提取出来。然而，粘土是坚韧的，在室温下遇水可塑，略干可雕，完全干可磨。烧到700度，可以制陶，可以装水；烧到1230℃就成瓷了，能完全吸水，耐高温，耐腐蚀。在今天的文化和技术中，其使用的灵活性仍然有各种创造性的应用。

7.失落的“明珠”——敦煌壁画

在中国大厅的中央墙上，有几十平方米的敦煌壁画。虽然切痕犹可见，却难掩其久存之美，以及三大富贵肥菩萨的优雅。大英博物馆里有数万件国宝敦煌卷轴和经卷。除了这幅壁画，其他藏品在中国馆都很难找到。

敦煌藏经洞的四万多部经书手稿中，有一万三千部藏于大英博物馆，只有三分之一现存于中国。此外，中国最早版本的《波罗蜜多经》、《罗汉歌三色像》、《宋明名画》、《永乐大典》45卷等都被大英博物馆收藏。据说，如果加上1973年并入大英图书馆的部分，图书馆有6万多种中文书刊。

敦煌壁画有敦煌莫高窟、西千佛洞、安溪玉林石窟。有552个石窟，历代壁画50000多平方米。它们是中国乃至世界上壁画最多的石窟，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画内容丰富多彩。它们和其他宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系的艺术，以寄托人们的美好愿望，安抚人们的心灵。所以壁画的画风和世俗画是不一样的。然而，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有其民族传统。因此，它们的形式大多是由于共同的艺术语言和表现手法，具有共同的民族风格。敦煌壁画也被称为千佛洞。它也是中国四大石窟之一，并被列为世界文化遗产。

8.乾隆皇帝的案头爱——《妇女史散文》

《女史散文》是中国最早的帛画，是中国最早的职业画家作品之一。在中国艺术史上具有里程碑式的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品。世界上只剩下两张，其中一张是宋人临摹的，被北京故宫博物院收藏。笔画的颜色不是上品。另一个是大英国家博物馆里的这个的复制品。

Wise 原本藏于乾隆皇帝的案头最爱清宫，藏于圆明园。1860年，英法联军入侵北京，英国船长季永从圆明园盗走并带到国外。它于1903年被英国国家博物馆收藏，成为博物馆中最重要的东方文物。称之为“镇馆之宝”一点也不为过。

《女史散文》是我国东晋顾恺之创作的一幅帛画。原作不见了，有一本唐朝，有12段原作。由于年代久远，现存仅9段，为绢本上色，现藏大英博物馆。

这些作品描绘了一位女粉丝的事迹，包括汉代冯渊的故事，他抵御了熊，保护了汉元帝。有班婕妤拒绝和汉成帝在一起的故事，为的是防止皇帝贪女而误了政务。其余段落描述的是上流社会女性应有的道德情怀，带有一定的说教性质。

虽然作品中包含了女性应该遵守的道德信条，但对上流社会女性日常生活的描写，如打扮等，真实生动地再现了贵族女性的柔美与矜持，体态、举止、服饰都符合其身份与个性。女性史散文成功地塑造了不同身份的宫廷女性形象，在一定程度上反映了作者所处时代的女性生活状况。

9、新表情包——路易象棋

路易斯国际象棋由82枚雕刻精美的棋子组成。据说它可能起源于12世纪的挪威。他们是在苏格兰外赫布里底群岛的路易斯岛上被发现的。其中，棋子“皇后”因酷似漫画《妈妈又打我了》而走红。这次巡展也让上海观众有机会看到这些“网络名人”的棋子。不知道他们看完这套棋子能不能直视。

其实象棋的体积很小，但是制作精美。大英博物馆刻了一个巨大的女王，冬天来的时候甚至给女王戴上了围巾。另一套完整的大理石雕刻象棋出售，但价格昂贵。

1831年，苏格兰西海岸的路易斯岛出土了一堆奢侈品。这些奢侈品包括70多个棋子和其他12世纪的象牙制品。这70多个棋子，即棋子，后来被称为路易棋子。

一般认为路易棋子是挪威制造的。每一个棋子都以小规模的精致雕塑艺术为代表。所有的国王都带着剑跪坐在地上，但有些国王留着长发和胡须，有些国王没有胡须。

10.上帝的右手-阿拉伯铜手

当我第一次看到这只手时，我被它超现实的结构震惊了。就像真人的手掌一样，五指自然伸展，指关节刻画精细，手背上的神经分布合理。

这只铜手也是本次展览的重点。手背刻有古代碑文，由能工巧匠采用失蜡法用铜制成，供奉给神。然而，人们争论的焦点是，如果这只手是死后呈现的，它的主人是不是想借自己的右手，请求神灵指引灵魂正确的方向？如果是在死前呈现的，那么这样惨烈的牺牲是向上帝祈求什么呢？

这只手和真人的手掌一样大。骨骼、血管甚至手指关节上的皮肤褶皱与真人手掌无异。是一个人右手锻造的铜手。可能是死后被剪掉的，但也可能是出自掌主生前。在这只青铜手的背面，有一段用古也门文字书写的古代铭文，记载着这只手的主人名叫瓦哈比·塔拉布，生活在1700年前。他将这只手献给了一位名叫塔拉布·利亚姆的神，一位与这只手的主人同名的神。为了祈求上帝的保护，我献出了自己的右手，然后由一位能工巧匠用失蜡法，用铜铸成，供奉给上帝。

700年前，全世界的人都信仰很多种神。随着伊斯兰教的出现，曾经遍布阿拉伯半岛的地方神消失了。这只青铜手是向神塔拉布里亚姆致敬。杨是也门的一个山城，塔拉布是当地人的守护神。一些不寻常的细节，如凹陷的指甲和断裂的小指，表明这只铜手可能是真人的手。