周杰伦经典歌曲大盘点

周杰伦经典歌曲大盘点,第1张

刘德华曾经说:“我曾每天听2小时周杰伦,虽然他唱歌咬字不清,听不懂在唱什么,但听他的歌没有压力,他的音乐给人一种舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多,下面我就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。

20、千里之外

这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作,绝对够资格站在这个位置。但是,也仅仅

是在这个位置。从依然范特西开始,周杰伦的音乐正式失去灵性,周杰伦的误区也越来越严重。

亮点:

1、MV女主角惊艳全场。

2、小哥费玉清提臀收腹的招牌出现在周杰伦的MV里面,够混搭。

3、当年被很多人诟病的中间那一小段哼唱rap在多年之后成为仅存的亮点

19、菊花台

在周杰伦所有的中国风歌曲里面,菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理,特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外,其他地方都没有,我不懂是何用意。

说完曲,这首词本身也是足够优秀的,“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”,是《满城尽带黄金甲》这部电影的来历,作为这部电影的主题曲,歌词表达的意境足够深远,给电影本身加分不少,菊花自古有两个象征,一则为思念,一则就是戎装。

亮点:

菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美,从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。

18、简单爱

这是一首唱作俱佳,单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口,词由徐若瑄完成,歌如其名,简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作,和高度无关。

整首歌无论曲词编曲都是简简单单的,却在当年简直横扫校园,不知道有多少人从简单爱认识了这个半哼半唱的周杰伦。

亮点:

1、第一次认识到架子鼓的节奏感。

2、继星晴的和声之后,简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。

3、早期的传唱神作,不贴段歌词不信服,大家一起唱完吧。

17、雨下一整晚

很多人把这首歌归类为中国风,我觉得对于这首歌来说,中国风不算是褒奖,这首歌是跨时代的作品,是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代,精髓全在这首歌上。

在未来的很多年里面,这首歌都是前无古人,就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异,中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过,每每听来,余音绕梁,三日不绝。

亮点:

后期神作,词、曲、编曲、MV、意境,俱佳,跨时代的点题之作。

16、爱在西元前

这首歌的编曲基本可以一笔概括,非实录,早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要,另外,这首歌编曲写的是林迈可,我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主,写完,录成demo,里面甚至已经有一小段词和编曲了。

这首曲子真心不是盖的,当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了,最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。

亮点:

1、前面的一小段demo直接被进编曲。

2、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的,想象力也是爆。

15、半岛铁盒

完美的旋律,流畅的真假音,配合周杰伦清新质朴,毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听,越听越觉得伤感,却不知伤感从何而来。

亮点:

1、不是开头的对话,也不是风铃声,而是对话时淡淡的钢琴曲。

2、整首歌异常奇怪的鼓点声,其实是一种乐器:铙钹。

3、风铃声其实出现了两次,第二次在3分31秒。

4、4分41秒处,“的序 变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感不是没跟上节奏,反而让人一下子觉得节奏的快感。

14、烟花易冷

烟花易冷的曲是完美的,就像这首歌讲的故事一样,丝毫没有违和感。这种和词的高度融合,就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词,去除编曲,甚至去掉演唱,才能彻底知道这首曲子的精妙,仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。

亮点:

1、周杰伦全所未有的冷艳唱腔。

2、后期和声的经典之作。

3、周杰伦说这首歌的编曲一开始用的是《你好吗》的编曲,还好周杰伦不脑残,一听就感觉不对,果断让黄大师重新编了。这就是为什么很多编曲人都说有周杰伦的想法在里面。

4、这首歌后期被林志炫在《我是歌手》节目中翻唱,反响强烈。

13、分裂

分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇,其实原因也很好理解,歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受,分裂正是如此。

这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品,写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受。

亮点:

周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音,到最后钢琴的结尾,一切都显得那么压抑。

12、暗号

简单说说这首歌的编曲,从一开始的吉他,到后面的架子鼓,基本都是这两种交叉到结束,最简单和谐的瞬间出现在2分50之后,C段出来之前,感觉特别舒服。

另外,这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献,唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听,只要你整首都踩在节奏点上,会非常好听。

亮点:

1、“想吹风 想自由 想要一起手牵手 去看海绕世界流浪”这段的假音悦耳程度求虐。

2、“是几点钟方向 你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。

3、C段之后一直重复的rap和声,不突出,但是让人意犹未尽。

11、夜曲

夜曲,是《十一月的萧邦》这张专辑的主打歌,也是最早完成的一首歌,可以说是这张专辑的灵魂所在,可以明确的说,越往后,周杰伦的创造力越淡。

虽然音乐有共通之处,但是古典音乐与流行音乐之间还是有代沟的,不深也不浅。周杰伦居然能用R&B唱出最忧伤的感觉,因为一般节奏蓝调是用来表现发泄愤怒的情绪的,很少有人这样用R&B,又用得那么天衣无缝!

