马致远是元代的著名曲作家，大概是公元1250年――1324年。字是千里，号称“东篱先生”。是汉族人，祖籍是河北省的沧州市东光县。因为他的一手《天净沙・秋思》出名而被后人称之为秋思之祖。
马致远图
还有一说是马致远是河北省的东光县马祠堂村人。还有一说是南落坡村，和东落坡村相对应。马致远严格的说可以说是元代的戏曲作家、散曲家、杂剧家。
马致远的代表作是：汉宫秋，他的散曲有一百二十多首。有着《东篱乐府》辑本，他的青年时期仕途和前程非常的坎坷，一直到中年才考中进士，在浙江省曾经担任过官吏。后来在现在的北京，古时候的大都。任工部主事一职，马致远的晚年非常不满意当时的天下以及政策，自己选择隐居在了一处田园，过着逍遥自在的生活。死后葬于祖坟。
马致远是一个不可多得的曲作家，他的作品非常有特点和特色。豪放中不失飘逸，沉郁之中不失通俗，他的散曲扩大了题材领域，提高了艺术意境，声调和谐优美，雅俗兼赏。
马致远的非常著名的作品：《太和正音谱》，被评为马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽。可以和灵光景福媲美，有着万马长鸣的意蕴，又好像神凤凌飞于九霄之上，岂可与凡鸟共语。应该将马致远的曲列于群英之上。
马致远的一生留下了值得后人学习的作品。
马致远被誉为马致远在元代的时候，其名气之大超乎想象，有着“曲状元”的美誉，和“关汉卿”、“白朴”、“郑光祖”一起被誉为了元曲四大家。
马致远图
而且还有一方面，马致远非常擅长“神仙道化”剧，比如《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任疯子》还有《黄粱梦》。这些全部都是讲述全真教的事迹，宣扬的都是教义。这些所有的故事宣扬的主要都是浮生若梦，为欢几何。富贵功名不足凭。建议人们一空人我是非，摆脱家庭的一切羁绊。在山林中的逍遥自在和游山玩水之中得刀解脱和自由。其实这是一种懦弱的逃避的悲观态度，但是剧中也对社会的现状提出了批判，把人生的逍遥自在放在了最重要的地位，这侧面的看出了重视个体存在的价值和意义。所以马致远还被誉为“马神仙”有过一副对联，生动形象的说明了这一点：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”。
他的散曲在艺术上取得了非常高的成就，马致远的散曲带有更多的传统文人气息。他擅长把哲理、深沉意境、奔放的情感、矿大的胸怀给溶于一体，语言放逸但却不失本色。对仗工整妥帖。还被视为元代散曲豪放派的代表作家，
对于马致远的《天净沙・秋思》被元代的周德清评为秋思之祖。王国维认为这首曲“寥寥数语，深得唐人绝句之妙境。”秋思的巧妙之处是并没有着力的区刻画游子的思想感情，只是白描了一幅深秋景象。
马致远是历史上不可湮灭的一个曲作家，伟大的曲状元。
马致远故居马致远的故居地址是在北京的西门头沟王平镇的韭园村，村里边的西落坡村有一个元代的故居，据当地的村民相传这里就是马致远的故居，相传马致远的故居坐西朝东，属于一个大的四合院。门前有着一个小桥，桥下边的水在潺潺的流着。
马致远故居图
马致远的院子很大。东南西北四个房间。因为许久没有人居住的原因，现在房子破旧的非常厉害。院子内野草丛生，杂物堆放着。细细的观察可以发现，马致远的故居，和他的《天净沙・秋思》已经非常的相似：“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
据说马致远在后期因为不满意朝廷官府的腐败。自己隐居在了一处山林之中。但是他所居住的山林在何处，这个史册上并没有详细的记载。传说马致远隐居之后过着“酒中仙，尘外客，林中友，曲中游”的逍遥自在生活。羡煞旁人。
在证实故居是否为马致远真正的居住地时，也在马致远的其他曲中可以看出大概就是此处，比如《清江引・野兴》，其中有着“西村日长人事少，一个新蝉噪，恰待葵花开，又早蜂儿闹，高枕上梦随碟去了。”这其中说的西村，大概就是这个西落坡村，因为适合东落坡村相互对应的，东西两村是相连的。
现在马致远的故居门口立有说明。该村现在正准备修复马致远故居。
马致远字什么马致远是元代的著名大戏剧家，公园年1250年到1321年。字千里，号称东篱先生。元大都人，就是现在的北京，一生成就极高，和关汉卿、郑光祖、白朴并成为元曲四大家。
马致远像
马致远很早的时候就参加过杂居创作，是当时的“贞元书会”的主要成员之一，一生作品传颂量很高，作品常见于：《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》、《黄粱梦》。
马致远以《天净沙・秋思》最为著名。他的作品特点是在豪放之中有着飘逸。在沉郁之中，可以看见通俗的风格。
语言清丽，而且非常擅长把自然通俗的语句锤炼的精致而细巧。风格中充满着强烈浓厚的抒情和情怀性。
马致远的散曲，扩大题材领域，提高艺术意境不只是一点点。他的曲调和谐优美，雅俗兼赏。他的作品大致可以分为四大类。叹世，闺情，世相，写景。非常善用各种的修辞手法，让人物形象还有景色都非常的鲜明起来。有着“曲状元”的美誉。他的感叹世道的作品也是将他自己的特性挥洒的淋漓尽致。他的语言融汇诗词和口语为一起，创造了元曲的独特意境。
马致远是元代的元曲中不可忽略的一个才子，也是元代不可忽略的一个诗人。他的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”把秋日黄昏的氛围瞬间卷入落魄的流浪的人的心中。将秋日的思念之情表达的淋漓尽致，别无他人。
马致远汉宫秋汉宫秋是唐诗宋词元曲中的元曲的四大悲剧之一。汉宫秋的主角说的是汉元帝，通过他对自我的叹息和文武大臣的谴责来诉说这件事，自己是一国之君王，但是却不能保护自己的爱妃，导致演出了生死离别的惨剧。
汉宫秋图
马致远的汉宫秋突出了强凌弱的气氛，而且更出人意料的把汉元帝做成主人公。并且把着一系列的爱情悲剧的故事的根源。也全部归类到他的身上。强烈的深化了作品的主题，启发人们思考民族斗争的变化，都有着非常重要的意义。
自汉朝开始，文人的诗篇，提及昭君的故事越来越多。把元代的民族矛盾的形势写为匈奴强大，汉朝及其虚弱。昭君出塞被看为朝廷屈辱求和的做法。
马致远的汉宫秋非常显然不是取材于正史，创造了昭君在番汉交界之处，舍身殉难。因为昭君的慷慨，保全了民族的气节。更达到了匈奴和汉朝的友好共处。
在第三折、第四折，还浓墨细笔地描写了元帝与昭君的生离死别，使元帝悲怆凄恻，愁思郁结，无可排解。作者尽力刻画了风流皇帝温柔多情的一面，让他尽情倾吐了由生离死别而郁结于胸的哀痛在第三折、第四折，还浓墨细笔地描写了元帝与昭君的生离死别，是怎样地使元帝悲怆凄恻，愁思郁结，无可排解。作者尽力刻画了风流皇帝温柔多情的一面，让他尽情倾吐了由生离死别而郁结于胸的哀痛。
