李煜《乌夜啼》赏析

在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是我为大家收集的李煜《乌夜啼》赏析汇编，欢迎阅读与收藏。

李煜《乌夜啼》原作

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。

李煜《乌夜啼》赏析

〔注〕①此词原为教坊名曲，又名《相见欢》。

李煜《乌夜啼》赏析一

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。在位十五年，世称李后主。他即位后对宋纳贡称臣，苟安于江南一隅。宋兵南下攻金陵。后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。他四十二岁生日时，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。他前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

此词是他的后期作品，他将人生失意的无限惆怅寄寓于惜春伤春的感伤情怀之中，率真、自然，含义隽永。起句“林花谢了春红”，林花凋谢，残红飞舞，落英缤纷，即显示出作者的惜花伤春的怅惘。春天是一个美好的季节，“春日迟迟，卉木萋萋”(《诗经小雅》)，“二月湖水清，家家春鸟鸣”(唐朝孟浩然)，“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”(清朝高鼎)这样美丽的时光，美丽的事物却香魂消逝，怎能不让人暗然神伤!美好的事物易逝，美好的时光短暂，美好的人生难留，作者最美好的一段生命已如林花一样飘去，续以“太匆匆”使这种低沉的情绪得到了强化。明示春花“明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅”，暗中寄寓“日月既往，不可复追”(曾国藩)之情。春光消逝，来去匆匆，本是人力所不可制止的，李白说到：东风洒雨露，会人天地春。本诗中的风可不是洒雨露的东风，而是冰冷无情的寒雨冷风，风雨袭来，不知有多少明艳的花朵会从枝头陨落，娇柔的春花怎堪风雨的吹打呀!又著一“无奈”，显然作者对美好事物的消融亦觉痛心，人力有限，不能阻止朝雨晚风对春花的摧残，也不能时时护花，使花朵免遭凋零，是多么的无可奈何，多么的痛苦自责。林花、春红，春天里美好的事物竟默然殒落，消失的难道仅仅是春天里红艳的花朵吗?我觉得不尽然。那是指作者心中的一切美好的东西：雕栏玉砌的故国、威风气派的排场、豪华奢侈的生活、相知相伴的女子……均如过眼云烟。作者生命中最美好的时光也如这火红的春花一般，匆匆消逝，了无踪迹。难怪作者慨叹时光匆匆，对摧残生命的朝雨暮风充满怨怼。

下片由对风雨的怨恨转而写花。“胭脂泪”将花朵拟人化。红花著雨，犹如美人脸上洒落的泪滴，有“梦啼妆泪红阑干”之感。因风雨的吹打，残红落尽，嫩红的花瓣之上残留着清澈的水滴，仿佛是一个美人流下的一汪清泪。花是美好事物的象征，泪是就人而言。在花，这泪是是雨疏风骤的蹂躏，是不忍辞枝的留恋在人，这泪是“国破山河在”之泪，是“故国不堪回首”之泪是“别有一番滋味在心头”之泪。人泪眼对花，花带雨飘零，作者是否会产生一种“同是天涯沦落人”的感慨呢?花落了，人痴了，人也醉了。何时才能再和这“泪花”重逢呢?写到这里，作者的.一腔凄楚，满怀怨恨已表露无遗。

“亡国之音哀以思”，李煜由一国之君，变为阶下之囚，失去了欢乐，失去了尊严，失去了作为一个人的自由，悲愤可想而知。心中的郁闷化为一句无声的长叹：自是人生长恨水长东。作者的恨，不是思家思亲之恨，不是春悲秋愁之恨，而是国破家亡之恨。以前君临天下，现在寄人篱下，身份的变化让人产生心理上的巨大落差。恨意绵绵，犹如江水滔滔。人生于世，长有恨事，亦如林花凋谢，亦如朝风暮雨，亦如时光匆匆，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。自然界中，长有江水东流，“逝者如斯，不舍昼夜”，以此句做结，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。

此词风情旖旎，缱绻幽凄，写尽人生无常，年华易逝的种种无奈。将一己的悲痛升华为普遍的人生感慨，渲染了美好事物转眼即逝、无法追回的人类同憾共恨，其境界之阔大、寄慨之深沉，可见一斑。令人千载之下读之，亦难以忘!

