银翼杀手是硬科幻还是软科幻

故事讲述了2019年，洛杉矶变成了黑烟屏障，反之亦然。人类创造了和真人没什么区别的克隆人来为人类工作，但是当这些克隆人有了思想和感情，他们就会被毁灭。人虽然天性残忍，但对自己仅有的四年人生充满了憧憬和怀念。人类不允许这些复制体拥有正常人的权利，所以我们必须摧毁这些被定罪为“试图做人”的生命。迪卡是一名专门猎杀叛变克隆人的杀手，肩负着猎杀叛逆人造人的重任。但当他遇到美丽的克隆人李戈，两人之间产生了感情，他陷入了两难的境地。他该怎么办？如果他们结婚了，会发生什么？

一句话评论

人类找到了他的对手...现在是他的问题了

一部令人不寒而栗、大胆、迷人的未来侦探惊悚片。

未来派冒险的原始剪辑。[导演剪辑]

《夺宝奇兵》的主演，《异形》的导演带你踏上2019年野蛮世界的壮观之旅！！

从各种角度来看，这部电影都是经典。

-华盛顿邮报

《银翼杀手》值得所有的赞誉，成为最非凡的电影之一。

——BBC

这部寓言电影用自己的方式创造了一个全新的世界。

—《芝加哥太阳时报》

这部电影结合了20世纪40年代黑色电影和未来主义的恐怖主义探测元素。

——BBC电影评论

在幕后

科幻小说的经典。

1982年，一部名为《银翼杀手》的电影在美国上映，但由于其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏，鲜有掌声。刚刚体验了几部娱乐巨作强烈视听冲击的观众很难对这样一部灰色晦涩的电影感兴趣，影评人也收到了铺天盖地的批评意见。就连因为《星球大战》和《夺宝奇兵》而处于上升期的哈里森·福特也承认电影里什么都没有。/[/K0这部被很多影迷和科幻迷视为最被忽视的老电影，终于随着时间的流逝而熠熠生辉。2004年，雷德利·斯科特(Ridley Scott)1982年的经典之作《银翼杀手》(blade runner)在电影史上最佳科幻电影的评选中以最高票数获得电影史上第一名，该评选由英国《卫报》发起，由60位顶级科学家投票选出。

这部后现代经典是继1979年《异形》之后，雷德利·斯科特贡献给科幻电影的第二部里程碑式的作品。它的意义远远大于2002年获得奥斯卡奖的《角斗士》。它在100部科幻电影排行榜中仅次于2001年。不仅拥有大量的粉丝，还出版了很多关于它的专著。本片虽然剧情简单，但内涵密度极高。它讲述了科学、伦理、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，也涉及到灵魂，即永恒，以及生命的终极归宿和自我认同。这种探索人和人的价值的科幻哲学，影响了后来的《终结者》、《黑客帝国》等多部科幻巨片。影片中黑暗的天空空、湿漉漉的街道、大银幕上日本艺妓单调的歌声，折射出人们内心潜伏的躁动与不安，“银翼杀手”迪卡尔的阴郁与不苟言笑、人们的冷漠与麻木以及主人公对目标的热爱，无不透露着人们对未来的隐秘恐惧、对造物主的怀疑以及对自身身份的不确定。当戴克恪尽职守，不得不不惜一切手段阻止这些比他的超能力者还要强大的复制人时，导演的镜头并没有像之前的动作片那样转向胜利者，而是久久地盯着复制人死后痛苦的哀嚎和残破的尸体。在追捕克隆人卓拉的长镜头中，卓拉穿着透明雨衣，一路跑向服装店。当她被击落时，雨衣飘了起来，像天使的翅膀；在与克隆人普里斯的搏斗中，她意外中弹，躺在地板上，像中风病人一样疯狂抽搐，歇斯底里地哭泣。看起来她是那么的充满生命能量，不愿意死。罗伊，完美的克隆人，暗示了圣经中对耶稣的描述:一个完美的人被创造出来是为了替人类受苦，最后被钉死在十字架上是为了拯救人类。罗伊从钢筋中拔出一根尖刺，刺进自己的手掌，以此来止住生命衰落带来的痛苦，但正是用这根尖刺，他救了德克，然后含着泪完成了那段悲伤的独白，才低着头，有尊严地死去。“我见过你们人类无法想象的事情，在火中攻击船只。我见过海浪在黑暗中喋喋不休。那些瞬间会消失在时间的洪流中，就像雨中的泪水。”这段话和哈姆雷特对生死的追问一样，大概是科幻电影史上最悲壮的独白。

英国干细胞研究专家斯蒂芬·明格(Stephen Minger)表示，《银翼杀手》是他看过的最好的电影:“整部电影的理念远远超越了它所处的时代，故事的命题——我们是谁？从哪里？——它是如此古老而永恒。”小说的原作者菲利普·k·迪克(Philip k. Dick)曾说过这样的话:“在我看来，这个故事的主题是戴克在猎杀人造人的过程中越来越失去人性，而与此同时，人造人也逐渐展现出更加人性的一面。最后，戴克必须问自己:我在做什么？我们和他们区别的本质是什么？如果没有区别，那我是谁？”