虽然《夜曲》里JAY的声音乍听是漫不经心,但稍加注意就不难听出,这其中流露出的是无限伤感啊!经历过刻骨铭心的伤痛的人是不会竭斯底里的呐喊的。

亮点:

最和谐最古典的A小调调式,演绎出最精彩绝伦的音乐,用R&B唱出最忧伤的感觉。

10、止战之殇

就像所有的墓志铭或者悼歌一样,止战之殇,这首悼念所有战死的人们的殇歌,有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌,周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质,没有鬼哭狼嚎,没有大彻大悟,没有感天动地,有的只有悲伤,无尽的悲伤。

亮点:

1、一开始钢琴编曲是有旋律的,而且几乎一直在重复,这不是单调,这就是周杰伦的高明之处,战争根本不复杂,只有生死,就犹如这段重复的旋律,深沉,低调,悲伤。

2、依旧是钢琴编曲,总共3段旋律,A段是一个旋律,B段是另一种,间奏又是一种,每一种都几乎渲染着气氛,也是本人最喜欢的编曲之一。

3、这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。

4、3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。

5、3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式,这种形式在以父之名里面发挥到了极致。

6、MV里面周杰伦军装cosplay简直酷毙了。不是亮点观众简直会造反。

9、安静

这首歌每个音符都铿锵有力,曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句,又回归平淡。再到第二遍的时候,除了加入了鼓点和弦乐,副歌之后加入了一段重复,是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点,情绪起伏之间得到释放。

亮点:

1、50秒左右以及02分50秒,“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。

2、间奏的钢琴无比悦耳,特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。

3、很多人喜欢最后一句,我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”不知道为什么感觉特别催泪。

4、如果你还没泪,4分20秒,几个重鼓点把整首歌推向高潮,情绪达到顶点。

5、4分42秒处,“我会一直好好过”,踩着鼓点节奏,配合唱腔,感情宣泄到极致。

8、发如雪

周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的,发如雪的曲更是一阵妙过一阵,从一开始的宫调,到高潮的美妙旋律加高难度高音,间奏的rap,到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。

这首歌的词曲编曲都堪称优秀,我的意境是美人独自等待,日夜举杯,铜镜照映了岁月的流逝,终有一天,凄美的白发如雪。

亮点:

1、悠扬的琴音。

2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。

7、黑色幽默

这首歌的旋律和编曲都是浮云,这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过,孙燕姿,周笔畅,林俊杰,曹格,信……毫不夸张的说一句,均无一成功力。

周杰伦是用生命在唱这首歌,不是技巧,这首歌没有技巧。情到浓处自然而然的音域提高,周杰伦第一次开始慢慢加快吐字,纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。

亮点:

1、周杰伦唱功的完美展现。说周杰伦唱功不好的简直是太低估大神的能力了。嗓子毁之前的周杰伦的音色和唱功是吸引我的一个很重要的原因。

2、MV必须是经典,简单的镜头,留给我们的是一代人的经典记忆,黑色背心伦成为周杰伦早期的一个标志。

6、你听得到

这首歌的编曲单列出来不出彩,可是和这首歌搭的不行,从一开始的下雨声,钢琴曲,富有节奏感的鼓点,让这首歌在保持意境的同时,又突出了R&B的节奏感。在整体的编曲上,开头和结尾是一个完美的呼应。

仿佛一开始置身于下雨的午后,然后随着钢琴,思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子,到歌曲结束前,雨声再起,仿佛是思绪收回,这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点,让人一下子沉醉其中。

亮点:

1、这首歌名字叫做“你听得到”,为了符合这首歌的歌名,周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右,“只有你能听得到”,这句,是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”,而是录完再反转的。

