如何看待艺术家梵高

文森特·威廉·梵·高(1853-1890)，中文又名“梵高”，荷兰后印象派画家。他出生于一个新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，对20世纪艺术，尤其是野兽派和表现主义产生了深远的影响。

梵高的一生充满了世俗的“失败”。他有名利空，没有爱情，贫穷，冷遇，摧残。在他生命的最后两年里，他与一场巨大而猛烈的疾病进行了艰苦的斗争，战斗到死，把崇高而辉煌的艺术带给了世界。

梵高很希望自己的画能有他欣赏的日本彩色版画那种直接强烈的效果。梵高渴望创造一种纯粹的艺术，这种艺术不仅能吸引富有的鉴赏家，还能给所有人以快乐和安慰。

梵高借鉴了印象派和修拉的点彩。通过描绘阿尔附近的吉普赛营地的作品，我们可以知道什么是纯真艺术。梵高使用的笔触使色彩碎成碎片，同时传达他的激情，也能告诉我们他的一些心理状态。梵高一贯使用这种绘画方法，这是他表现艺术家兴奋的最好方式。

梵高的作品有一种直击人心的穿透力，有一种打动人心的力量。在他的代表作《向日葵》中，已经看不到自画像中短短的笔触了。梵高的笔触坚定有力，生动地刻画了向日葵绚丽的光泽和饱满的轮廓。此作品仅由艳黄色系构成，其花瓣充满张力，线条不羁，笔触大胆恣意、坚定有力，在明亮灿烂的背景上形成不同的色调和气势，表现出向日葵的动人情怀。从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱。它从图像中表达了向日葵的外观。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡，构图也很好。这个比例与张很协调。梵高的《向日葵》犹如舞动的火焰，色彩鲜艳，明黄饱和度极高，堪称“黄色交响曲”。仔细数一下，这张图有38种黄色。

梵高喜欢用纯色点画的绘画手法。它去除了轮廓线，将每个形状分解成由彩色小点组成的区域，既让色彩分解成部分，又传达了他追求光与色的情感。梵高一生画了很多向日葵，阿姆斯特丹博物馆里的这幅是最著名的一幅。法国南部明媚的阳光，像燃烧的火焰中的花朵，燃烧在整个画布上，表达着生命的激情。

梵高热爱生活。尽管生活中屡遭挫折和磨难，他还是投身艺术，大胆创新。他在广泛学习前人画家伦勃朗等人的基础上，吸收了印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作了许多充满激情和人道主义精神的作品，表现了他的苦闷、悲伤、同情和希望。到目前为止，他是世界闻名的。