京剧好在哪里？它为什么被称为国粹？

京剧好在哪里？它为什么被称为国粹？首先，我不赞成国粹这个词。因为国粹这个词不严谨，不科学，不权威，只是社会上一些人的口头禅。于是张三喜欢什么就叫国粹，李四喜欢的也叫国粹，结果‘国粹`成了一个垃圾筐，什么破烂都往里扔，希望别把京剧也扔在这个破筐里与垃圾作伴。

下面说说京剧与地方戏的不同，京剧的前身是由流传于安徽湖北一带的二黄腔与西皮腔混合而成，还吸收了昆曲的成分，曾被称为乱弹。徽班进京后，被宫廷相中。经过御用文人士大夫的加工整理提高，逐步去掉俗，提高雅，变成受皇室、士大夫喜欢的戏剧。

京剧有系统的表演体系，有齐全的行当，有完善的唱腔音乐，有完善的打击乐，有程式化的表演体系，有华贵的化装.脸谱，有繁多的流派，有数以千计的剧目，京剧是唯美主义的、虚拟的艺术，是独秀于世界戏剧之林的奇葩，是中国戏剧的颠峰，是任何地方剧种不可比拟的。因此它才被选定为世界非物质文化遗产。这是各种地方戏望尘莫及的。

京剧首先属于有闲阶级，现在有几人有闲？京剧，首先是唱腔吸引人，流行歌曲盛行天天猜歌曲“开门大吉”猜出个歌名也挣钱，谁还去欣赏京剧？京剧叙述古代故事，现在的各种视频网站叙述当下故事，谁还对几百年前一两千年前的故事感兴趣？电视小品相声能娱乐致死，谁还对咿咿呀呀絮絮叨叨的伦理道德故事有兴趣？文艺形式背离时代需求的时候必然会老去被抛弃。况且况且况且价格不菲、路途遥远、年龄不到退休、的人们，新电影更吸引他们。

但终究是好作品会吸引人的。精品永远会使人欣赏，经久不衰的。

何为粹？粹者精华也。我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。逐渐形成了戏。

京剧的概念却是民国才有的，严格来说昆曲的概念也不早。应当拆开来看：

剧种的划分与”贴什么“息息相关。譬如用笛子伴奏，唱水磨腔，词是用偏文言的形式写就而成，带有浓郁的曲词风味，蕴含典故，声韵考究，这就是昆曲。用京胡伴奏，唱西皮二黄，词更加直白，适合流通，用典清晰，声韵要求没那么严格，加入了湖广地方方言元素这是京剧。

昆曲把曲词贴了上去，因为这是文字所能在这种表达形式上达到最高的艺术高度，然而却抬高了艺术门槛，大多数的人接受不了。京剧唱词更加直接简洁，容易为大众所接受。

昆曲用笛子唱水磨腔，需要有文人式的悠闲与情调才能跟着这个节拍走。西皮二黄板式更加明快，便于传唱，听了就能哼着走，流传性更广。

自此京剧逐渐在戏台上站稳，上至皇族大臣，下至车夫商贩无一不爱。以至于后来万人空巷，才取得国粹的地位。

那昆曲是不是国粹？

昆曲具备发源于中华文明、代表民族优良传统的资质，代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。从这个角度讲昆曲的确是国粹。

但论其流行广度，从时间上讲值得商榷。

譬如“家家收拾起，户户不提防”的时代，文人出去做官要采买戏班甚至带到新疆，虎丘曲会更是昆曲广泛流传，具备全民性的一种体现。在那个时候，昆曲也曾是国粹。越剧算“江浙沪粹”，秦腔算“陕甘粹”你不能说江浙沪、陕甘不是国。同样，昆曲算明末清初的”国粹“。明末清初也是中国历史，也是国。

花雅之争，西皮二黄兴起之后。昆曲式渐微弱，受到其唱词、唱腔的限制，仅仅流于苏州几户文人家庭园林中的玩意儿。昆曲发展到了清末四大坐城班时期、民国传字辈时期昆曲只能算文人雅集粹，同样你不能说文人不是国，他是国的一部分。但不能算最代表，因为不具备全民性了。一民族男女老幼都爱看的不再是水磨调的唱腔、优雅的唱词。而是西皮二黄所唱简单直白的内容。自此以后全民性的戏曲不再是昆曲，而是京戏了。昆曲也就不再是国粹了。

而今虽然昆曲大兴，在都市白领间有日渐流行之势，昆曲可谓之都市新青年的粹。但昆曲的粉丝较京剧的粉丝还差一个数位，因而京剧的影响力，流行性，全民性对中华民族的代表性远在昆曲之上。

昆曲要找自己的优越性，不在代表性上，而在文化意义上。昆曲是首批被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。京剧被选入此列，已经是第六批第七批了。说明两点，1、当时的昆曲较之京剧更急需要保护。2、昆曲所承载的文化意义比京剧更为深远。

由此来说京剧毕竟仍然拥有广大的受众，还属于大众性的艺术。属于我们民族一个离现在很近的时代的主要娱乐方式与流行风潮。对待京剧的态度也应该把它当作是生活的一部分，娱乐的一种方式。京剧的国粹是对外的，适合当作介绍中国的一张名片，让别人了解中国。而昆曲的国粹是对内的，更适合每个自己民族的人以之发掘文化意义，思考传统文化对自身的价值。

如果现在有一个剧种能在国际舞台上代表中国戏曲的话，这个剧种毫无疑问是京剧！不管人有多么地喜欢自己地方的剧种，在全国范围内，论影响力和精湛的艺术水平，京剧都是毫无疑问地排在首位。京剧最先在国际上产生了巨大的影响力。在20世纪的二、三十年代，以梅兰芳为代表的京剧艺术家就把京剧送到了美国和莫斯科。

京剧在京城的剧种争夺战中赢得了最后胜利。一个剧种若想成为国剧或国粹，必须首先在京城站稳脚跟。四大徽班进京，后又与汉剧合流，最终融合形成了京剧，赢得了京城争夺战的最后胜利。在京城占据了地位，后来被推为国剧、国粹也就不奇怪了。

京剧的表演体系最完备。中国戏曲的程式化表演最典型的就是京剧，事实上，京剧后来也的确影响了不少其他剧种的表演，豫剧陈派的创始人曾向京剧学习表演，曲剧和越调也向京剧学习了不少东西。从京剧的形成上也可以看到，它至少综合了昆曲、徽剧和汉剧的表现形式，在之后的发展中，无论是唱念做打还是生旦净丑，它都有一套完备的表演体系和风格。在最大程度上代表了中国戏曲的特征。

其他剧种或多或少都存在一定的缺陷，越剧、黄梅太柔，豫剧、评剧有点“土”，秦腔、粤剧太地方，相对来说，还是什么都能演且格调较高的京剧最能代表中国戏曲。京剧演绎的范围广，既有历史故事“群英会“等，也有神话故事“水漫金山“等，既有文戏，也有武戏，唱腔规范西皮二黄，生旦净末丑角色分类明确，脸谱服饰美不胜收，不管社会怎么变化基本都稳定，堪称国粹。

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