2、整首歌灵气四溢,必然灵气也是亮点之一。

3、3分20秒开始的最后一段副歌,编曲有改,然后开头的下雨声重新出现,给人一种恍惚感,与之开头结尾相呼应。

5、青花瓷

毫无疑问,对于一首纯粹的中国风来说,青花瓷无疑是极致的,是完美的,是目前“方周组合”中国风作品的巅峰之作。整首歌在钟兴民大师的编曲下,曲调悠长,乐器很好的诠释了曲子,仿佛天作之合,浑然天成。

意境上犹如一幅江南山水画,云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律,在民族古典乐器下,演绎了一首中国风的传世经典。

亮点:

1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻,很有戏曲的味道。音随字走,妙。

2、“天青色等烟雨 而我在等你”这个亮点在词,2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦,烟雨歧视凡人可预测?我等你,就好像天青色等待烟雨一样,无奈、无期。

4、七里香

没有比这首歌更适合万人合唱的了,孟非曾经说七里香的歌词像诗一样,七里香就是一首歌,连旋律和伴奏都是诗化的音符。

另外,钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的,这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。

亮点:

1、开篇的清风,没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇,这个背景音不止出现3次。

2、2分30秒处的间奏,小提琴美爆了。

3、“你突然对我说 七里香的名字很美”这句的和声音轨听着反正就是各种爽。

4、4分03秒的“整夜”,4分18秒左右的“我写”。这两处带来的副歌部分的重复多年后成为最爱的地方,明明听腻了又重新爱上的副歌。

注:以下四首歌排名部分先后,因为太过经典,我实在不知如何排名。

晴天

虽然歌名是“晴天”,但是从一开始的木吉他到纷繁的背景渲染,都弥漫着幽幽细雨的氛围,歌词唱的“但偏偏”也是“雨渐渐”和“风渐渐”,似乎有着“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。而正时这样矛盾的描述,才更显出只是在风雨中回忆时期盼“晴天”的点点忧郁。

“杰式情歌”一直传承着这样浪漫的忧郁,比如在此之前的《安静》和在此后的作品《七里香》、《枫》,都在将这样的感觉流露得尽善尽美。这首歌更像是一首校园民谣,这是一种高度,已经不仅仅是情歌能概括的范畴。

亮点:

“杰式情歌”的巅峰。

东风破

东风破可以用八个字来形容。“哀而不伤,乐而不淫。”也正是因为这八个字,让东风破在若干年后,压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

在编曲上,整首歌开始以钢琴进入,由钢琴弹出四小节前奏,这段前奏旋律呈波浪形,一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。接着的演唱上,编曲有加入淡淡的合成吉他,吉他一直重复一个音型,钢琴依旧在。

亮点:

1、歌曲名,东风破!

2、周杰伦几乎无共鸣的流行唱法,声音自然,近似说话,平淡无奇却感染力极深!

3、那琵琶瑟瑟,荒烟蔓草。

以父之名

首次以黑色电影的风格来揉捏一首歌曲此处无声胜有声,但仿佛又润物细无声歌词是这首歌曲的线索,作曲是支撑这首歌曲的骨骼,编曲是这首歌的灵魂。

与其说这是一首歌曲,不如说像一部只有声音的电影。作曲部分没有特别明显的副歌部分,旋律低沉的循环着,支撑着周杰伦的RAP,不论是钢琴SOLO还是美声,还是前奏的祷告,还是枪声,更像是电影里的桥段和配乐。

用心的人可以听听前奏的处理,用了很多非常细腻的手法,令人回味深思。《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作,完美的结合,只可惜《以父之名》像电影《七宗罪》一样,并非每个看客或听者都会关注去揣摩。

亮点:

1、1分多钟的前奏,跪求新专辑有前奏50S以上的歌。

2、几声枪响都恰到好处。

3、间奏那忧伤的钢琴。

4、几处女声和音。

5、一直出现的背景旋律。

6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气。

7、后面出现的男式高音。

双截棍

《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言,是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合,使得《双截棍》横空出世,满足了多重流行音乐市场需求。

它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、电影手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点,哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。

亮点:

