为什么魔岩三杰被吹捧的那么厉害？

今天就跟随我一起看看为什么魔岩三杰被吹捧的那么厉害？感兴趣的朋友一起来看看吧！在摇滚史上，魔岩三杰是怎样的存在？

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魔岩三杰的成功，军功章有台湾的一大半

很多人知道魔岩唱片，但是可能不知道魔岩唱片其实是香港著名的唱片滚石旗下的。是张培仁领导的一个滚石在大陆的“分工司”。感觉很有趣这家公司有点像这几年在大陆比较火的沈黎晖的摩登天空。同样都是目标明确的深耕年轻人的文化，都很成功。沈黎晖从清醒乐队之后从商，做了摩登天空。而张培仁的魔岩从做摇滚开始，最后也做了说唱。

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这还真不是吹捧，魔岩三杰的确是中国摇滚的高峰，他们之前玩摇滚的没有人能够达到他们的高度，他们之后就更没有了。

魔岩三杰算是应运而生的一代人。

他们成名于80年代中后期，在90年代的开头达到巅峰。在他们成名的年代，中国刚刚改革开放十年左右的时间。在他们之前的摇滚一代，代表人物是崔健、侯牧人他们。这些老一代的摇滚人身上，还是能够很明显的看出过去的痕迹，理想主义气息浓厚，相比之下商业气息要稍淡，有着很浓厚的精英主义气质。

等到魔岩三杰时代，摇滚已经在国内传了一段时间了，听众对于摇滚这种音乐形式已经有了一定程度的接受。而这时，魔岩三杰也正好遇到了一位贵人，那就是张培仁。

张培仁是从台湾来的音乐制作人，也算是王牌制作人了，和他合作过的，比如哈狗帮，张震岳，都红了。张培仁从台湾而来，带来了当时大陆没有接触过的商业化的制作方式和宣传模式，再加上张培仁带领团队的作词作曲能力都相当突出。他从大陆选出了三个年轻人，组成魔岩三杰，后来的事实证明，张培仁的确没有选错人，这三个人，和当时的唐朝、黑豹等乐队，共同打造了中国摇滚的高峰。

直到现在，很多摇滚老炮们还能记住魔岩三杰的名字：窦唯，张楚，何勇。

窦唯开始走的是摇滚路线，在魔岩时期也是摇滚风的，等到后来就逐渐走上了迷幻摇滚、后朋、后摇这块的路子，音乐突出的是编曲、器乐，尽量减少人声。可以说，窦唯现在的创作能力也是非常卓越的，国内少有音乐人能够超越；

张楚，人家说他是音乐诗人，他的歌总是透着难言的悲伤，其实与其说他是玩摇滚的，不如说是民谣乐手，和现在的朴树有些相似；

何勇，硬摇滚、朋克路线，现场效果炸裂，歌词也是相当有深度，《姑娘漂亮》、《垃圾场》都是一时的佳作。

而他们的巅峰，自然是94香港红磡演唱会了。这场演唱会，当时可是直接刚着香港最红的“四大天王”来的，因为开场之前何勇曾说“四大天王里，只有张学友是会唱歌的”。这话是炒作还是何勇的真心话，现在已经不得而知，但是当时可以引起了四大天王粉丝的愤怒，很多人当时来现场，都是来看大陆人来出洋相的。

可是，这场演唱会之后，整个香江都震动了，中国摇滚一瞬间震惊了整个香港娱乐圈。正如何勇说的那样，“今后的历史将会证明这一切”。

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魔岩三杰实际上是当时摇滚的第二代了，我们可以从当时的背景看。

国内流行音乐肇始于邓丽君的歌曲在大陆解禁和央视春晚。当时就形成了四大路数，一是为官方所重视的体制歌曲，像蒋大为他们所唱的歌曲。二是来自于港台地区的靡靡之音，现在狭义上的流行歌曲。三是当时兴起的通俗歌曲，带有浓郁的民族风，比如黄土高坡、渴望、篱笆女人和狗等这样的，当然这大多也是受台湾的启发而出现的，后来的校园名谣实际上是这个流派的分支。四就是摇滚，以崔健为典型。但是这个阶段的流行音乐都存在很大的问题，就是传播渠道有限，运作专业度不够。很难下沉到民间，同时那些歌手大部分都是专业出身，唱功好，因此门槛高。这些音乐能够流行起来，还跟70年代末80年代初知识青年大规模返城有关系，这群知识青年在音乐中寻找到了自己亚文化和躁动情绪的天地。后来随着更多知识青年的出现，第一阶段的流行音乐就开始大步下沉，不少非专业歌手开始活动，于是就进入国内流行音乐的第一个发展高峰。