马致远笔下的汉宫秋，已经成为不可遗忘的经典。
马致远朝代被誉为“曲状元”的马致远是元代著名的戏曲作家，出生于约（1250-1321）年，字千里，晚年号“东篱”，晚年不满朝政，归隐山居，死后葬于祖茔。
马致远故居图
马致远生活的朝代也是我们中国历史上第一个由少数名族建立的统一大国，而在马致远时期元祖忽必烈担任了当时的皇帝，作为蒙古统治者们已经开始“遵用汉法”、推广儒学、任用汉族文人，但是却始终没有彻底的实行，这样的举措不仅给汉族文人带来了一丝抱志在怀的伟大理想，同时也给了他们更多的失望。马致远这位汉族文人也便是其中一个。
马致远年少时也曾担任地方官吏，但是未受到重任，没过多久就辞职归隐，一生也可谓是忐忑蹉跎，在一味的心灰意冷后，终于看破了世俗名利隐世于人世间； 犹如“秋思之祖”的《天净沙・秋思》，也是马致远的成名之曲，其将马致远郁郁不得志的心境一一展现出来。
而马致远的另一成名之作《汉秋宫》中也包含了浓浓的名族之情，同时借着历史也反映除了对世道朝代的不满之情，其中以一个不能主宰自己命运的汉元帝为历史的巨大变化的命运转折，其实，这个汉元帝更多的表达了普通惹得情感和欲望。
虽然如此，但是马致远在文学上的造诣也是非同凡响的，散曲几乎成了元代的主导，它登坛树帜，独领 *** ；而马致远与当代关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，同时也是元代大戏剧家，散曲家，他的散曲在当时的影响也是颇为重大，也为后来的文学艺术起到了一定的引领作用。
天净沙·秋思 （其一） [元]· 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家，枯藤老树昏鸦(1张) 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 天净沙·秋思（其二） [元]· 马致远 平沙细草斑斑， 曲溪流水潺潺， 塞上清秋早寒。 一声新雁， 黄云红叶青山。 天净沙·秋思（其三） [元]· 马致远 西风塞上胡笳， 明月马上琵琶， 那底昭君恨多。 李陵台下， 淡烟衰草黄沙。
编辑本段译文
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦， 小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。 荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。 夕阳早已往西沉下来， 漂泊未归的游子还在极远的地方。
编辑本段题目
“天净沙”曲牌名。“秋思”秋天里的思念。题眼是“思”。“秋”是特定时节，“秋思”二字概括了全曲内容。此曲被后人称为“秋思之祖”。
编辑本段曲牌格式
平平仄（zè）平平， 仄平仄仄平平， 仄仄平平仄仄。 平平平仄， 平平仄仄平平。（“△” 为可平可仄。） 读此曲注意四点：①节奏分明 ②语速慢 ③语调低沉 ④重音找准
编辑本段作品风格
豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。 马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。 马致远的散曲。扩大题材领域，提高艺术意境。声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备。
编辑本段故居介绍
小桥流水人家 ——元代戏剧家马致远故居 。 在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内，有一元代古宅，村民们世代相传说这里就是马致远故居。 故居所在的韭园村是“王平古道”的道口，“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇，到军响乡又和京西大道会合。韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成。马致远故居在西落坡村，坐西朝东，是一座大四合院。故居门前是小桥流水，门前的影壁墙上写着“马致远故居”，并有马致远生平的介绍。绕过影壁就来到院子里。院子很大，西北东南四面都有房间，每面三五间。因长久没有人居住，现已破旧得很厉害，院内野草丛生，杂物满地。马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。不失为对京西古道沧桑的写照。
编辑本段赏析
开 天净沙·秋思
头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一"秋", 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象不用一"思", 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。 “藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 “小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 “古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 “夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？ “断肠人在天涯。” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 “伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。 这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。 “断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。 句意：枯藤老树昏鸦， 枯萎的藤蔓，垂老的古树，一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。 首句就给读者展示了一幅秋天毫无生气的萧索景象，恰与游子悲凉的心境相吻合。 小桥流水人家， 纤巧的小桥，潺潺的流水，温暖的茅屋，安谧而温馨。 第二句的画面转为明净。这样生意盎然、充满人间温情的家的景象，会激起游子怎样的情感呢？是向往吧，但向往过后更添悲凉——因为他只是过客，这一切不属于他。 古道西风瘦马。 荒郊古道上，一匹瘦马载着游子，冒着凌冽的西风踟蹰而行。 第三句这幅悲凉的画面，让读者可以想见马上的游子凄苦的神情。 夕阳西下，断肠人在天涯。 夕阳西下，何处是归宿？那里是家乡？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断！ 第四句 收束中表现了游子思乡的悲凉情感。