1、第一段Rap最需要注意的是周杰伦的flow律动太了

2、Rap唱词的巧妙组合毫无违和。

3、伴着二胡的SOLO,副歌的切入让一切变得井然有序。

紫梦烟岚是什么意思

紫梦烟岚是文艺词,一般用做qq暱称、微博或者部落格名称、或者笔名等。

紫是颜色的一种;梦是名称。紫色是一种朦胧浪漫的颜色,梦是虚无不可捉摸而又常被寄予美好希望。烟是名词;岚也是名词,山间的雾气:夕~,山~,晓~,~岫(雾气笼罩的山峰)。烟岚的意思为:像薄雾一样的烟,形容很小的烟,而不是浓烟。

因此紫梦烟岚可以理解为带有理想色彩,不希望拘束于世俗的但又无法脱离现实的一种精神上的寄托,乌托邦。

醉迷红尘,浅掬流年 执手长亭意缠绵 一怀心事浅吟 思酒三杯羞粉颜是什么意思

素心若雪,慢写征羽宫言;书香做酒,洒尽诗词清篇; 红笺寄语,遥递辗转痴念;挥毫泼墨,凝韵丹青画卷。 烟火流年, 在寂寞疼痛中默数清寒,在轻歌曼舞中静赏韶华, 在庭前屋檐下更待花开花落,在苍穹天幕下坐看云卷云舒。 凭栏听雨,思绪在雨中游弋,翩然纷飞成蝶。 揽一段雨雾缭绕的轻舞飞扬,凝成一帘幽梦。 如莲的情怀,任唯美的相思破茧成蝶, 于流年的指尖上轻舞,携一缕牵念,捻花入梦, 摘下漫天星辰,赠与倾情解花语。凝眸处, 低眉间,若素心相赠,也无妨咫尺天涯。 思恋的风帆,搁浅在,无风的海。萌动的心, 缥缈在夏夜的歌声里,迷失。爱过痛过,方知情的真假, 起点终点,始终逃不出,心灵深处的对白。捧读一纸, 为你写下的诗文,想着,洁藕不离的缠绵。望断一行, 悠然前行的白鹭。一缕未了的牵恋,溢满了, 那个古老的渡口,修长的竹笛,演绎著,红尘亘古的绝唱。 借一纸素笺,以墨香为词,用宋词的优雅, 舒展你眉间的清愁,用繁花的馨香,斑斓你尘寰的风韵。 掬一捧水幽,剪一袭风柔,携万千情思,悄然静谧于尘世, 淡然相守。经久的芬芳,如秋水般绸缪,醉人心弦, 绕指的缠绵,载着思念,在夜凉如水, 微雨轻寒的韶华里,静候碧水长天,遥望风月深长…… ●今夜,站在霞光云影里。 把深长幽绵的情思赋成悠悠的诗意, 把想念吟成宋词里婉约的凄美, 在水湄之上泛舟。不知自己纤瘦的灵魂, 还能为你承载多少缠绵痴笺。 怕 ,再等几季的花开花落, 我的笔墨会渐渐泛凉。 不知你, 还会扣响我沉睡了千年的唯美神话, 隔世为我轻奏一曲荡涤纤尘的心音吗? 柳丝飞舞,缥缈了风的清幽。 泪眼盈盈,蝶语风靡了静夜。 谁是你的守望,谁会读懂你的惆怅。 如果有来生,一定做一个无情人, 喝下孟婆汤,走过奈何桥, 斩断千古的情缘,忘却千年的爱恋 ,将三生石上的誓言永远地埋藏。 这样, 是否就能再无留恋? 这样是否就能心碎无痕?是否就能无情亦无伤? 夜阑若淡,梦影倚花相遣倦。 萦一怀温柔,蕴轻愁淡淡,将一怀婉约, 吟成满纸风情;捻三分月色,酿成一盏花缘, 任宿命流离,尘缘蹉跎。梦隔天涯,相思尽然, 你的影子淡若烟岚,却始终在我遥望的视线, 用柔指纤纤,穿越隔岸杨柳,携一缕清风, 飞渡千年尘烟,与你醉卧在香绕画楼,梦的花间…… ●夜很浓,梦太瘦,谁肯为谁守候? 生命的冗长,华丽的断章,谁愿为谁停留? 烟花不堪剪,牵恋剪不断。掬一捧相思的雨, 折一朵思念的花,悠悠飘过菊花台, 踏碎一秋的洌潋,用期盼凝结你的身影, 诉道梦断愁肠的悲咽, 只是, 不知可听见我在红尘中的幽幽少叹? 可感知我一颗倦怠的心在一日一夜的老去? ●轻舞纤指, 穿过斜风流云,给心情裁一件素衣,用清浅淡薄的情愫, 泅渡成水墨的文字轻轻地写入流年。 剪一夕流光,牵一段深情,掬一枚轻浅的怜惜, 摇曳婉约的心事醉舞清风月明, 静听时光流逝自开自落。 纤尘回眸,看一场烟花的绚烂, 守一段细水长流的平淡,穿越千年的尘埃,于你相依相暖。 ●昨日剪烛夜话,今宵天涯望断, 今夕何夕?为你,捡拾一路风景, 为你浅唱低吟,水眸轻敛, 拈一片飘于发际的花瓣,抛洒一路如水的心音。 念去千里烟波,一声叹息一声痛, 若能,独揽今夜的月色,是否就可以,把心中的执念与期盼放逐, 到天之涯,海之角,再也与相思无染,与牵挂绝缘? ●烟轻浮,纤长的流苏曼舞如丝的思绪,花雨轻柔沉醉于蝶的温香。 你可知,纵隔山水, 每一次蝶翼的翕动都会盛开一瓣花儿的清愁。 水色云影, 多想用盈盈花香暖醒那一眸清澈的水色, 只留明媚映染所有的风景,纵然静默,依然欣喜。 ●晓夜的......