这里面最典型的就是摇滚。摇滚这种风格的音乐，其实一直都是面目不清的。因为西方摇滚乐其实是一种在路上的音乐，它基本上专注于破坏既有秩序和观念，但从不建设。所以摇滚一直呈现出很暴烈的状态，或者是非常阴郁的状态，甚至偶尔还有反社会的状态。因此，摇滚在西方一直为左右观念所不容。而国内的摇滚则温和很多，借鉴的更多是国外摇滚的音乐形式，内容则显得正常许多。这一方面跟国内的环境有关，但更多还是中西方思维方式和文化传统的不同。摇滚这种面目不清的形式吸引了很多具备一定专业素养或者自学成材的年轻人加入，于是第二波里面就出现各种乐队。

这个时候港台的音乐人就开始介入了，其中最有名的就是魔岩唱片。其实魔岩唱片的人不只是会包装会宣传，其音乐创作能力也很强。比如我们看到的魔岩三杰和唐朝当时的歌曲，其实在词曲方面都很受魔岩唱片那群人的影响。最典型的是唐朝，其梦回唐朝专辑几乎就是魔岩唱片自己的词曲，所以后来唐朝再出唱片就完全无法实现第一张专辑的高度。魔岩三杰在魔岩退出后也日渐消沉，直接宣告了摇滚乐的第一波高峰结束

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1、魔岩三杰里面，窦唯是当之无愧的领军人物。他的天赋和才能与另外两位不是一个量级。然而哪怕是另外两位，何勇和张楚，也算很有才了。

2、他们的风格和被“吹捧”，自然和当时的社会环境、和音乐发展所处的历史阶段有很大关系。

3、你觉得不好听，除了个人偏好和接受不了那个时代的流行音乐，可能更大程度上是听不懂。而这种听不懂更多的可能不是智力问题，而是阅历问题。

这和人们对许许多多的苦情歌都要在失恋以后才听懂、才有共鸣继而觉得好听，是一个道理。

4、基于第三点，才更显出魔岩三杰的早熟和有才，窦唯二十出头就写出《高级动物》、《无地自容》这种歌，悟性不是一般的。而这也和他们经历了文革和90年代之前的事有关系。

5、不过你当然可以说，你听的不是悟性、内涵，听的是曲和韵。那你就更可以听听窦唯后来的曲子啦。

6、如果你还是觉得没什么好。那…………是在下输了。

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没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的壮态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。

其实也不能说没落，本身『魔岩三杰』就是硬凑在一起的，三个人的音乐三种风格，根本就是三种口味，窦唯的音乐很前卫，就连后来李健都说过，窦唯的歌在当时很前卫，很多人当时都没有这种前卫的音乐理念！而且《黑梦》这张专辑也偏恐怖，如果一些精神压力受不了的人可能听完会出现身体不适等本能恐惧反应！而李健说的这首很前卫的歌曲就是那首垫底《上帝保佑》，这首歌在当时看来也别前卫，各种演奏手法都已经用的特别好，可惜红磡演唱会窦唯并没有唱这首歌，因为这首歌便于民谣的感觉，只适合在安静的环境下听，在摇滚演唱会唱就不合适了！

张楚的音乐风格比较趋于流行，也就是说虽然歌词也有叛逆的词汇，但总体来说就是流行风格的音乐，和摇滚基本不搭边，比如《孤独的人都是可耻的》，这首歌就是个流行歌曲，曲调和摇滚完全挨不上！

何勇玩的确实是摇滚，但很多人说何勇就是个精神病，其实从他的音乐里就能看出来，比如那首著名的《垃圾场》，就是典型的通过狂喊来达到一直接近癫狂的状态，而《姑娘漂亮》则是一首比垃圾场温和一些但依旧火爆的摇滚歌曲，但是何勇绝对不是只会狂喊，《钟鼓楼》这首歌就是一个反转，一个摇滚歌手竟然唱出了另一种风格，把自己的家乡北京融入进了歌曲中，红磡演唱会还让自己的父亲进行三弦演奏，足以看出何勇不只是会狂喊，他也有另一面！

所以我觉得，三个人三种风格，加上硬给安排在一块了，所以只能短时间内爆火，而没有人给他们继续添砖加瓦，写出更好的新歌，所以很快他们仨就消失在了大众视野当中，目前三个人里只有窦唯还在音乐界创作歌曲，张楚前几年出来一回，写了一首《姐姐》就又消失了！当年窦唯的没落不是大家不追他，是他自己转型太狠了，窦唯在1996年发行一张专辑名叫《艳阳天》，这张专辑被定为窦唯转型的信号，从这张专辑开始，窦唯的音乐风格开始转型，变得越来越诡异，越来越小众，直到2004年发行《暮良文王》专辑，窦唯正式成仙，开始了他的仙旅之路，自此以后，窦唯的的歌曲就只有神仙才能听得懂了！所以他们仨消失了，没落了，太正常了，一把火没有添柴，只是靠一时之利的爆发，最终火是会灭掉的！就这么简单的道理！

“魔岩三杰”指的是台湾滚石唱片公司下属魔岩唱片的三位签约艺人——窦唯、张楚、何勇。

1994年春天同时推出三张专辑，有窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。“魔岩三杰”以他们的中国摇滚影响了一代人。

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