综合评估全网的数据、口碑、好评等各方面，可以得出以下结论:
夜>唐砖>斗苍穹
(来源百度指数)
网络播放总量:
《唐砖》在爱奇艺不显示播放量。据推测播放量也在50亿左右。
虽然乍一看，三部剧的播放量不相上下，但追剧率和口碑却远高于《搏击长空》。
《搏击长空》可以算是一部被骂过，被吐过火的剧。而《将夜》在众多剧的混战中凭借自己的口碑脱颖而出。它的优点是什么？
下面放一个卫星宫崇昊的采访，供大家参考。
1.《将夜》的成功改编，可以说给IP改编带来了不一样的改变。王粲一直和我们分享《将夜》成功改编的关键因素？
我觉得主要来源于这几个因素:首先，《将死之夜》这部小说整体故事和叙事都非常优秀，更适合影视改编的经典叙事结构，提供了非常好的改编蓝本。
其次，在改编和制作的过程中，我们完全遵循原著，以原著的精髓为核心进行改编和制作，同时也更加注重制作。
2.是什么让你与Tricky结缘，又是什么促使你下定决心将他的《将夜》收入囊中，并很快将其作为影视推出？
从《将夜》到《天道选择》，我一直是忠实读者，我们的主创人员也是忠实读者。当我们有机会获得《黑夜》的改编权时，可以说我们毫不犹豫地去做了。
3.Catfilm从2013年到2014年买了很多IP，王老师很快就主动出击了。你的判断是基于什么？能不能从行业、市场、趋势的角度和我们分享一下你的想法？
进入13-14年，我们观察到社会对新内容的需求很大。传统影视进入互联网时代，在内容上有一些缺陷。在过去十年的发展中，文学积累了大量的内容、新鲜的题材和新鲜的故事模式，是对传统影视公司选题的很好补充。
14年，我们挑选了很多不同类型的作品:经典历史、神仙奇幻、言情、科幻。这些都是对我们现有影视作品的很好补充。
4.目前你已经开发了《将死之夜》和一些其他的签约版权，比如《无限恐怖》。能告诉我们具体的发展计划吗？
今年开发了暗夜，今年也有两个IP改编的作品，一个是《三生枕上之书》，一个是《锦衣之下》，都是典型的女频小说。
明年将开发健忘作品《神仙传》的电视剧和动画，梦幻的电视剧《龙蛇演义》，改编自日本动画电影《她和她的猫》的电视剧。
我们的整体发展是多元化的，不仅在夏衔的奇幻领域，在历史、战争、革命、现实题材方面，我们都有更多的改编方向。
5.你从哪些方面判断和选择IP？
我们有强大的编辑部，有多年的小说和网络文学管理经验，对整个小说领域有非常强的观察力。我们经常会发现一些比较新的有特色的小说；另外，在改编方面，无论是编辑团队还是编剧团队，都能把握好小说合适的改编方向。我们团队互相配合，在市场上挑选适合改编的作品。
6.猫片之前一直在开发现实题材，现代都市剧的发展一直很好；IP编剧类型多样，多为玄幻题材；请问这种区别是故意区分的吗？
我们并没有刻意区分它们。看《将死之夜》。虽然是一部历史古装剧，但它的核心非常现实:讲述了一个人命运选择的故事。这种故事和真人秀电视剧有什么区别？不完全是。讲的是人面对命运的挑战，逆流而上，实现人生的意义。我们做现实主义电视剧诞生和革命电视剧。我觉得这些作品的核心是不变的。我们不会做纯粹为了宣泄，为了快感，而不考虑社会价值的作品。我们会做既好看又有教育意义的作品，让人看了之后仰视美好。
7.同一个团队创作风格这么大的流派作品会面临挑战吗？你是怎么解决的？
刚才说了内核，内核就是内容，在具体呈现上，就是制作的事情。
从呈现上来说，最重要的是工业化的体系和工艺。为什么我们都羡慕韩剧和美剧的制作？除了题材生动之外，他们还有非常严格正规的剧本写作和制作体系。
我们也可以通过《夜色》更好地学习和借鉴这些制度。比如在电影的整个剧本制作阶段，我们会提前设计很多概念和美术。拍摄前我们会做特效预览，包括动作的特效拍摄。开拍前，每个场景怎么拍，什么样的座位，会呈现什么样的效果，其实都是开拍前就设计好的。这样就避免了过去拍电视剧边想事情的情况。
产量越大，我们就越要提前准备。《将夜》开拍前两年，我们就开始了各种准备工作，所以我们会在半年内，在这么大的空间里拍摄。
所以这种大规模的，奇幻色彩的作品，需要更多的准备工作，这就是产业化的过程。
产业化过程不仅包括拍摄过程，还包括剧本过程，包括题材的拆解，结构的编排，具体的呈现，这也是非常重要的一环。产业化部分占项目成功因素的70%，剩下的30%还是要看制片人、导演、演员的才华。美国电影产业化的终极代表是漫威漫画，一个是强大的IP和影响力，一个是特效带动产业化进程，一个是个人风格很强的导演。看看漫威漫画的电影特点。他请了很多不同的导演，不同的导演给电影带来了不同的风格。看看雷神系列。《死侍》不同于其他漫威漫画电影，每个角色都完全不同。所以一部作品成功的背后，70%的成功来自于工业化程度，30%的成功是因为拍摄中的发挥。