醉风霜的歌词是什么意思

往事恍然成梦,觅亦无寻踪。几点苦泪谁觉,四望空空。莫道彼情难堪,相视无语中。又把今宵事,换作伤痛。一点相思何忘,任自荡西东。

月在天涯暗泣,海天化潮风。 从此只是西南燕,缭缭烟浓。 不怨伊之飘去,两心但相同。恨作孔雀飞,冥泉别送。三世如云如丝,无奈断相逢。

一帆直向金陵风,飞逝烟柳悒尘空。绝壁倒松倚看月,清泉直流花动容。

可叹飞云总无奈,又笑春梦越相同。两岸风光看未尽,烟霞已在万山中。

曾经一思泪断肠,无语处,问何望。 千寻烟波,相逢最渺茫。 芦管晓吹夜不禁,月空照,孤影长。

年来得此苦与伤,欲相弃,心如霜。 相思难尽,日日萦我窗。 天共水色飘雾时,朝霞在,梦中央。

留堪蝴蝶弄花潮,香迟风归月常箫。悠悠一曲春竹叶,漫漫千里秋雨苗。

为是魂梦总歌舞,料得相思尽飘摇。把酒欲酹苍山醉,今宵情断青云高。

一枝莲花雨后娇,娉婷倩影,欲向清风摇。香韵薰得人如醉,蜂蝶由来逐清高。

亭亭淡粉花枝俏,舟上青衫,相对无言笑。雍容碧荷盈芳露,可堪玫瑰妒颜凋。

小池何人恋花纷,来去皆是无情人。莫把清香相与付,恐引许多恨。往事难得销磨,最是伤心五更。漫步江上月,悠悠舟里人。

相携芳笺只一看,高山流水向此生。紫蝶飞羽青云去,扬扬乱化云纷纷。无言相对道何事,别来恐泪万里春。秋欲香残若摇曳,借知何人问。喜见寒水外,点点渔火。

一桥春色在江南,杨柳初展意犹寒。燕飞夕阳里,叠荡暮色,留连青萍,万里河山。无语莺啼度芳栏,还看,绿水又东去,眼帘极处洄环。

梦里误把云作帆,疏觉暗香别长安。雪似绵绵柳絮,金梅恍惚,桃花点点,唯觉衣单,只道醉来意阑珊。潺潺,银河最茫然,遥迢故乡远。

柳溼芳草初来晴,风涌丝,绿隐明。 含露芙蕖,笑语正盈盈。 万顷荷枝栖白鹭,波有意,戏蜻蜓。

迢递飘来撩水声,翘首竞,香流云。 莲舟浆收,送过小摇铃。 彩虹桥畔映白衫,夕阳晚,郁浓情。

朦朦月色玉成砌,风寒静,击心碎。化作柳絮满苍空,凝霜一夜染地。最愁今宵,娟书白练,咫尺似千里。

此肠不堪再一醉,思尔事,酸楚泪。烛摇无影蚕丝尽,谁识孤独滋味。昨日往事,飘荡心上,逢莫相回避。

春红伴子归,心此暗伤悲。为却佳人笑,喜颜杜鹃泪。

春雨犹蹒跚,淅沥心间。愁绪随流相去远,不料相逢五更时,泪儿点点。

丝絮最绵绵,萦住羽娟。落花三尺是无缘,杜鹃最爱啼夜月,更空山。

晓月惊空,乱了花丛。无数心事楼前絮,一束香魂散来风。追忆唯有旧时梦。

把酒同饮,瑶池相逢。你我皆在神游中,醒望孤坟三千里,杨柳岸头江水涌。

梦如昨日事,恍然今觉非。对酒当歌人生也,宠辱不及一狂醉。挥长袖,亦销悲。

骑鹤下扬州,逐流长江水。旭日由来天涯近,伸手却撩江山美。蝶双舞,燕同归。

风习嫋嫋,盈水展千华,飞檐亭角清铃响。

犹记当初,你回眸莞尔,一笑倾城百日香。

飞花飘絮,霓裳翩翩舞,几多情愫心飞扬。

广袖流云,琴曲指尖凝,清水芙蕖脱尘嚣。

红尘紫陌,纵寻千百度,回首万年,情衷伊人。

幽梦影成叠,尺素笺成灰,为君独立至中宵。

从别以后,几回梦缥缈,执手若无,泪溅花上。

落霞亦缄言,孤鹜亦无语,雕阑曲处,四望意茫茫。

风习嫋嫋,盈水展千华,飞檐亭角清铃响。

孤灯清影,风动竹幽然,愁绪远飘,泪眼迷茫。

今夜雨潇潇,我举杯怅惘,此生只能,重逢在梦中。

笑春风,春风笑,笑看红尘多寂寥。

笑春风,春风笑,笑看浮生多纷扰。

问君归否,牵你衣袖,天际流云随风幽。