编辑本段简评
以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调。小令动静相衬，借景言情，有很强的艺术感染力。 这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。 这幅图画由两部分构成： 一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。 第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。 这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是： 1.简约与深细相依 古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙·秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。 2.静景与动景相映 《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。 3.景色与情思相融 诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。 《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。短短二十八字，刻画一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。 语言特点：白描勾勒，言简义丰，多方映衬，情景交融。 【义务教育课程标准实验教科书】山东教育出版社 六年级上册《语文》第18课 古代诗歌四首 第四首 【义务教育课程标准实验教科书】语文出版社 七年级下册 《语文》 第25课 诗词五首 第五首 【九年义务教育课本（试用本）】上海教育出版社 八年级下册 《语文》 第16课 天净沙·秋思
编辑本段注释
本词选自《全元散曲》。 [天净沙]选自《东篱乐府》。天净沙，曲牌名；秋思，题目。 [马致远]字千里，号东篱（1251—1321至1324间），元大都（现在北京）人，著名杂剧家、散曲家，戏曲作家“元曲四大家”之一。 [枯藤]干枯的枝蔓 [昏鸦]黄昏时归巢的乌鸦，昏：傍晚。 [人家]农家，写出了诗人对温馨的家庭的渴望天涯：名词，这里指天边。 [古道]已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。 [西风]寒冷、萧瑟的秋风 [瘦马]瘦骨如柴的马 [断肠人]形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度悲伤、流落他乡的旅人，因为思乡而愁肠寸断 [天涯]相对于故乡较远的地方
编辑本段扩展延伸
天净沙· 秋（白朴） 孤村落日残霞， 轻烟老树寒鸦。 一点飞鸿影下。 青山绿水， 白草红叶黄花。 共同特点： 体裁相同（小令），描写的都是秋景，头两句每两个字都是一种独立事物，表现的情感相同（悲凉，萧瑟） 不同点： 马致远的“秋思”不仅写景还写人，突出了“思”，在末尾两句时白朴写的较为平淡。 突出显现了游子之悲。
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马致远汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。另外，叫马致远的著名人物还有西安交通大学马致远教授等。与关汉卿、白朴、郑光祖合称杂剧四大家。号“东篱”，以示效陶渊明他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间曾任江浙行省务官，后过着“幽栖”生活。他是元代著名的戏剧家，有杂剧15种，今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种，并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书。他也是一个散曲名家，辑本有《东篱乐府》一卷，现存小令一○四首，套曲二十三套。 马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数18套。其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。 《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。历上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《书》中的记载也很简单。而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，上一种故事色彩。后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。 《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。 如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊涂越有了糊涂富。”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。 《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。 马致远写得最多的是“神仙道化”剧。《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道获得解脱与自由。剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
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