教父镜头分析美学

影片教父的色彩分析 教父1和2镜头色彩与构图分析

1.《教父1》中，教父看到了黑黄相间的昏暗灯光。引发黑手党的黑幕交易。气氛安静而严肃。与外面喜气洋洋的婚礼形成了强烈的对比。让人理解。男人要认清形势。哪怕是女儿的婚礼。任何时候都要小心每一笔交易。

2.《教父2》比《教父1》亮，而《教父1》特别暗，可能是因为《教父1》室内戏比较多，全片经典段落大部分都在那里。

《教父2》选择了少年维特的场景，他的父母在意大利被谋杀后，他在父亲和朋友的帮助下逃离意大利，航行到美国。当船要靠岸时，人们看到了自由女神像。现场是全景和近景舞台。除了第二个镜头(见拉环表)是中镜头，其余都是在全景和近景之间切的。这种强烈的剪辑方式强烈暗示了主人公和环境之间的关系。年轻的教父维克多从意大利来到美国。在新的世界面前，他幼小的心灵和身体显得那么弱小，但这种弱小所折射出的力量却格外引人注目。这就是这个切割形成的图像。值得注意的是，这部剧的构图角度有一些仰角，焦点如《青春教父》和《自由女神像》仍在黄金分割点附近。如果不是固定镜头，左图会在黄金分割点附近，在运动过程中尽量保持焦点(英雄)在黄金分割点上并不容易。

3.在明暗和色彩上，比《教父1》要亮一些，可能是因为是外场场景，但色彩还是不太明亮，还是能让人感觉到一丝伤感，还是符合黑帮片构图的低调构图。除了一种颜色(白色的海水和白色的天空空不算在镜头里)，其他颜色还是棕色、灰色、黑色和黑色。这种基调中对比色的运用极为巧妙，有力地推动了情节的发展，协调和深化了主题。因为这一幕回忆起了少年教父的经历，以此为基础丰富了教父的性格——他的童年受了很多苦，但新的世界给了他新的希望。尽管他是一名歹徒，自由仍然是他的信仰，因为在他的童年，自由(象征着自由女神像和美国)被拯救了。

就色彩与构图的关系而言，焦点色和醒目色通常位于黄金分割点附近，比如第一拍。自由女神像的蓝色总是位于黄金分割点附近，而在另一张照片中，年轻的维特的白色面孔大多位于这个区域附近。其实这也是传统理论中演员需要好看、皮肤好、白的原因，因为这符合色彩构成的科学原理。