醉倚斜阳,桃花盛放,依稀看到......

"泼墨"什么意思?

1.泼墨

中国画技法名。相传唐代王洽,以墨泼纸素,脚蹴手抹,随其形状为石、为云、为水,应手随意,图出云霞,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹(见《唐朝名画录》)。明代李日华《竹嬾画媵》:“泼墨者用墨微妙,不见笔迹,如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》:“墨曰泼墨,山色曰泼翠,草色曰泼绿,泼之为用,最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱,或点或刷,水墨淋漓,气势磅礴,皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。

2.泼墨法

泼墨法创始于唐代王洽(又名王墨、王默),《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮,醉后解衣磅礴,激清迸发,用墨泼在绢上,然后根据墨迹的形态,画成山石林泉,云雨迷茫,浑然一体,时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法,是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法,毛笔要大一些。用饱含水的笔头,蘸上浓淡得宜的墨汁,大胆落笔,点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹,轻重得宜,可以重笔,也可有飞白,随物形而变化,自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。

3.泼墨山水

所谓山水,就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要,然而也要笔墨来辅助。有了境界,但是没有笔墨,或者有了笔墨,但是没有境界,也就不成为。它那结构和位置,必须特别加意,如画寺观,这些地方就不宜像人家的庐舍,好像和讲风水一样。这个说法,要多看古人名迹,以及名山大川,名胜古迹,自然会了解的。假如画了一张画,其中主要安置人家,却恰恰似一块坟地。这样的画,挂在中堂上面,试问别人看了,舒服不舒服呢?还能引人入胜吗?郭河阳论画,要可以观,可以游,可以居。他所谓可以观的,是令人一看这张画,就发生兴趣,要一看再看,流连不舍。第二步就想去游玩游玩,第三步就联想到,这样的好地方,怎样能够搬家去住才好呢!这样的山水才算够条件了。

有些人说中国山水画,是平面的,画树都好像是从中间锯开来的,这话绝不正确。中国画自唐宋而后,有文人画一派,不免偏重在笔墨方面,在画理方面,比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观察,那画理的严明,春夏秋冬,阴晴雨雪,简直是体会无遗。董源画树,八面出枝,山石简直有夕阳照着的样子。关同甘共苦同画丛树,有枝无干,岂是平面的吗?画山水一定要实际,多看名山大川,奇峰峭壁,危峦平坡,烟岚云霭,飞瀑奔流,宇宙大观,千变万化,不是亲眼看过,凭看意想,是上不了笔尖的。眼中看过,胸中自然会有,一摇笔间,自然会一齐跑在你手腕下。

