致我们终将逝去的青春

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内容介绍:

《致我们终将逝去的青春》:要温暖，要面对残酷。是的，青春终将结束。现实远比电影残酷，有更多的失望甚至绝望，更浓的黑色。一旦恋爱，梦想和信念都可能破灭。但你不妨为你的心预留一个温柔的地方，温暖你的心，面对残酷。

18岁的郑伟(杨子珊饰)自称是“玉面小飞龙”，她充满了青春活力，对邻居的哥哥林箐充满了深深的爱。最后，她考上了儿时伙伴的邻居的大哥林箐(韩庚饰)的邻校。当她满怀希望走进大学校园时，却遭受了一个打击——林箐出国留学，没有留下联系方式。政威觉得很失落。他在困境中结识了最好的朋友阮婉(江疏影饰)。同时，他还和室友朱小北(刘雅瑟饰)、黎维娟(张瑶饰)以及哥哥老张(包贝尔饰)建立了深厚的友谊。与此同时，富家公子徐开阳(郑恺饰)对郑伟进行了疯狂的追求，而深受男生欢迎的阮冠则以其特有的冷酷守护着她对爱情的忠诚。一次偶然的误会让郑伟和老张的室友陈()成了死敌。在一次次的反击中，郑伟发现自己爱上了这个冷面善良的高飞，于是疯狂的反击，变成了执着的追求。陈终于在强攻下投降了，并把这件事告诉了法官最后成了甜蜜的情人。大四毕业时郑伟的人生再次受到考验:陈被家里逼着出国留学，但他来不及告诉郑伟。感觉再次被骗的郑伟痛苦地离开了陈，却遇到了怀抱新欢的许开阳。

还有一个默默关注的郑伟，林箐路过宿舍楼的时候，被史洁的碎玻璃割伤了手背。丁伟立即追了下去，但当她看到林箐手上的血时，她立即晕了过去。随后，他被林箐送到了医院，从此，丁伟爱上了手背受伤并留下明显伤疤的林箐。林箐从未爱过她。由于林箐的拒绝，丁伟每次都以自杀相威胁。石杰精神失常了，他呆在医院里。林箐经常来看她。石杰发疯了，拒绝服用精神药物。林箐总是沉浸在痛苦中。

郑伟陪阮婉去医院打胎，意外地遇到了去医院看望丁伟的林箐。简单的寒暄之后，他们同意在合适的时间见面谈这件事。后来，把自己回避的真正原因告诉了郑，才恍然大悟，为时已晚。青春早已逝去，他也曾恋爱过。

若干年后，郑微摇身一变成为职场打工妹，她再一次尝到了命运的无常:和陈这两个悔过自新、恩爱有加的人同时回到了她的生活中！自信的郑伟还在等着自己的陈出现在郑伟面前，而也道出了自己当初的苦衷。工作之后，郑伟也是工作、感情甚至阴谋纠结。陈晓在感情和利益面前又在犹豫了...美丽动人的挚友阮阮的意外离世，促使郑伟重新思考自己的人生道路。在经历了与陈的跌宕起伏的爱情和的细心呵护后，郑伟明白了什么是平凡的幸福，最终选择了更加成熟阳光的生活。而郑微，这个曾经的玉面小龙，感情的天平，已经荡回了比自己大5岁的更成熟的，因为她想通了一件事:永远是她心灵的港湾，就像陈说的这个男人能给她更多；陈自己也是这么没有安全感，给不了郑伟想要的生活，哪怕他现在事业蒸蒸日上。比他们大五岁，阅历更丰富，对很多事情看得更透彻，这是执着于事业的陈比不上的。郑伟说:任何一个男人都曾经是陈，经历了一些之后，都会成为别人的。

阮婉出了事故，郑伟非常伤心，半夜跑到林箐，请求林箐娶她。然后就发生了。郑伟觉得她曾经想要的爱情从未失去，她想和林箐在一起。当郑伟问起林箐的伤疤时，她知道了丁伟的存在。她说了一句经典的台词，我们爱自己胜过爱，告诉林箐要珍惜丁伟，然后离开了林箐。林箐从此失去了政威。

这不是爱，只是错过了...

