零基础怎么唱戏腔？

戏腔用鼻腔共鸣，和哼歌的时候用的位置一样，用鼻子的位置发音，然后把音调抬高，跟女生尖叫差不多，用头部，就是头腔。

戏腔不是往死了喊。要吐字圆润，唱出来的声要细要有点尖。但是吐字一定要很圆滑。嗓子不适合唱戏腔，但是开始学着用丹田唱。可以先提气之后等下次呼吸前唱【咿】这个字。越长越好。

一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。

艺术特点

中国戏曲特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

以上内容参考：百度百科-戏腔

唱戏腔方法如下：

戏腔其实就是一种发声方式，这种东西属于京剧音乐，吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。

戏腔指的是戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作，不过因为戏曲的不同、地域的不同，所以存在一定的差别。

想要练习戏腔，可以从这个方面入手。从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。可以多找头腔练练高音，还可以多找胸腔练练低音。

戏腔还可以找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。男声和女声的方法也有一些差异，可以灵活运用。

练习戏腔需要先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然轻轻的吸，呼吸越均匀，控制的时间越长，反复练习几次就好了。

经过气息练习，声音开始逐步加入，练声的时候，要以练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音，这样反复练习，效果会很好。

注意：

首先，无论唱什么唱法，第一点首先多听，然后去感觉腔体是怎样，才能发出这样的声音，然后多接触这类的作品，慢慢熟悉程度够了，就可以张嘴模仿了，开始可能会感觉奇怪或者格格不入，慢慢练习多了就好了。

戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。

戏曲唱腔可以从以下方面进行练习：

1、从气息方面着手

从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。2、从字的角度来练

找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。

3、从肌肉力度的方面练习

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

扩展资料

京剧唱腔的分类：

1、西皮唱腔

常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。

2、二黄唱腔

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场，但这是二黄导板。

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