画山最重皴法,古人有种种名称,只不过是就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出,那所见的形状如何,遂名叫作某某皴,并非勉强,非用此皴法不可。如北苑用披麻皴,因为江南的山,土多过石,又因为论画的林木蓊郁,自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川,太行王屋,石多过土,地也高亢,草苔也稀少,自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这这些皴法。设使二公的皴法,互相变换,又成何面目?所以我的意思山水皴法不必拘泥,只要看适于某一种,就用某一种皴法。古人皴法,累举数种,荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷去皴、矾块皴,此皆常用者。

4.泼墨山水画的代表人物

王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风......

烟是什么意思?求全方位解答!!谢谢各位亲!

烟 - 名词 编辑词条

虽然香菸内的化学物质主要是干菸草,但是是经过化学处理又加了很多新增成份。点燃香菸的烟雾含约4000种化学物质,很多是有毒物质,引致异变物质及有数千种致癌物质。 放射性同位素是吸香菸者罹患肺癌的原因。香菸的钋210无法排出身体。可进入血管而导致心肝胃等出现病变。香菸也有镭226及铅210。放射性同位素是由矿物肥料而来。六十至八十年代已有人发现吸菸者的体内有放射性同位素。燃点香菸的烟雾亦含亚硝胺,苯并芘等致癌物。

基本资讯

中文名称

外文名称

*** oke

烟是个多义词

一是指烟雾的烟,二是指人们所抽的香菸的烟,三是一个姓。

目录

1汉字解释

2菸草介绍

3中国菸草

4同名歌曲

5同名诗歌

6同名图书

7同名小说

1 汉字解释

1.1 基本资讯

1.2 汉字演变

1.3 详细解释

1.4 相关词语

2 菸草介绍

2.1 历史发展

2.2 生产过程

2.3 化学组成

2.4 有毒物质

2.5 吸菸危害

2.6 吸菸指数

2.7 吸菸上瘾的原因

2.8 控制吸菸

2.9 香菸牌子

2.10 嚼烟

3 中国菸草

3.1 概况介绍

3.2 中国名烟

4 同名歌曲

5 同名诗歌

6 同名图书

6.1 简介

6.2 目录

7 同名小说

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汉字解释编辑本段

基本资讯

烟 (音:淹)拼音:yān,笔画:10部首:火 五笔输入法:oldy

英文: *** okevapourtobaccocigarette

姓氏 河南濮阳有此姓氏,在南乐县杨村乡烟庄村,单单烟姓人就有数百人,相传祖上来自山西洪洞大槐树老鸹窝下。 山东也有此姓氏。

物质燃烧时所生的气体:冒烟。硝烟。烟囱。烟雾。烟波。烟火。烟尘。荒无人烟。

像烟的:烟霞。烟霭。烟岚。烟鬟。

烟气 *** 使眼睛流泪或睁不开:烟了眼睛。

一年生草本植物:菸草。菸叶。

菸草制成品:香菸。卷菸。纸菸。菸蒂。

指“鸦片”:大烟。烟灯。菸枪。烟馆。

笔画数:10; 部首:火; 笔顺编号:4334251341

汉字演变

[1]

详细解释

(形声。字从火,从因,因亦声。“火”指“烟”的原体;“因”指对“火”的沿袭。“火”与“因”联合起来表示“火气的扩大和蔓延”。本义:扩大和蔓延了的火气。说明:本字亦写作“火垔”,字从火从垔(yīn),垔亦声。“垔”本指“西部黄土高原”,转义指“高地”。“火”与“垔”联合起来表示“在高地上燃火”。本义:烽火(边防报警用)。辨析:“火因”和“火垔”。“火因”从“火”为“因”、“烟”为“果”的逻辑角度造字表意;“火垔”则从边塞报警的角度造字,其造字时代当在商代,那时居住在陕甘青一代的西戎牧羊人(即古羌人)在冬季大雪覆盖草地、羊群冻饿死去时常常入寇中原边鄙,抢掠食物和财产。请参见本百科词条“戎”)