8.猫电影也发展了20多年，今年也正好是网络文学20年。能否请王总谈谈您对行业发展的想法？
网文的前15年是一个积累的过程。最近15年是黄金十年，诞生了很多优秀的作者和经久不衰的流派，比如以无限恐怖为代表的无限流。过去五年，2013-2018，这五年是网络文学、影视、游戏、多媒体结合最快、最紧密的五年。在这五年里，我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转型。
虽然猫片发展了20多年，但我们也经历了两个发展阶段。前10年更像是积累。我们做历史战争题材的时候，积累的是制作思路和驾驭题材的能力。接下来的几年，我们在爬整个产业化进程的台阶，从小说、剧本到制作。这个过程是在过去的五年里慢慢建立起来的，就像两条平行的轨道逐渐交汇并向前延伸的过程。
未来，要让更多具有国际视野的优质小说具有更强的跨媒体生命力。
9.现在一个IP的价格是几百万或者几千万。作为制作公司，会有压力吗？会影响电视剧质量吗？你是如何平衡版权费和制作费的关系的？
我们选择的剧很多都是头部IP，版权成本和制作成本的原始预算是比较良性的比例。当然，我们会专注于生产。
10.王总如何看待影视行业的调整？目前的情况会影响猫片的发展规划和进度吗？
可以说，这几年整个影视行业某种程度上进入了一个误区:大家都在争夺“最大的IP、最大的演员、最贵的特效”。结果就像军备竞赛一样，各种生产要素成本直接大幅上涨，演员、工作人员、IP的价格都在飙升。整个行业处于过热状态。现在借着国家整顿乱象的机会，所有的制作公司和平台都在限制这些不良现象，长期来看对行业的健康是有利的。作为一个成熟的制作人，你必须学会引导和应对。四五年前，全行业还在3.5亿，现在在3.5亿运行。我们将贯彻执行现行政策，不会盲目搞军备竞赛。
11.《将夜》的演员阵容很好。你放弃了小鲜肉+大IP的模式，让新人打头阵。同时，很多老戏骨也加入进来。这个怎么考虑？
这是他山之石。你会看到在欧美，他们拍大戏的方式，也是用符合自己角色的演员，加上中生代的老戏骨和优秀演员。考虑到《将死之夜》主要讲的是年轻人的故事，
但是很多优秀的配角都是中老年，所以我们初步的计划是搭配年轻人之类的演员，中生代演员，我们选的是特别有实力的。这个计划是一开始就定下的；我们选的年轻演员也是比较新的，因为在时间等方面都是全力投入，一般都是6到8个月，所以最后的成果都是排练预演过的作品。
12.《将死之夜》第二季相比第一季有哪些不一样的变化，会给观众带来哪些惊喜？
《将死之夜》第二部的制作会比第一部更难。第一个是成长，第二个我们看到的是成长中的少年，他将背负使命，杀敌四面，挑战命运。这是一个更大的命题。直观上，我们看到的是场景，更多的特效，更多的实景拍摄。我们会拍得更聪明，尽可能地呈现原始场景。
13.猫电影未来还会在网络文学其他类型的作品中继续被挖掘吗？有没有进一步的发展规划？
是的，我们会的。例如，我们现在正在尝试新的流派和主题。比如今年和阅文合作推出了《神仙传》动画。我们也做了新的类型片题材，比如一些民俗，现代冷门行业的IP，也在探索现实题材领域的作品。这些都很有意义。
14.针对现实题材创作的网络文学作家的建议？
说到现实主义小说，最直接想到的就是女频情感小说。其实不必局限于此。最近几部韩剧值得一看，现实导向很强。一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，是以AR和游戏为背景，异域风情的爱情故事，另一部叫《内在美》，背后有上千名演员；还有之前的《阳光先生》，背后有着非常沉重的与民族、与正义相关的主题，但依然以爱为表现形式。注重现实题材的写作，不要一味的宠着、欺负总统。稍微包装一下就很好了。不仅是女频，男频也有很多优秀的现实主义作品。比如我们和雷丁合作的绝招罗，讲述的是失传的民间杂技、绝招、绝技。可以代表国粹复兴，在世界舞台上传播中国传统文化。类似的现实题材也值得探讨。
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