先进的未来景观和建筑影响

司各特对图片惊人的敏感成为他后期作品的风格。他把《异形》的设计思路搬到了洛杉矶，创造了一个烟雾弥漫、灯光永远昏暗的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”，是一个“真正的沙漠”。2019年影片中的洛杉矶，其实是广告牌上的日本少女、黄皮街头行人、克里希纳感伤派、汉字等“东方元素”构成的亚洲城市。电影里总是阴雨连绵，堡垒般的巨大建筑，冰冷的机器设备，散落着垃圾的街景。男主角穿着雨衣，在强烈的光线、无边的雾气和巨大的阴影中独自行走在废弃的建筑中，而神秘的女主角高高的垫肩则表现出古典而夸张的“人”的尊严，始终笼罩在香烟的神秘迷雾和百叶窗的阴影中。这种充满物质质感和密度的未来主义景观，预言了前卫科幻流派“赛博朋克”的诞生，让威廉·吉布森几乎放弃了对其开创性经典作品《神经漫游者》的创作，因为两人对未来有着相同的憧憬。

《银翼杀手》对未来的设想极其细致，精致的特效制作几乎没有瑕疵。中西风景的结合创造了一个视觉奇观。电影前卫的理念和精致的特效设计模式，对电影技术的发展乃至现实人类世界的工艺风格游戏都有很大的影响。影片中，泰里尔公司的建筑融合了古埃及、玛雅和阿兹特克的金字塔建筑风格，其外墙上雕刻着被酸雨腐蚀的金属图案，高达800层，雄伟壮丽。实际上，它是一个2英尺半高的模型，底部为8平方英尺，顶部为2平方英尺，比例约为1:1000，内部有一根塑料光管。而影片中3000英尺高的摩天大楼，有着丑陋的未来实用主义美。这些大胆而富有想象力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些异想天开的想法甚至极大地影响了20世纪末的建筑风格。

菲利普·k·迪基作为一个男人

菲利普·K·蒂克被认为是世界上最伟大的科幻作家之一。他一生都在探索诸如什么是真实的以及我们为什么是人类这样的大问题。他声称自己作为一个科幻作家，对科学一无所知，没有令人尊敬的专家头衔，只能跻身于低级的街头读者之列。如今，迪克已经被西方推崇为深刻理解人性、观察未来的先知。《滚石》杂志宣称:“迪克的科幻思想是任何星球上淘宝上最杰出的。”科幻小说最高奖之一的迪克奖是以菲利普·K·迪克的名字命名的。迪克的一生代表了这个世界上大多数科幻作家的命运。从15岁开始，他就在一家唱片店当店员，业余时间写作。虽然身后风光无限，但在他的有生之年，无数精彩的作品往往以每幅仅25美元的批发价售出。迪克说:“我是一名专业科幻作家。我与幻想联系在一起，我的生活是一个奇妙的想法。”他从未在《异想天开》中更多地抱怨过自己的生活。

《银翼杀手》是根据菲利普·K·迪克1968年的小说《梦见电子羊的机器人？》(机器人会梦到电羊吗？1968)改编，讲述了核战争后地球上只剩下几个人。在这些人当中，拥有存活下来的动物已经成为一种地位的象征。利克只有一只电子羊，他梦想拥有一只真正的羊。这时，外星移民土地上的几个机器人逃回了地球，杀死他们成了利克实现侧田梦想的唯一机会。原著小说中有很多深刻的微妙之处是电影无法传达的。

1963年，迪克出版了他最有影响力的科幻小说《高城堡里的人》，该书获得了当年的雨果奖。这部作品描述了一个现实颠倒的世界。在这个世界上，美国在第二次世界大战中成为战败国，分别被德国和日本占领。但是这个世界上流传着一本叫《躺着的蝗虫妈妈》的书，书中描述了第二次世界大战以包括美国在内的同盟国的胜利而告终。《高城的人》可以说把揭露现实虚伪的主题探索到了极致。

除了《银翼杀手》，根据菲利普·K·迪克小说改编的电影还有《全面回忆》、《第二选择》、《模仿秀》，甚至两年前由斯皮尔伯格执导、汤姆·克鲁斯主演的《少数派报告》。

华胥

据说达斯丁·霍夫曼是扮演迪卡尔的第一人选，而黛博拉·哈利是普莱斯的第一人选。

影片根据菲利普·迪克的小说《机器人会梦见电羊吗》改编，但片名却源自艾伦·诺斯的同名小说。后来，威廉·巴勒斯将这部小说改编成剧本，雷德利·斯科特买下了拍摄这部电影的冠名权。在威廉·巴洛的书中，“银翼杀手”指的是非法出售手术器械的人。

菲利普·迪克说影片中的画面和他写作时想象的一模一样，而雷德利·斯科特则说他从未看过原著。

由于该片是在极高的工作强度下拍摄的，经常疲劳的剧组人员将该片戏称为《奔跑者》。

影片结尾迪卡尔和瑞秋在乡下开车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。

开场场景一度被认为是我在英国威尔顿。丙.我.是化工厂拍摄的，其实是一个微缩景观模型，绰号“哈迪斯”。

1982年，这部电影受到了big multimedia的批评，其中包括美国著名影评人Siskel Ebert。十年后，他们改变初衷，对《银翼杀手》大加赞赏。

在拍摄普锐斯攻击迪卡尔的过程中，剧组聘请了一名体操运动员作为替身，但导演在正式拍摄前排练了多次，女运动员体力不支，剧组不得不邀请另一名男运动员来拍摄这一幕。

迪克阿德住宅的设计深受美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的杰作《恩尼斯·布朗住宅》的启发。

当迪卡阻止瑞秋离开他的住所时，迪卡将瑞秋推到了一边，观众可以看到瑞秋痛苦和震惊的表情非常真实，因为哈里森·福特当时表现得太过激烈，肖恩·杨被激怒了。