以毕业为界，前后两段好像是不同创作者写的。校园生活很顺利，很轻松，就像一碗满满的水没有溢出来，把稳扎稳打的上进给抹平了。当时光线转移，大家都踏入社会，那碗水突然变得不稳定，时而枯竭时而溢出，情绪紧张时强时弱。后半段仿佛是拼图游戏，结局已经写好，所有人都已经安顿好，就看如何快速回到自己的位置:于是角色们迫不及待地倾吐心声，聊天台词不断被用来解释镜头外角色的命运，闪回也被用来一一解开谜团...一个镜头不浪费，故事快速推进。

当然，我们都知道电影只有一个编剧和导演，没有集体创作。那么唯一的解释，正如作者在电影上映后向原著读者咨询的那样，就是电影的后半部分对小说进行了大幅改编和压缩。但如果是80后一代的观众，尤其是和后半年的人物年龄相仿的观众，他们会对这种安排有一种莫名的认同:走出象牙塔几年后，生活节奏加快了，大起大落失去了能量。相应的，叙事也变得紧凑而功利，不就是在默默诉说生活方式的变迁吗？因此，一些意想不到的地方，比如突然从街头作家晋升为陈的搭档，就变得不那么难以接受了。毕竟，前面已经有太多的心碎和恐怖，是时候给一些阳光和希望了。

郑微一角有一句台词，爱情不是人生的全部。但从整个故事来看，爱情是整个青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友，几乎所有的主角都被包裹在一段又一段成功或不成功的婚姻中，被锁定在一段三角关系中(后半段倒叙，墓前祈祷继续展开)，各种爱情故事与影片90%的悲喜剧相连。

而这种对爱情的描写，并不是通俗漫画式的，在心理杠杆两端加码、减码的简单逻辑，而是随着真相的层层揭示，随着情感催化剂的逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感觉，压抑已久的爆发，豁然开朗的开放。有愧疚，有无情，有懦弱，有拒绝，有疯狂，有隐忍，有强迫，还有其他。“爱谁”这个简单的命题，展现了恋爱中男女不可预知的心理状态，从一个极端跳到另一个极端，又在中间徘徊，被动等待未知。

影片的爱情观是，爱情里没有全知全能的人，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”。只有“摸着石头过河”的探险者，才不可避免地被擦得鲜血直流，甚至丢掉性命。这是(当然有原著的功劳)最接近现实的层次感。青春里的爱情，就是这么空白，这么火热。当你被抓住的时候，没有疯狂是无法生存的。面对一个岔路口，你无时无刻不在挣扎，不断质疑，权衡，否定现在的状态，却又不敢迈出新的一步。

说到真实的感情，包贝尔饰演的张凯最经得起考验。这部电影中的所有人物都有不同程度的戏剧化，但张是高度现实的。作者沉思片刻，他的每一句台词，每一个行为，都毫不做作地投入到现实中。其实他读书的时候身边没有一两个这样的人。他是一个忠诚的老油子，外表大方，洒脱，但内心的苦涩从未表露出来。阮婉一角难免被“浪漫化”。作为一个真正的女神，她的容貌是无限的，但她走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。悲剧就是破坏美好的东西给人看。如果观众事先知道这个美好的东西已经千疮百孔，就不会觉得太难过了。他们只是哀叹自己的不幸，实在不忍心生气。

片中各种校园场景让作者回想起一些象牙塔里的记忆，但细细品味，不难发现时代的困惑:BP机、红白游戏机、DVD并存，真不知道自己身处哪个时代；《七年不见》的台词，结合后半段的风景，也有很多错误的地方，犯着和唐山大地震一样的错误。另外，很多对话也很奇怪。明明是两个人说话，却反复加上对方的全名，这在生活中是很欠缺的。香港在这方面做得更好。人物见面、强调、争论、人多的时候才会在说话前叫全名。因此，香港电影有一种独特的“市场味道”。相比之下，《致青春》比台湾省的《那些年》要好，但还是有一部分散不掉。

与现实的错位就像一层看不见却很坚韧的薄膜，阻止了年轻观众进入电影世界。他们无法像郑微那样短暂陷入童话的世界里沉浸在真伪难辨的世界里，只能透过屏幕窥探一个属于别人的青春。生活中悲喜交加的场景，爱恨离别的片段，如同平行世界的复制品，童话王国的传说，都不是我们实际拥有的青春。然而，就像科幻片可以影射当下一样，戏仿片可以讽刺现实。这部看似现实的作品，还是透露了一定的青春真相。影片的最后一幕，幸福如花的郑伟，虽然被谎言蒙蔽了双眼，却向我们传达着:趁着还有青春，爱就请深爱，如果以后不能完美。