李煜《乌夜啼》赏析二

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。全词双调，三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

上阕写暮春之景，苦人生之短。起句“林花谢了春红”，寄托作者的伤春惜花之情“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情的进一步强化。狼藉残红，春去匆匆而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对自己生存状态的理性思考。“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚而作者生命之春的早逝，不也是因为过多地栉风沐雨吗?所以，此句既是叹花，亦是自叹。“无奈”二字，流露出词人不甘听凭外力摧残，而又自恨无力改变环境的感怆。

下阕借暮春之惜，怅人生失意。上阕如果是总体的感受，下阕就是暮春的特写。换头“胭脂泪”三句，聚焦于花瓣，以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，照应上片“林花谢了春红”句。联系作者身历，他泣血无泪，不亦“色若胭脂”?“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷恋难舍的情态，极为传神。而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。用“水长东”喻“人生长恨”，化虚为实。“人生长恨”写出了自己失意的情怀，有命运之悲，又有回忆之慨。而此句对词人的情感已有所升华，反映了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

李煜后期的词，总是将个人的生命感触融入所写景物之中，人与物在不即不离之间景中含情，寄情与景，善用拟人和比喻，化抽象的愁绪和伤感之情为具体可见的物，给人绵长的感慨。

《 乌夜啼·昨夜风兼雨 》

作者 ：李煜

原文 ：

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

注释 ：

1、兼：同有，还有。

2、帘帏（wéi）：帘子和帐子。帘，用布、竹、苇等做的遮蔽门窗的东西。帏，同帷，帐子，幔幕，一般用纱、布制成。

3、飒飒（sà）：象声词，这里形容风吹帘帏发出的声音。

4、烛残：蜡烛燃烧将尽。残，尽，竭。

5、漏断：漏壶中的水已经滴尽，表示时间已经很晚。漏，漏壶，为古代计时的器具，用铜制成。壶上下分好几层，上层底有小孔，可以滴水，层层下注，以底层蓄水多少计算时问。

6、频：时常，频繁。

7、欹（qī）枕：通彀，斜，倾斜。欹枕，头斜靠在枕头上。

8、平：指内心平静。

9、世事：指人世间的各种各样的事情。

10、漫：枉然，徒然。

11、浮生：指人生短促，世事虚浮不定。浮，这里为短暂、空虚之意。

12、醉乡：指人醉酒时神志不清的状态。

13、稳：平稳，稳当。宜，应当。

14、不堪行：不能行。堪，能够。

翻译 ：

昨天的夜晚，风雨交加，

遮窗的帐子被秋风吹出飒飒的声响，

窗户外传来了令人心烦的风声雨声，

整整响了一夜。

蜡烛燃烧的所剩无几，

壶中水已漏尽，

我不停的多次起来斜靠在枕头上。

躺下坐起来思绪都不能够平稳。

人世间的事情，如同流水东逝，

说过去就过去了，想一想我这一生，

就像做了一场大梦，

以前的荣华富贵生活已一去不复返了。

醉乡道路平坦，也无忧愁，

可常去，别的地方不能去。

赏析 ：

词的上片，主要写作者的凄苦境遇和无奈情态。“昨夜风兼雨”，不从日而偏从夜写起，是写作者悲怀愁思的夜不能寐，“风兼雨”与“飒飒秋声”相对应，是渲染环境、气氛。在这种凄凉寒苦的景色中，作者的心境是可想而知的。之所以说“昨夜”，当还有一种不堪回首的感触在其中罢。这里虽然客观的写景，但主人公的形象，尤其是他的彷徨、郁闷的心情却已隐然可见。接下来二句就是直写了。李煜在《喜迁莺·晓月坠》中曾有“无语枕频欹”之句，与此句“烛残漏断频欹枕”用意相同，但所思不同。以前是怀想佳人，君存情爱在先，如今却是是国破家亡成阶下之囚，境遇不同，感触自是相异，于是看“烛残”、听“漏断”，虽然仍是“无语”，但却已是“起坐不能平”了。“不能平”的不是身体，而是心境，这一次是连梦都没有了。上片虽似写景为主，描摹情状，但事实上作者那种愁思如潮、郁抑满怀的心情却已淋漓尽致地表现出来，深沉而又挚切。

词的下片以抒情为主，抒发作者的切肤之痛和人生感慨。这既是“起坐不能平”的原因，也是“起坐不能平”中思前想后的结论。“世事漫随流水，算来梦里浮生”，昨日一国之君，今日阶下之囚；昨夜欢歌笑语，今夜“烛残漏断”，明日明夜呢？作者的苦痛遭遇，不能不使他有人生如梦的感慨和浩叹。一个“漫”字，极空虚，极幻妄，准确地传达了作者的万千思绪。一个“算来”，既说明作者是总结回顾了自己的过去得出的结论，但同时也传达出作者的那种十分迷惘、无奈的心情，同“漫”字一样地生动、传神。作者的这种慨叹是沉痛的，但同时也是消极的，(m.taiks.com)于是作者宁愿醉去不醒，宁愿迷迷糊糊，“醉乡路稳宜频到”，原来作者指望的是一个“稳”字，一语道破天机，作者处境的危险困苦不言自明。所以我们并不能从这个角度太过严厉地去批评李煜的颓废消极思想，环境使然，差可理解。更何况即便如此，李煜也仍是难逃恶运，不久于世。

全词比较鲜明地体现了李煜后期作品的特色：情感真实，清新自然。尤其是这首词，作者对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。

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