同本义【 *** oke】

火壮则烟微。--陆机《连珠》

烟炎之毁熸。--《后汉书·蔡邕传》

日照香炉生紫烟。--李白《望庐山瀑布》

烟焰迷漫。--清·薛福成《观巴黎油画记》

烟扑口鼻。--明·刘基《卖柑者言》

烟炎张天。--宋·司马光《资治通鉴》

烟焰雾雨。--清·邵长蘅《青门剩稿》

烟斜雾横(互文,表烟雾斜横。斜横:升腾缭绕)。--唐·杜牧《阿房宫赋》

又如:烟火邻居(指紧邻);烟扛扛(形容烟雾腾腾的样子)烟爨(炊烟)烟蓬(小火轮客舱顶上的散座);烟祀(香菸与祭祀。引申为后代)烟尘(比喻战乱;借指参与战乱的部队)烟井(住户;人家)烟火(火警,火灾)烟焰(烟和火焰);夕烟......

春山淡冶而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡是什么意思?

春天的山影浅淡如同美人的微笑,夏天的山是鲜美的翠绿,

秋天的山是明净的如同美人的面妆,冬天的山惨淡无色就好象睡着了没精神

一丘各自有林泉"什么意思

林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结,是由其子郭思整理而成的。全书分六节,即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。原书有南宋许光凝序,今佚。今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写,其余四节均为郭煕之词,乃郭熙生前所述,由郭思记录整理而成。序言称,郭思小时,常跟随其父游泉石,郭熙“每落笔必曰:‘画山水有法,岂得草草。’思闻一说,旋即笔记,今收拾纂集,殆数十百条,不敢失坠,用贻同好。”

《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张,认为人们生在太平盛世,想要“苟洁一身”,不一定去隐居归向大自然,借助好的山水画,完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。这是对前人提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学思想的发展。又讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。这是全书的精华所在。《画意》一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学修养的提高,认为诗是无形画,画是有形诗,诗可以帮助画家扩大思路,丰富想象。《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律。《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。《画题》一节就古代绘画的作用发表议论,认为画家应当有所作为。

《林泉高致》涉及面很宽,有关山水画的方方面面,从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用,以及观察方法等等,都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论,它强调了如下几点:

(一)画家要深入观察生活,抓取主要特征。“远望以取其势,近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化,郭熙都经过认真的观察研究,总结出不少带有规律性的经验,如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征,对山水画创作具有重大的现实意义。“山有三远,自山下仰山巅谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃(明亮)、夏苍(淡青色或草色)、秋净、冬暗(深黑色)。”“真山水之云气,四时不同,春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬暗淡。”等等,不一而足。

(二)抓住富有诗意的情节,酝酿构思。“真山水之烟岚,四时不同,春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如清,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”“春山烟云连绵,人欣欣;夏山嘉木繁阴,人坦坦;秋山明净摇落,人肃肃;冬山昏霾翳塞,人寂寂。看此画令人生此意,如真在此山中,此画之景外意也。见青烟白道而思行,见平川落照而思望,见幽人山客而思居,见巖扃泉石而思游,看此画令人起此心,如将真即其处,此画之意外妙也。”带着诗人的心怀去观察自然,去发现自然中富有诗意的情节,再给予诗化的表现,画面必然充满诗意的内涵。

(三)创作时精神高度集中,反复修改。郭思追述郭熙创作时的精神状态:“乘兴得意而作,万事俱忘。”“凡落笔之日,必明窗净几,焚香左右,笔精墨妙,盥手涤砚,如见大宾,必神闲意定,然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。已营之,又撤之;已增之,又润之;一之可矣,又再之;再之可矣,又复之。每一图必重复,始终如 *** 敌,然后毕此。岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”这种严肃认真的创作态度,至今仍值得提倡。

(四)师承要广取博采,不局限于一家。“专门之学,自古为病。”“人之学画,无异学书。今取钟、王、虞、柳,久必入其仿佛。至于大人达士,不局于一家,必兼收并览,广议博考,以使我自成一家,然后为得。”“今齐鲁之士,唯事营丘(李成),关陕之士,唯摹范宽。一己之学,尤为蹈袭。况齐鲁关陕,幅员数千里,州州县县,人人作之哉。专门之学,自古为病,正所谓......


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